电影《三国之见龙卸甲》剧照。

1994年除夕夜，央视春晚在一曲《难忘今宵》中落幕。

电视机前的观众并没有急着关电视，根据节目预告，电视剧《三国演义》将播出试播集。

凌晨1点，央视开始了两集节目的放送，一集是讲述刘、关、张三兄弟相识的《桃园三结义》，另一集则是讲述庞统勾连曹操战舰，通过纵火赢得战役的《连环计》。

在新年伊始的两个半小时内，人们仿若搭上了一台时光机器，穿越到烽烟四起的三国时期。

8个月后，完整版《三国演义》在央视一套黄金档播放。

据CCTV官方统计，在首播日，该剧的全国收视率达到了46.7%。等到全剧终，其平均收视率为23.5%。

这意味着，《三国演义》每播放一集，就有将近3亿名观众守在电视机前。

当然，这与当时电视节目的稀缺以及娱乐方式的单一都有关联，但足见《三国演义》这部剧在人群之中的影响力，毕竟，在互联网尚未兴起的过往，还不存在所谓的播放量“掺水”。

始于70年代的“三国”改编剧

在该版本之前，国内少有对《三国演义》的影视化改编。

1975年，香港TVB曾以曹植的故事为蓝本，拍摄了《洛神》。

其中只是简单地提及曹丕与曹植的纠葛，而对三国的整个历史背景的铺陈寥寥无几。

次年，同样是在香港，电视剧《三国春秋》涉及桃园三结义到白帝城托孤这段历史。

尽管耗资巨大，但碍于视角的局限性，该剧最终未能呈现三国时期的恢弘与壮阔。

20世纪七八十年代，在改革开放的背景下，内地有一系列三国改编剧应运而生。

《蔡文姬》《华佗与曹操》等电影，依照史实将该时期的人物提炼出来，对其做了戏剧化演绎。

1985年的电视剧《诸葛亮》，也因尊重历史受到观众好评。

到了20世纪90年代，在相继完成对《西游记》和《红楼梦》的翻拍后，央视决定把小说《三国演义》搬上荧幕，于是便有了1994年这部耗资8000多万元、前后动用人员总和将近40万人的电视剧版《三国演义》。

剧中宏大的场面与演员们精细的表演，共同征服了喜爱三国故事的观众。

此后，影视界就如发现了一个“富矿”，不断从《三国演义》这本小说中汲取素材，无论是侧重人物展现的《貂蝉》《武圣关公》，还是后来高希希导演的电视剧《三国》、吴宇森导演的电影《赤壁》，都从不同维度戏说这段历史。

