近代以来，人类经历过两次“史诗级”经济危机。

一次是上世纪30年代，失业人口暴增，世界一片萧瑟。

还间接导致希特勒上台，埋下了二战的导火索。

史称“经济大萧条”。

失业的工人排队找工作

第二次，是2008年-2010年之间，全球股价暴跌50%，百年投行相继倒闭。

被称作“08金融危机”或“次贷危机”。

电影《华尔街2》卧轨自尽的华尔街银行家

有意思的是，两次危机均源自美国。

并深刻改变了人们的生活。

以电影为例。

由于民众精神亟需慰藉，导致影院一票难求，催生出好莱坞的黄金时代。

从20世纪初的秀兰邓波儿，到21世纪初漫威超级英雄，均席卷全球。

《钢铁侠》

下面我们就来看看，在经济大萧条时，“苦难”的人们都在看什么电影？

他们是如何依靠电影战胜现实困境的。

建议收藏好这份片单。

或许当你人生落寞、需要重拾光芒时，会助你一臂之力。

01、巨兽发泄

上世纪初经济危机好莱坞最先火的，是那些充满暴力和刺激元素的电影。

因为人在最艰难的时候，需要发泄和减压。

1933年《金刚》应运而生。

虽然我们今天看它，粗糙又失真。

但在近90年前，《金刚》开山鼻祖式的“美女加野兽”。

让苦于逃避现实的人们，纷纷麻醉在这感官刺激之中。

1933版《金刚》

那头“盘踞”在帝国大厦之上的怪兽，也被评论界看做是“经济危机”的隐喻。

当它被英勇的人类击毙，美女得救。

最顺从民意的解读就成了：“恐怖的时刻终将过去，人们都会获得救赎”。

《金刚》以简单粗暴的故事，配合最刺激的画面，打造出一种谈不上艺术却极有商业魅力的类型片模式。

但由于年代久远，如今可能存在审美鸿沟，这里我们再推荐一部《金刚》的平替电影：

那就是彼得·杰克逊2005版的《金刚》。

02、美妙童心

如果说《金刚》是大众的“精神冷水浴”。

跳着踢踏舞，长得像“洋娃娃”的秀兰·邓波儿则踢走了人们的忧伤。

电影《起立欢呼》时年6岁的邓波儿

上世纪30年代，这位影史上最牛的童星，主演了一大批主题相同的电影：

《起立欢呼》、《小麻烦》、《亮眼睛》、《小上校》、《小天使》。

邓波儿天使般的面庞和纯真的眼神，拥有忘忧草的功效。

人们涌进电影院，在欢声笑语中，短暂忘却了现实的不堪和残酷。

邓波儿在一片灰暗色调中，点亮了美国人的生活，风靡全球。

正因如此，她年仅7岁就获得奥斯卡奖，空前绝后。

2014年，86岁的邓波儿在家中平静去世，身后留下的是一个时代的记忆。

晚年的秀兰·邓波儿

如果觉得秀兰·邓波儿的电影也年代久远，同样有部平替片：

来自德国的《海蒂和爷爷》。

忘忧、治愈，还多了一份励志。

03、讥讽现实

当人们的精神不再那么痛苦。

具有反思意义，更深刻的作品开始流行。

代表影片就是卓别林的《摩登时代》。

工厂疯狂压榨员工，男主角查理挣扎在生产线上。

繁重麻木的工作让他看什么都像螺帽，竟然扭到了一位女士裙子的六角形纽扣上。

即便如此最后仍然逃不过失业。

绝望的查理发现，原来世上唯一不用担心挨饿和操心生计的地方，是监狱！

影片辛辣讽刺了资本主义的无序与贪婪，揪出了经济危机的源头。

其中一幕让人笑过之后头皮发麻：

资本家为提高工作效率，发明出自动喂工人吃饭的机器。

当然，电影依旧讴歌了人性的光辉与希望。

善良的查理也收获了爱情。

影片结束前，他示意爱人要面带微笑，一起挺过黎明前的黑暗。

无不让当时的观众感同身受，备受鼓舞。

看完20世纪初的电影。

接下来再看08年金融危机的。

04、动画治愈

2008年6月底。

当到美股道琼斯指数即将上演山崩地裂般的C浪下跌前。

一部皮克斯出品的新动画登上了大银幕。

