狗咬狗(2006)

导演: 郑保瑞编剧: 邹凯光 / 李春晖 / 司徒锦源主演: 陈冠希 / 李灿森 / 裴唯莹 / 张兆辉 / 黎耀祥 / 更多...类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪

老子说：天地不仁，以万物为刍狗。

通俗来讲，就是天地对待万物都是一样的，一切随其自然发展。

曾因太过暴力血腥一度被列为禁片，豆瓣4万人8.0的评分。

陈冠希曾在个人纪录片中说：不能演戏是他这八年来唯一的遗憾。

一部紧张、刺激的犯罪片。全程揪心看完的。电影里，陈冠希饰演一个连名字都没有的杀手。生长在柬埔寨，被当做杀人机器养大。在他叫“爸”的人眼中，他跟其他男孩，“只是狗”，“捡回来的垃圾”。

剧中的陈冠希就是在这种环境中长大的。他的人生信念，就是活下去。虽然，并不知道，为什么活着。他的全部任务，就是杀人。而且，并不关心，为什么杀人。他这次杀的是，法官的老婆。而幕后的雇主，是法官本人。第一场戏，就惊艳到了，浑身脏兮兮，第一次进到大饭店的慌张，连菜都不知道怎么点，左右偷瞄其他人。不用筷子，抓起来就狼吞虎咽。而杀人的时候，一枪崩命，眼都不眨。

因为语言无法交流，杀手给她画画。意思是哪里有船，他要回柬埔寨。

这条杀人如麻的饿狗也是，遇到一个智障女孩，开始学着保护，眼里泛起柔软。小女孩每天被爸爸强奸，暴打。所以，当陈冠希勒晕她爸爸，她反而把陈冠希，当成了救世主。陈冠希要走，她马上拎出行李箱，要跟着走。

女孩拿起纸，很开心的在上面添了几笔。

意思是带她走。在女孩心目中，这位杀手就是拯救她于水火的大英雄。她要跟着他，逃离苦海。杀手内心很矛盾，他心里明白自己在柬埔寨是过着什么样的日子。他一把将纸揉碎扔在了地上。女孩很慌乱的捡起来。此时警察阿伟找了过来，两人再次上演拼死搏杀。

就在两败俱伤，都不行的时候，柔弱的女孩拿起凳子，将阿伟砸晕。受伤的杀手躺在垃圾堆里，女孩站在他旁边又笑了。

杀手振作起来，一把抓住女孩的手，跑啊跑啊。上了一辆车，去找船离开。女孩在车上，掏出那张纸，揉平整。两眼放光，看着一旁的杀手。

也就一秒钟，马上笑容消失，因为她的脚受伤了。很严重的伤。必须马上找医院，否则得死……

这部电影，之所以叫《狗咬狗》，因为，追捕他的警察，也并不干净。对录口供的证人，动辄扇耳光、拳打脚踢，甚至，只要能抓到犯人，就可以不顾其他人的性命。

人性的无奈，每个人的双面挣扎，全程无尿点的情节推进，连哭点高如我，最后都特么泪崩了。无疑，这是部看了不会后悔的好片。而陈冠希，就像一气呵成，全身心都投入了电影中。据说，为了保持这种饿狗奔命的状态，他一周只睡了10个小时。别的演员休息时，会互相说笑。只有他，安静坐在一边，揣摩角色。

2008年前，陈冠希一共出演了25部电影，但《狗咬狗》被他评为拍过的最好的电影。这部影片中，他身上所酝酿的能量和悲剧的色彩让人震惊。就连一向苛刻的豆瓣网友，也频频称赞陈冠希的表演。

这是一部黑电影，彻头彻尾的黑色电影。简单粗暴，连刀割的声音都听得清清楚楚。但他却能让你在残酷的环境中为那一抹温情而动容，冷血暴力，不带一点迟疑。

枪法精准到让伟（李灿森饰）都瞪大了双眼。而李灿森在这部剧里也全程高能，演技爆表。

除了招牌眼珠要跳出来外，他的愤怒、怒吼，他的悲伤无奈，无疑给本片增添了许多色彩。

李灿森饰演的伟，是一个很有故事的男同学。从小视当警察的父亲为英雄，最大的梦想也是像父亲般当上警察。

大义凛然的他，开枪把父亲打成中伤，并为他编了一个谎话。人民警察为缉拿毒贩，不幸中枪身受重伤。于是，他变得颓废，一意孤行，心中甚至不再有正义。

甚至后来，在鹏杀死他们组最后一个队员时，一直喊着“我们是警察，我们不能犯错误的”队长与伟，都双双丧失了理智。

开始暴打鹏最在意的那个女孩。

全片，女主的台词一共两句，鹏的台词不超过十句。而他跟女孩，更是无声的爱。

两个人语言不通，但都来自地狱，互相是对方的救世主，一路相依为命，一路惺惺相惜，无需太多言语，眼神动作诠释一切。

看到为求母子平安的鹏第一次放下了手里的刀跪了下来，束手就擒时，她说着鹏听不懂的语言，告诉他：

此时女孩开口说话了：我从很远的地方来，妈妈死了，爸爸不让我走。你把我带走了。如果现在我死了，你便可以走。然后女孩脖子一斜，笑着死去了。

杀手马上冲上去，刺死了阿伟。

三人全部倒地。

此刻，金黄的阳光打在女孩的肚子上，脸上。

电影响起了经典歌曲《You Are My Sunshine》。温暖动人。女孩就这样闭上了双眼。

死去。此刻，杀手哭着拿起刀，将女孩的肚子划开。

最震撼人心的一刻出现了：一声婴儿的啼哭响亮地回荡在这个古建筑内。杀手浑身颤抖着将孩子抱起来。

到底谁好谁坏，说不清。但说得清的是陈冠希的演技，尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景。让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉，可以毫无缘由地出演地如此到位。

这部电影告诉我们：想要了解善，先从懂得恶开始。想要寻找光明，先从忍受黑暗开始。

这部电影是黑暗而绝望的，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。

这句话出自那部电影 我忘记了

电影《狗咬狗》。
来自柬埔寨的鹏（陈冠希饰），自少被送到黑市拳馆厮杀生存，个性好勇斗狠，
像野兽般的残暴；出身香港的重案组探员伟（李璨琛饰），行事偏激，不听指挥，投入查案时的蛮劲像头野兽。
一兵一贼各走极端，却因为一宗法官太太被买凶谋杀案而碰头，二人互相追捕互相角力，更以暴易暴，伟的同僚逐一被鹏所杀，伟的怒火怨恨燃至沸点，狗咬狗般的厮杀一发不可收拾……
请采纳!

陈冠希电影《狗咬狗》这部电影是想告诉我们什么呢？

昨天刚刚看了这部电影,我觉得相对于暴力它更体现生存和迷失.李灿森饰演的警员阿伟,因为父亲的阴影而失去了人生的正确方向,因为他的固执他失去了拍档,前途还有见父亲最后一面;陈冠希所演的鹏是一只来自柬埔寨的野兽,为了生存,他杀人的手法残忍,但是这头野兽和杀人狂魔的最大分别是他不视杀人为罪恶,而是单纯的求得生存,而其中的鹏与女主角的爱情是净化了戏里暴力血腥的,最后陈冠希剖开妻子肚子取出婴儿的那幕,则是感动了我,他代表了新生命的延续,为结局全部人死光带来了一丝希望.