但令人唏嘘的是，时至今日，在观众心里，好像还没有一部三国影视剧能够超越1994年的那一版。

1994年版《三国演义》，何以成为经典？

把小说做影视化改编，向来不容易。

似乎存在这样的规律：末流的小说拍成一流的影视剧的概率，远高于顶级的小说改编成叫好又卖座的影视剧的概率。

因此，如何打通文字与影像这两种截然不同的载体，始终困扰着创作者们。

对1994年版《三国演义》的编剧来说，这同样是个难题。

所幸，负责剧本的6位编剧，耗时将近一年，找到了应对方法。

他们把原著中120回的内容，改成了84集的电视剧——整体分为群雄逐鹿、赤壁之战、三国鼎立、南征北战、三分归晋5个部分。

除了保持叙事框架的一致，他们在形式上也采用了原著所用的章回体。

总导演王扶林认为，既然是通过小说改编，那么在思想倾向上就必须与原著契合。

如今回看，这样的操作办法其实还是有些冒险的，它不但要求编剧对结构有足够的掌控能力，同时还要求他们对故事的选材有极大的自信。

但通过电视剧，观众彻底领略了这6位编剧的高明之处。

人们可以看到剧中对三顾茅庐、赤壁大战、火烧博望坡等原著里最精彩的部分的着重展现。

而原著里那些不那么重要的情节，也得到了优化与删减。

如此凝练和浓缩的剧情设定，也使得小说中原有的戏剧冲突得到了升级。

譬如，在小说里，刘、关、张三人的相识是在贴着招兵榜的酒家，但在剧中，三人则在酒家“不打不相识”，这才有了后来的桃园结义。

忠于原著，又添加合理化的改编，为《三国演义》的成功奠定了基础。

既是历史正剧，那场景、服装与道具也是影响这部剧上限的重要元素。

总美术师何宝通为了还原场景，将大量的时间投入到史料的收集与研究中。

无锡三国城里的“吴王宫”、涿州影视城里的“铜雀台”，几乎都如实地完成了对历史场景的复刻。

当演员身临其境，自然也能更好地体味历史境况，从而呈献精彩的表演。

1990年8月，剧组开始进行演员遴选，直到次年5月才完成选角。

放到现在，以这个时间周期，或许已经拍完了整部电视剧。

由于剧组过于庞大，《三国演义》的拍摄不得不采取总导演负责、执行导演分头拍摄的制度。

但如何分配演员角色，又让剧组犯了难。

最后，大家商议决定，刘备、曹操、诸葛亮、关羽、张飞、孙权这六个最主要的人物的演员保持不变，其余演员随时根据拍摄进程来调整。

于是，就出现了三人饰演一角或一人分饰两角的情况。

由三人共演的角色，是赵云。

第一位演员杨凡，出演了赵云在公孙瓒帐下与刘备的初次见面，以及后来两次救阿斗的情节。

但由于拍摄档期问题，他不得不告别剧组。

等到赵子龙（赵云，字子龙）血战长坂坡时，演员已换成张山。

那场骑着马进进出出的戏，张山拍了数次，在接受采访时，他说：“当时剧组要求质量，一个简简单单的动作就要拍好几遍，不像现在这样坐在一个减震器上，摄像跟着跑。”等到了赵云老年，演员侯永生则很好地演绎出他宝刀未老的感觉。