《机器人总动员》。

在被人类废弃的地球上，勤恳的小机器人瓦力按照程序日复一日、年复一年的工作。

直到遇见让自己重新认识自己的女机器人伊娃。

它的命运由此逆转。

这既是一个科幻版“屌丝”爱上白富美的故事。

同时那些高高在上愚蠢肥胖的人类，也被评论界认为暗示了华尔街的“吸血鬼”们。

毕竟皮克斯的老板乔布斯，从来就没喜欢过这些金融大佬。

导演安德鲁·斯坦顿借用好莱坞著名导演伍迪·艾伦忧郁的气质。

打造了瓦力这个角色。

这个有点丧丧的机器人，让当时处境并不太好的中产阶级，找到些许心里安慰。

瓦力和它原型伍迪·艾伦

不过，当时人们并不知道。

在电影上映后一个月，股市还有一波更惨烈的下跌在等着自己。

由此拉开了百年投行倒闭，中产财富蒸发的大幕。

虽然《机器人总动员》最后没能在中国内地上映。

但和《大话西游》一样，它在网络封神，位列豆瓣TOP250第15位。

排名超越《教父》，得分高于99%的动画片。

05、爱情神话

在08年那轮全球金融危机中，身处东亚的观众都沉浸在一个治愈的爱情故事中。

导演魏德圣本来准备筹拍一部叫做《赛德克·巴莱》的史诗片。

但位卑言轻，根本找不来投资。

于是就决定先拍一部小成本的爱情片，《海角七号》因此诞生。

男主角是曾经有拉丁情歌王子之称的范逸臣。

女主角，则是来自日本，在台湾发展，曾出演过周杰伦版《头文字D》的田中千绘。

《海角七号》

电影讲述了横跨60年时光，两段结局迥异的爱情故事。

片中音乐尤其出彩：好听、治愈。

同时男主阿嘉的成长与自我和解，也颇具励志光环。

当然，影片所呈现的中国台南美丽的风光。

日后还吸引了无数内地青年去台湾省旅游打卡，为当地经济走出低谷做出了巨大贡献。

在《海角七号》上映一年后，美国爱情片《和莎莫的500天》亦席卷了北美。

这并非一个有情人终成眷属的故事。

而讲的是失恋后，如何一步步走出低谷，重获新生。

因此全片大部分时候，情绪都充满了压抑、萧瑟。

但电影结尾处，男主角终于“告别”女主莎莫（片中名字：Summer），遇见另一个女孩秋茉（片中名字：Autumn）时。

潜台词就呼之欲出：

Summer was gone,Autumn is coming soon.

“夏天（莎莫）已经过去，秋天（秋茉）还会远吗”。

所以，痛苦是暂时的，希望才是永恒。

影片上映时正逢2009年。

深陷08年金融危机的人们在电影里找到了“自愈”之道。

06、英雄崛起

从09年到10年，诞生了一系列银幕英雄。

让全球观众暂时忘记了金融危机带来的抑郁。

比如卡神十年磨一剑的《阿凡达》，耳目一新的3D电影体验。

比如漫威宇宙，2008年的《钢铁侠》揭开了此后好莱坞10年“超英”黄金时代的序幕。

《复仇者联盟1》

但在众多英雄中，2010年一部不是英雄却最似英雄的电影却异常夺目：

《国王的演讲》。

故事取材自现任英国女王伊丽莎白二世的父亲，乔治六世。

电影中，这位史上著名的“口吃国王”，要战胜两个敌人。

一是自己，克服从小就患有的口吃毛病。

二是法西斯，他要带领英国民众抗击希特勒的狂轰乱炸。

任务个个艰难异常，也充满了励志的弧光。

电影以独特的视角，再现了那段历史，最后横扫当年奥斯卡奖，获得最佳影片、导演、男演员奖。

科林·费斯也因此成为世界级影星，被中国影迷亲切称作“脸叔”。

科林·费斯

上述电影的出现，不止是单纯励志。

某种程度也映射了不同时期民众的心理：一个从麻醉自己到重新振作起来的循环。

因为人在危机之中迫切需要精神共振和重建。

《肖申克的救赎》

电影《肖申克的救赎》不就有这么一句台词吗：

“强者救赎自己，圣人普度他人”