戏中，他一人独战韩德父子五人，之后又力战姜维。

三人共演一角——这个拍摄过程中的不利之处，却被剧组巧妙地化解了。

不同演员展现出赵云相异的侧面，当英气逼人、血气方刚、老当益壮综合到一起，小说中的角色也得到了很好的还原。

而固定的演员自不必说，他们的演绎已经成了某种经典——从年轻人制作的鬼畜视频的内容上，就能窥知一二。

剧集的第一部分，主角是刘备与曹操。孙彦军饰演的刘玄德（刘备，字玄德），极佳地展现了这位蜀国统帅的优柔寡断。

而鲍国安饰演的曹操，则是借助“青梅煮酒论英雄”等桥段，凸显了一代枭雄的气质。

另外，导演还适时地将曹操的诗《蒿里行》《观沧海》穿插在剧中，更是将东汉末年民不聊生的环境与曹孟德（曹操，字孟德）的雄心壮志显现了出来。

该剧处理手法上的“去脸谱化”，则让观众得以了解更立体、更丰满和更真实的三国人物。

因为《三国演义》改变了演员生涯的，当数饰演诸葛亮的唐国强。接到角色前，唐国强素有“奶油小生”之称。

人们普遍不看好他的表演，但没想到，他把诸葛亮诠释得非常精准。青年时的雄姿勃发、老年时的壮志未酬，都被他展现得淋漓尽致。

对当下的观众而言，“诸葛亮骂死王朗”的桥段，是B站鬼畜区恶搞视频的源头。

骈句、散句结合后的那句“我从未见过如此厚颜无耻之人”，是表情包和段子中的常用元素。

但对当时的观众来说，书中所描摹的诸葛孔明（诸葛亮，字孔明）就应当如此。

后来，唐国强也因为诸葛亮这个角色，成功实现了转型，而他所塑造的诸葛先生，也成了后人难以逾越的影视剧经典角色之一。

1994年版《三国演义》中宏大的场面与演员们精细的表演，共同征服了喜爱三国故事的观众。

在小说与正史间摇摆的翻拍剧

1994年版《三国演义》的成功，很大程度上要归功于主创们对原著小说的合理解读与再创造。

而在那之后的三国题材影视剧，大多只是从小说中提取部分人物和要素，进行改编和戏说。

直到2010年，导演高希希拍摄了电视剧新《三国》。

接受采访时，高希希曾表示，希望自己拍出来的既不是正史，也不是小说，“一定要对历史中的人物进行一个重新的视点认清和价值观的重新提炼”。

在这部剧中，人们看不见黄巾起义、十常侍乱政等关键事件，而刘、关、张的结义也只剩10秒钟的镜头。

剧集一开场，便是紧张刺激的曹操刺杀董卓的情节。

与1994年版相比，新《三国》确实更加注重故事性。

在人物塑造方面，高希希也一改过去“拥刘反曹”的视角，转变成了“坐观曹刘”，进而在剧中塑造出一个个更加接地气的乱世英雄。

只是珠玉在前，新《三国》一开播，便不断被人拿来与1994年版《三国演义》进行比较。

有人觉得，该剧对台词处理失当。

新《三国》中出现了非常多当代的表述方式以及穿越式的名言。

比如曹操见赵云时说了一句“我爱死他了”，而吕布挂在嘴上的是“酒逢知己千杯少”，刘备则说“天下兴亡，匹夫有责”。

或许，制作者的本意是用通俗文化唤起观众的共鸣，结果观众并不买账。

但值得称道的是，新《三国》在描摹战争的视觉场面上，取得了不错的成效。该剧全景式地展现了官渡之战、赤壁之战与夷陵之战，让人们欣赏战斗画面的同时，更好地理解“三足鼎立”的格局。

电影《赤壁》同样在大场面上下功夫。

《赤壁》由吴宇森执导，由长坂坡之战一直讲到曹操从华容道退回江陵。但影片上映后，在豆瓣上只收获了6.4分。

不过，吴宇森在接受采访时说：“外国人眼中的中国古装电影，里面有太多的仇恨，太多的灰色思想，他们想看一些活泼有生命的东西。”

所以，在吴宇森看来，不管内部评价如何，《赤壁》至少已经完成了他的拍摄初衷：“我也要让全世界看一下，证明一下中国也有能力拍一个好莱坞式的巨作。”

近几年，颇有热度的三国题材剧当数以司马懿为主角的《大军师司马懿之军师联盟》。

此剧引发热议，最重要的原因是给了观众一个全新的“旁观视角”，去窥视三国这段历史。

在此前关于三国的剧作中，司马懿始终是被忽视的，但其实他与三国那些著名人物存在着非常多交集，这个角色，正是为人所忽略的“草蛇灰线”。

只是也有人觉得，该剧对权谋的描绘未免刻意，“厚黑学”并非三国历史中最有魅力的部分。

如今的影视剧市场上，三国题材改编剧仍旧层出不穷，但人们念念不忘的却依旧是1994年版《三国演义》。

回看该剧，我们发现，剧中可贵的，除了誓同生死的兄弟情义、乱世英雄的豪情壮志、舍身为国的深明大义外，还有剧中人身上的理想主义特质。

年少时，人们看三国，为的是领略英雄气势；中年时，人们品读三国，更多是体会何为忠孝仁义；等到年长，人们则会体悟三国所承载的世事变幻的寓意。

对创作者而言，挖掘新角度、做全新的表达固然没错，可借着三国的外壳，述说某些不属于三国故事的价值观，却让人遗憾不已。

虽然小说《三国演义》本身也有缺陷，就像鲁迅在《中国小说史略》中评价的那样——“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，但当那些我们应该珍视的精神内核被改编剧抛弃，三国或许就真的不复存在了。

1994年版《三国演义》虽有不足，却已成经典。其片尾《历史的天空》如是唱道：“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣，眼前飞扬着一个个鲜活的面容，湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城，岁月啊，你带不走那一串串熟悉的姓名。”

可如今，被浪花淘尽的这些英雄，或许又将再次归于浪花之中。

新《三国》明明比老版的《三国》好看很多，为何还被很多人批评？

都说老版三国比新三国好，我看很多三国的评论都用新三国照片。老版三国好为什么评论三国时不用老版三国人物照片呢？说明一个问题，吕布第一形象会不会想到何润东，关羽第一形象会不会想到于荣光，曹操第一形象会不会想到陈建斌？这些演员刻画的历史人物形象都深入人心了！看老三国是在台上看戏，新三国倒有历史感。

不自量力的反传统，其结果必无法为人接受，忠实于原著，便利于人们了解当时，如果用现代的语言，思想， 认识观去改编历史题材，便百孔千疮非牛非马，完全不留一点空间给读者观众的作品，就是洗脑！但你能洗掉几千年的历史吗？所以我不看电视剧，就因为这些演员言谈举止，轻浮无状令人讨厌至极！