低谷之中，只有内心强大的人，才有机会成走出荆棘。

所以，你觉得看电影真的可以改变人生吗？

文/红猪看电影编辑部：波鲁克

（图片来自网络侵权删除）

《教父》三部曲为何被评为“史诗级”的黑帮电影？

教父作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好透析，作为对精湛演技的完美展现，电影的艺术成就也极其的高。构图的巧妙设计，阴暗的色调衬托每个人的内心。可以说魅力、冷静、理性、担当、沉稳、有原则是电影中所描述的教父必备的品质。

马龙·白兰度饰演的韦多.柯里昂赋予了教父独特而神秘的气质，散发着让人无法拒绝的威严与亲切，他掌握着权力和财富，讲究信义，许多人寻求他的帮助。教父相信友谊是交换出来的，尽管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闯出自己的事业，如何处理各种各样的人际关系在电影中表现得丰富多彩。

《教父》1973年获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二名”。

扩展资料

《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。

《教父》有多处极其经典的镜头运用，影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）

参考资料：百度百科-教父

远看像枝条近看是好多软体虫子聚集一起，请问是什么虫子？

金刚 King Kong (2005) 幕后/花絮
幕后制作:
1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流，被翻拍过很多次。1976年，约翰·吉尔勒那部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”。陶醉于特效的影人多半会本末倒置，使CG成为主角，把真人沦为道具。彼得·杰克逊的《金刚》里的CG的确是主角，但其他人物没有成为陪衬，尤其是金刚和女主角之间的感情交流达到了《美女和野兽》的高度。即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。
幕后花絮A to Z
·Alpha Male 第一“男人”:如果你想当然地以为，这里的“男人”指的是影片第一雄性主角--金刚，很抱歉，你只猜对了一半。在1933年的原著之中，这只特大号猩猩其实是由几个大小不一、可随意操控的木偶“扮演”的，然后再利用定格动画技术进行合成;而1976年版本的办法就有那么一点不大人道了，因为幕后功臣瑞科·贝克差点被闷死在厚重、几乎不透气的猩猩道具服中。至于由彼得·杰克逊创造的那只高24英尺的野兽，绝对代表着电影科技的智慧结晶。首先，杰克逊以现实生活中无法直立行走、大约六英尺高的成年雄性大猩猩作为模特原型，然后使用最新的电影科技“动作捕捉技术”。所以，我们才会看到安迪·瑟金斯在摄影棚中、穿着布满感应触头的“捕捉衣”、模拟着大猩猩的动作和表情跳来跳去(顺便提一句，瑟金斯曾为《指环王》系列中没毛的“咕噜姆”干过同样的事)。而且，瑟金斯还分身在影片中饰演了那个一脸凶相的厨师，“第一男人”舍他其谁?
·Bugs 虫子:先别忙着起鸡皮疙瘩，要知道彼得·杰克逊可是那种要么不做、做就做最好的完美主义者，所以“虫子”到了他手里，当然要竭尽所能地发挥其“恶心”的功效喽:首先，我们的金发美女安·达罗在“骷髅岛”上一段烂了心的朽木里，被一对巨大的蜈蚣模样的多腿虫吓了个半死;其次，当恐龙和金刚打得正欢的时候，镜头扫向了那一队打算营救安·达罗的水手，他们通通被金刚弄进一个深坑中，那里正好是六腿蜘蛛、甲壳类昆虫、蝗虫等攻击性强的生物的聚集地--必须要说明的是，“骷髅岛”好山好水好营养，所以这里的昆虫比正常至少要大个十倍以上。“Weta”是蝗虫的一种，原产自新西兰，长须无翅，就是影片中将亚德里安·布罗迪生生地缠住的昆虫的缩小版……因《指环王》系列和彼得·杰克逊一起声名鹊起的维塔工作室(Weta Workshop Ltd.)，名字即来源于此，以这种新西兰“特产”来命名，不但有创意，还很“爱国”。