剧中最灵魂的两个人物诸葛亮和曹操被演砸了这是最大的败笔。陈建斌对于曹操的理解可能有些过头了，曹操是奸诈没错，但是他更是一位恒古少有的雄霸之主，更是一位文治武功功勋卓越的‘’明君‘’ 每次读到曹操的短歌行，就能感受到曹操那气吞山河，胸怀天下，求贤若渴的豪情万丈。我实在想不到一代雄主可以在众人面前随意小便和那混混般的做事风格。

陆毅的诸葛亮就更不用我多说了，直接看到他就快进的节奏，新三国最反感的人物之一。有兴趣的可以看看诸葛亮和阿斗的戏份的一些细节，一代忠臣就这么不拘礼节的对待后主，难怪人家李严说他谋反。看不出来的可以跟老三国的唐国强和后主对比下，或者新三国的司马懿和曹氏三祖之间也可以，我都觉得司马懿都比他忠心。

至于剧情与各自的片名有关，老三国叫《三国演义》，是演义，主观愿望走在历史之前，褒贬任由作者代入。而新三国片名叫《三国》，不是演义但有演义，不是历史但是历史。新版从服装、道具、烟火、化妆，以及环境搭建等 都优于老版，而历史的代入感甚好，特别是一些细节：曹操光脚路边撒尿；曹操替人系鞋带；文武百官晋朝脱掉的鞋等。老版的多是豪言壮语 ，没有行为语言，更别提细节了。之所以要翻拍老版三国，也正是基于此吧。

新三国最大的败笔就是编剧没有读过《三国演义》。而是根据易中天的品三国改编，演义不像演绎正剧不像正剧。还有道具服饰，老版三国的服饰文臣武将。和敌对双方铠甲都不一样。一看就能分辨出来。新版的都成了一个颜色了。而且古代男人成年都是要束发的，披头散发的像什么样。而且表演的时候表情比较单一。给人的感觉就是在演。根本没有进入角色。

老三国拍摄条件的限制反倒更有一种“复刻”那时场景的真实感，演员高超的角色驾驭能力根本用不到什么新科技来辅助。新三国那光鲜亮丽的铠甲，时髦的打斗动作，东汉末年时能是那样的？外星人资助了吧？高新的拍摄技巧反倒放大了演员把控不了角色的无助。多新的技术只有以人的业务水平为基础才能获得最大的效益。而且拍历史题材可是历史都不过关，不用专家普通观众都能挑出不少硬伤，这种连功课都做不扎实的水准，堪称历史神剧。

剧中两大主角：本该气定神闲、锋芒内敛的刘备，却整天耷拉着眼皮，阴阳怪气的声调，阴死阳活的样子怎么可能深得士人之心，笼络住民意；最惨的莫如曹操，睥昵群雄，狡诈又豪迈的曹操，举手投足都逃不开陈建斌版乔致庸的影子:歇斯底里，举止浮浪，色厉内荏，放荡张扬！其实片名本身就体现了电视剧的主旨，这是三国，不是三国演义，我承认，三国拍的艺术性可能不如老版，但这是更还原历史的一部电视剧，更真实再现历史人物的本来面目，说实话，我从这部电视剧中看到了易中天的影子，或许片方会有咨询易老师的意见吧。

对老三国津津乐道的，往往先入为主。老三国制作认真，规模宏大，但限于制作水平，把一部三国演义硬是拍成了一部大型话剧，文戏话剧腔，非常生硬。武戏更是一塌糊涂，惨不忍睹。观赏性全无！反观新三国，尽管有这样那样的瑕疵，但瑕不掩瑜！文戏武戏都出彩，大家爱看，这就够了！三国演义的很多台词真的是太棒了，可以说是再没有一部剧的台词 能达到那个水平。

武戏没有观赏性，也就简短了事，也是一种处理方式。大量的插曲也符合王扶林的风格，也是经典的一部分。主题曲更不用说，将会永远传唱。五个主演形神兼备，可谓空前绝后。三国演义的特色是计谋胜于武力，能把计谋演绎得活灵活现整部剧就成功了。但如果把一个阴谋贯穿了整部剧，显然是失败的，没有演义的趣味。三国演义的缺点是当时条件限制所造成的，新三国的失败是当下商业化造成的。

各有千秋、老版的台词堪称经典、特别是剧中文言文忠于原著、但服装和道具、还有武戏就像话剧、新版武戏佷出彩、剧情漏洞多、也没七擒孟获这段戏、但个人觉得曹丕的角色演绎得特别好。作为翻拍片，新三国算是非常成功的，起码非常有新意，把各方势力的谋略拍得淋漓尽致，不像那三国那么脸谱化。老三国的鲁肃接近愚钝，把27岁文质彬彬的孙权拍得像个中年武夫莽汉，把刘备拍得只会哭少谋略，而新三国却处理得更接近原著，人物性格更饱满！

新三国只拍到诸葛亮死，司马炎小的时候。三国后期还有许多没拍，司马昭，曹芳，曹髦，邓艾，钟会，孙皓，羊祜这些人物要不没存在，要不没怎么刻画的太浅，灭蜀攻吴，三国归晋都没拍，一直以为还会有个三国后传呢。老三国确实忠于原著，可它有个致命问题，原著是章回体小说，故事并不连贯，请注意老三国首先是部电视剧，它的很多改编是不成功的，比如情节衔接不顺，除了主要人物大部分配角立不住、不丰满，这些也恰恰是因为过分忠实原著。而新三国在这点做得很好，不管剧情还是人物都丰满立体了很多，比如对司马懿，鲁肃等很多人物的塑造，情节逻辑因果也顺畅很多。所以应该从电视剧的角度来评价，跟是不是完全忠实原著没关系。

《大话西游》《西游降魔》忠实《西游记》了？新老三国都有可取之处，我本人都看过好几遍，从影视角度看新版更胜一筹，毕竟审美技术投资更有优势，但老版在那个年代实属不易，只能说他们代表了一个时代，也许未来会有更优秀的版本。你这样强行拔高自己，其实只会矮化自己，原谅我的不吐不快。

其实老三国对原著的改编，也是有很多地方的，而且合情合理并不违和 举几个例子，李肃游说吕布时说董卓明知天下人唾骂也要另立新帝，真乃大仁大义，唬得吕布说出公此言虽闻所未闻，倒也不无道理的话，就好像李肃是穿越来的！现场效果非常神奇 诸葛亮在周瑜死后评价周瑜并非气量狭小之人，只是恨诸葛亮不能为东吴所用 英雄惜英雄之意油然而生 诸葛亮逝世五丈原，原著是死于军营帐篷之中，老三国改为了最后巡视军营中无声而终，在前面还加入思念关羽张飞冥冥中保佑自己的内心独白，看的热泪盈眶 这些都是原著没有的，其实老三国改的也很多，仔细看才能发现那时导演的良苦用心。

高希希拍的这是《三国》，不是三国演义，此三国非彼三国，为什么不能是三国志呢？为什么名著就不能改编呢？为什么拍十个版本的三国演义就一定要每一个情节都按原著来拍呢？那还不如连台词都照抄书上就好了。三国演义的原著从小学就开始看，里面的情节也算滚瓜烂熟了，不过我更喜欢新版三国，喜欢新的解读，新的看历史的角度。

你可以回忆一下，80年代开始拍的第一版的四大名著，是不是都是忠实于原著的，不错，得到了大家的肯定，在当时那个年代成为不可逾越的经典。时代在发展，从新的角度去重新解读名著，是很好的尝试，我就觉得将史实与小说结合，这个尝试挺好。小说本就是人创作出来的，后人当然也可以试着将自己的理解加入电视剧里去，就像水浒西游其实都有若干人参与创作一样，不必太过于纠结。

老三国里人物形象绝对符合剧情的刻划，唯一缺陷是马上对打的激烈场景太少了，因为贯穿三国全程的是一部战争史，但就像新红楼梦里女性清一式铜钱发型一样，新三国都他妈清一式玄色服装，色调单一，人物造型不大符合剧情，凡重拍的决策人总是要另劈溪径，偏要拍另外一番面貌，这是一着险棋，弄不好就要全军履没。其实新旧版本都有其长项与短板。老版《三国演义》的好处是忠实原著，无论在对话语言和故事情节上都坚持了这一点，因此给人总体感觉是比较正统，这是老版的优点。缺点是娱乐性不够，武戏打斗太实，显得观赏性不足；新《三国》的优点在于它具有较好的娱乐性，尤其是打斗场面热烈有趣，很符合现代人的观赏兴趣，缺点是杜撰部分太多，而且有些重大情节被删掉了（如七擒孟获），整体地看，有些地方显得太儿戏了。