·Curtiss Helldivers 双翼轰炸机:1933年的原版中使用的战斗机款式，而“金刚在帝国大厦上与双翼战斗机的那场大战”则是彼得·杰克逊一定要保留的核心场景之一，可是问题是，这款名为“Curtiss Helldiver”、第一次世界大战时期非常流行的旧机型早就没地方找了。不过，维塔工作室的那帮精英级团队也不是吃干饭的，他们硬是凭着几张草图，造出了两架实际大小的双翼机--只除了它们没办法飞上天，空中激战和被金刚敲得粉碎等场景，都是CGI的合成品。这里，彼得·杰克逊特别给了飞行员几个面部特写，其中之一是瑞科·贝克，前面提到的那个差点“闷死”的家伙;另外几个则皆是跟随了杰克逊许久的幕后制作人员，就像《指环王》系列一样，杰克逊带领着他们在看似不经意间，走入了“前台”。
·Director’s Cut 导演剪辑版:《指环王》系列遗留下的老规矩，搞得人人都很期待影片上映一年以后将会推出的DVD加长版。虽然这次的发行商从新线换成了环球，但有钱不赚是傻瓜，就看彼得·杰克逊有没有料来填充这款加长版的DVD了。虽然剧院版的《金刚》有187分钟的超长片长，但这根本就不够彼得·杰克逊“挥霍”的，据可靠的消息:因为剧院版的时间限制，有超过300个制作完毕的CGI镜头被剪掉--它们都将是加长版DVD的最佳素材。
其中已知的包括:
1、 导演卡尔和安·达罗等人刚刚登上“骷髅岛”时，曾用摄像机拍摄了一组安坐在岩石上尖叫的场景;
2、 当金刚在纽约被枪炮轰得满城跑时，军队的士兵曾一度将安“解救”出来，远离那只狂暴的野兽，可是安自己又跑回到金刚身边……
·Early Havoc年轻时的哈沃克:安·达罗和琼·哈沃克除了都是杂耍表演家外，并无相似之处，她们一个活在虚构的电影世界中、一个活在现实世界中。但编剧菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威尔士为了让安·达罗这个人物更加生动鲜活，借鉴了许多琼·哈沃克的表演特色和性格特征。还在影片中安插了一个玩笑式的小细节:亚德里安·布罗迪扮演的剧作家杰克创作的那场浪漫滑稽舞台剧，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金刚》的时代背景是上世纪30年代大萧条时期，如此算来，当时二十出头的琼·哈沃克还是个岌岌无名、连肚子都无法填饱的小演员。
·Fay Wray菲·沃瑞:尽管加拿大演员菲·沃瑞一生之中诠释了超过50个女性角色，还曾出演过名导埃里克·冯·施特罗海姆的《结婚进行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、让人至今无法忘怀的角色却是1933年原版《金刚》中的“尖叫女王”安·达罗。彼得·杰克逊本想让菲·沃瑞在新版《金刚》中客串一下，影片中最后一句台词“美女杀死了野兽”即属于她……然而，菲·沃瑞却于2004年8月去世，享年96岁--那时影片还没有开拍呢，所以，这句台词最后就变成了杰克·布莱克的。
·Green Screens绿屏技术:“绿屏技术”对于现在的好莱坞来说，可不是什么新鲜玩艺，但是像《金刚》这种全部是在“绿屏”前拍摄的影片，倒也是不多见的。维塔工作室的美工组创造了两个完全不存在的地方:经济大萧条时期的纽约和骷髅岛。演员们在摄影棚中完成了全部的拍摄工作，背景都是绿色的针织幕布。这种全绿色的大环境会在后期制作时用CGI填色，完成当时的地理环境。与此同理的还有“蓝屏技术”，但由于它与人物接合的边缘部分显得非常粗糙，所以往往只会作为备选。对于饰演安·达罗的纳奥米·沃茨来说，最难演的是骷髅岛部分，就拿她在腐烂的树干中看到虫子的场景来说，彼得·杰克逊只告诉她哪里有虫子，至于多大以及形状都欠奉，沃茨只能全凭想象来表演……
·Homages致敬:从《金刚》中，你能看到许多其它经典老片的影子，这是彼得·杰克逊在向那些好莱坞早期的科幻导演们致敬。如此看来，杰克逊影响最深远的是斯蒂文·斯皮尔伯格……的恐龙;另外，他还从詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列和《泰坦尼克号》中偷学了两招;最后，杰克逊将迪斯尼的《小鹿斑比》中比较经典、在池塘结冰的水面上滑行的场景糅进了影片之中--但这些加起来也比不上原版的《金刚》，从故事背景到对白再到金刚大战恐龙，简直是一个模子刻出来的。
·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巅:阿尔·乔尔森(Al Jolson)上世纪二十年代发行的专辑中的一首歌曲，被彼得·杰克逊用在了《金刚》的开头部分，随着欢快的旋律，他向世人展示了大萧条时期曼哈顿那充满着绝望气息的众生相，当歌曲进入抒情部分时，则巧妙地预示了坐上“世界之巅”帝国大厦的金刚，注定要坠落的命运。
·Juggling杂耍:是安·达罗用来安抚暴躁的金刚的小计谋。由于纳奥米·沃茨不是马戏团出身，所以她那假模假式地挥动的双手其实什么都没有--CGI技师会在后期将小石子合成进去。
·Kong’s Kin金刚之家:在金刚的窝里，错落着几副巨大的白骨--那是金刚家族中其它成员的遗体，彼得·杰克逊想表达的是一种生者对死者的怀念:骷髅岛上还有其它的巨型猩猩，它们可能曾是金刚的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是现在，金刚却是这个曾经庞大的家族的最后血脉。
·Laser Surgery激光矫正手术:2004年初，彼得·杰克逊刚刚因《指环王III:王者归来》拿到了奥斯卡最佳导演奖，作为奖励，他去医院为眼睛做了激光手术，正式告别近视眼。另外，在拍摄《金刚》过程中，杰克逊还丢掉了70磅的肥肉。
·Meat-Weasel食肉软体虫:名字来源于维塔工作室中某个画师的绰号……不过它那恶心的样子可是完全靠想象，真实世界中并不存在这种生物:软绵绵、浑身沾满粘稠的液体、行动迟缓，曾在深坑中攻击过船上的厨师。另外，美工师们还赋予给这种生物更加恶心的生理机能:无眼、无脸，头部的外皮可以缩回，露出长满利齿的口腔。
·Natives土著人:原版的《金刚》中，骷髅岛上的土著人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某个土著部落。新版中，彼得·杰克逊将他们描绘成是拥有原始野蛮性情、一双血一样的红色双眼的野人，结合了非洲、亚洲、毛利以及玻利尼西亚语言的发音特点，再将皮肤喷成罪恶的替代色--黑色，现代的骷髅岛土著人就这样新鲜出炉。杰克逊这么做的初衷比较简单，他不想因为这些土著人的外形而引起某些不必要的民族争执。除此之外，杰克逊倒是延续了原著中其它关于土著人的描写:需要人类祭品的祭神仪式、在典礼上特定的舞蹈动作、服饰以及让人印象深刻的马克斯·斯坦纳(Max Steiner)音乐。
·Orson Welles奥森·威尔斯:他曾因为制作了1938年的广播剧《世界大战》而引起了听众的极大恐慌，也曾因1941年的《公民凯恩》而让好莱坞感到迷惑甚至不知所措--可是他与《金刚》有什么关系呢?其实，威尔森就是杰克·布莱克饰演的电影导演卡尔的真身。倒不是说布莱克特别借鉴了威尔森的一些习惯性语言动作，但他却抓住了威尔森作为一名导演的灵魂:鲁莽、不计后果，为了拉到赞助和投资，可以撒下弥天大谎。
·Period Fashion时代风尚:安·达罗在影片刚开始时戴得那种圆钟形女帽，在30年代的纽约可谓是流行一时，几乎每个年轻女性都会至少拥有一顶，显示出大萧条时期独特的阴柔气息。
·Quasimodo钟楼怪人:金刚的面容应该丑陋又不失威严，创造了骷髅岛的美工师们根据查尔斯·劳顿(Charles Laughton)在1939年的《巴黎圣母院》(The Hunchback of Notre Dame)中饰演的钟楼怪人加西莫多，赋予金刚那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金刚爬到帝国大厦上寻求避难所，又与加西莫多将圣母院的钟楼作为自己的安乐窝不谋而合。
·Rat Monkey鼠猴:当你在《金刚》中看到“SS历险号”的货舱中看到一个挂着写有“苏门答腊鼠猴”字样的笼子时，感觉就像是英格兰霍(“SS历险号”船长)走进了彼得·杰克逊执导的另一部影片……“苏门答腊鼠猴”曾被关在杰克逊执导的《群尸玩过界》中的新西兰动物园中，一旦被它咬伤，就会变成靠新鲜血肉为生的僵尸。