三国演义是忠于小说，而且剧情太精彩了。如果不说是小说的话还真以为是真正的历史。客观来说三国没有好坏，三家都是想统一天下，但是在主观意识来说是要拥刘反曹，因为刘备是继承大汉，在古代思想来说作为人臣就得为国为民忠于国（汉），兴国（汉）。举例子，姜维，我觉得他是最悲剧的，思想很坚定，一个报答诸葛亮的知遇之恩，一个确实是为了汉室，如果不是这两个思想不会坚持下去的。老三国是在还原三国演义，新三国是在还原导演解读和思考之后的三国演义。老三国的人物塑造更脸谱化书面化，更接近演义里崇刘抑曹的主旋律。新三国更有血有肉，不是非黑即白。总之不爱动脑子的肯定喜欢老版，爱自己琢磨的肯定喜欢新版，这是两种人不同思维模式的碰撞，没有对错。

为什么很多人都批评新版三国？

近段时间，新三国可谓是在抖音上又火了一把。各路英雄被翻拍。吸粉无数。

时隔9年，记得新三国首播时，总有人喜欢把新三国与老三国进行比较，都在骂新三国乱改名著，狗屁不通。那时十分忠于原著，

对于老版三国的感觉，首先是忠于原著，，没有过分的改动，连旁白用的都是原著的句子，

我们容易承受，不会产生太多争议；其次是各方面的表现也都算到位，挑不出太大的瑕疵；再就是先入为主，占了必定的优势。凡是成为经典的影视剧都有这类特点，比如西游记、红楼梦、水浒、上海滩、83版射雕英雄传等等。新三国的改动其实很好，也很符合现实社会的审美。新三国局面大气，表演精湛，细节精密，剧情严谨。他给人一种，远处有座山，看山不是山，看山又是山的感觉。

至少，新三国有这么几个人物的刻画的惟妙惟肖

曹操： 陈建斌饰演的曹操，个人觉得曹操就应该是这个样子的，霸气显露，嬉笑怒骂，不怒自威，而且比起老版本的曹操，显得对部下更有向心力，认为这也是新版的一个创举我觉得真的很好，

孙权：老版里的孙权和整个东吴一起，成为了群众演员，背景帝，可是新版的孙权，有着一个成长的进程，性情十分生动，十分聪明，甚至有些歪曲的性情都很是让人喜爱。

刘备：比起老版本的无为，新版的刘备心胸宽广，沉着稳重。这样的人才是一方霸主啊，曾经那个油头粉面的刘备如何能够服众？赵云：老版本的赵云，有三个人饰演，同年龄阶段的赵云就有两人扮演，还是新版本的比较舒服舒服

曹操的众谋臣：在老版三国里，曹操手下的精兵良将就是一群打酱油的，可是新版三国许攸荀彧郭嘉等都很有戏份，十分形象，十分喜欢郭嘉这个人物。曹丕：新版本里的曹丕是那种隐忍不发，汉藏奸诈的性情被完彻底全的刻画出来，堪称新三国的神来之笔。

汉献帝：老版本里汉献帝几乎直接无视，新版本里却给予他末代皇帝的戏份，浓墨重彩。当然，新版三国也有很多的不足之处，就吕布而言，吕布是整个剧里最让人失望的（包括那段和全剧格格不入的吕布与貂蝉的爱情），视天下英雄如草芥的吕奉先居然是个奶油小生……恕我无法接受。

总体来说，新版三国是一部由历史题材翻拍而成的，稍有改动，是为符合现代观众的审美。假如这个剧起名叫《戏说三国》，不敢说绝对没有人骂它，应该也是会少很多；因为从来没有人规则前史题材的电视剧必须彻底忠于史实，不能有虚构和戏谑，非得跟严肃的史书一模一样才行。