·Shore, Howard:曾凭《指环王》系列卓越的配乐而获得奥斯卡的霍华德·肖因与彼得·杰克逊在《金刚》的风格音乐上存在着难以弥补的分歧，最终在影片上映两个月前退出了剧组。替代他的是曾六次获得奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)……但是，霍华德·肖却同意保留了自己在《金刚》中客串乐队指挥的形象。
·Toilet Breaks厕所时间:看电影时准备一大罐可口可乐，那是常事，所以你可能会经常碰到内急想去厕所，却又怕错过精彩部分的尴尬事……而像《金刚》这种超过三个小时的影片，更是在考验你膀胱的容量和忍耐力。所以，这里有一个精确的“厕所时间”，你大可蹦起来冲向洗手间解决你的个人问题，因为错过它们是不会影响你的观赏情绪的。
35分钟时:安和杰克通过商量剧本而切入至互相调情……在抵达骷髅岛之前，你有十分钟时间。
101分钟时:骷髅岛上的大虫第一次亮相……这时候你可准备好要离席，因为接下来将是无趣的对白时间，长达两分钟。
114分钟时:被各种大虫围攻……长达四分钟，这回冲进厕所可能不是因为内急，而是恶心得想吐。
139分钟时:杰克神情恍惚地看着由自己编剧的舞台剧……不过你得快点，因为两分钟后，金刚大闹曼哈顿的序曲就拉开了。
·Universal Pictures环球公司:眼尖的你肯定已经注意到影片中的背景转向时代广场时，出现了一个硕大的“环球公司”霓虹灯广告牌--看到这你可能会心一笑，认为是环球公司在自己发行的影片中打广告，其实不是这个样子的。根据特效师乔·莱特瑞的说法:1933年，那里本应该是哥伦比亚公司的广告位，然而哥伦比亚公司不允许他们使用自己的logo，除非付费……所以他只能用CGI将“环球公司”作为替补填进去了。
·V. Rex升级版霸王龙:骷髅岛上生物的进化是永远止境的，所以1933年版《金刚》中的霸王龙(T. rex)让彼得·杰克逊升级成为更大、更恐怖的野兽--环球公司给了它一个新名字“V. rex”，然而，却没有人告诉杰克逊以及维塔的工作伙伴，所以他们在幕后解说访谈中，仍然称之为“T. rex”。
·Wire最后期限:直到2005年秋天，环球公司才决定《金刚》的剧院放映时间为三个小时--比原计划长出四十分钟。这就使影片的后期制作忙得一塌糊涂，维塔工作室的特效小组没日没夜地工作，甚至有些人将睡袋带进了办公室。当最后两个CGI镜头完成时，日历已经翻到了11月28日……距离影片的媒体试映场，只剩下不到两天的时间。
·Xmas Lights圣诞彩灯:中央公园里布置着不停闪烁的节日彩灯，陪伴着金刚和安·达罗在结了冰的池塘上嬉戏……拍完这部分场景，纳奥米·沃茨就完成了影片的全部拍摄工作，她已经打点好行李准备回家了。而金刚的“真身”安迪·瑟金斯却突然灵机一动，说服彼得·杰克逊，重拍了金刚在纽约街道上狂奔的一系列场景，因为瑟金斯觉得在铺了一层薄雪的街道上奔跑，应该就像在容易打滑的冰面上一要艰难。
·Yeah, Right解释不通之处:为什么像金刚这种庞然大物，却没有把池塘的薄冰压碎?安·达罗和金刚相见的那一刻，零度以下的天气，身上却只着一件无袖低胸的白礼服，为什么她没有被冻的嘴唇发紫，或呼出白色的哈气?1933年原著中，金刚真的是被那个看着不怎么结实的货船拖回纽约的吗(在重拍版中并没有说明金刚是怎么被带回纽约的)?对于这点，彼得·杰克逊倒是坚持原著的正确性，他和工作人员曾做过实验，认为以金刚那身厚皮来说，这种做法并不会令它感到任何不舒服。
·Zemeckis, Robert罗伯特·泽米基斯:他曾为彼得·杰克逊1996年的喜剧片《恐怖幽灵》(The Frighteners)做过制片人，这部失败的作品差一点毁了杰克逊刚刚成立的维塔工作室，在工作室已经没有任何经费运转的时候，泽米基斯雇佣其制作1997年的《超时空接触》(Contact)的电脑特效部分--如果没有泽米基斯的雪中送炭，维塔工作室就只能面临解散的命运，自然也就不可能再有《指环王》系列和《金刚》的横空出世了，泽米基斯万岁!