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时至盛夏，正是需要来一部清凉的影片来解解暑。

这种影片如果在冬天看，可能还没啥感觉，但放在炎炎夏日里，那可真是清凉解渴，看完后绝对会有跑去水上乐园浪荡一番的冲动。

这部影片绝对冷门，看的人很少，名字叫做：

迷途知返

（看海报是不是就觉得清凉了）

台湾版叫做三分男孩，海报会更有噱头一些

当然了，官方版海报这么设计除了想给影迷带来一阵冰凉，同时也代表着一个男孩独自蹲在水里的忧伤。

所以，青石也想给这部影片取个别名：

一个忧郁的男孩如何从闹腾的水世界里走出自己！

影迷们对该片的评价是：

很温暖很燃泪奔数次……

影片的主人公叫做邓肯，这个名字虽然出过伟人，出过明星，但估计是在英语的谐音中跟duck（鸭子）差不多，所以就有人说叫邓肯的都比较呆，也就是鸭子的那种木讷呆。

邓肯今年14岁，父母离异，敏感忧郁，老妈找到了一个新男友，这个准后爸也有一个女儿。在炎热的暑假，为促进双方之间的和谐关系，这个重组家庭一道去海边度假。

邓肯原来的家庭环境一般，但这个准后爸的经济实力比较强，可能是这点导致这个准后爸说话的口气比较强势。

在路上，准后爸问邓肯如果总分有十分，你准备给自己打多少分？

对这个男人完全没人任何好感的邓肯本来不想理他，但在准后爸的一再叨逼下，邓肯迟疑了下说：6分。

准后爸立马给出否决，说我认为你顶多只有3分。

准后爸的理由很简单，因为邓肯整天窝在自己家里，不跟别人接触！

不管理由如何，对于一个新组建的家庭，特别是对双方的子女都没有足够的理解，也还没到那种亲密程度，就这样给人打3分，实在是不留情面、欺人太甚了。

换句话说，这个男人真把自己当成亲生爸爸了，这也体现出准后爸这个人过于傲慢，也是不尊重自己女友的一种体现。

准后爸的这种态度，一直贯穿在整部影片之中。

（上游艇前，准爸为了避免麻烦，还侮辱性的让她穿上救生衣）

也正是这种态度，使得邓肯整天郁郁寡欢，也使得准后爸的女儿对他也是极为不待见。

（辣妹如云，邓肯却自己一个人呆在角落里）

甚至是开家庭聚会的时候，邓肯仿若局外人，难以融入其中，还得接受准姐姐的奚落。

家长和友人聚餐，自己更是如坐针毡，别人笑得再开心，也跟自己没有半毛钱关系。

所以，准爸没有意识到自己的问题，而给邓肯强塞一个欢乐的环境，也无法让他开口，反而会让他坐立不安。

这种奇怪的关系让他难受，而在一个没有熟人在场的环境中，反而能让他有探索的兴趣，比如他更加愿意跟陌生的邻居妹妹交谈

或者给他一辆自行车，他更加能够畅快的呼吸新鲜、自由的空气。

在一家餐馆，邓肯认识了水上乐园的一个工作人员欧文。可以说，邓肯在家里无法感受到准爸的父爱在欧文这边找到了，欧文为人乐观豁达、随性简单，经常是一个逗比的存在

对于邓肯来说，甚至还是一个暖男大叔的存在，他会试图打开邓肯闷闷不乐的心结。会让他敞开胸怀，让他跨出第一步，和其他人融合在一起，这样说不定还会接到社会的善意。

比如他会让邓肯去把在乐园里跳舞的人遣散，害羞的邓肯一想到要面对这么多人的目光就感到犹豫，这时候就有人要求邓肯跳一只舞征服他们。

邓肯只好硬着头皮上，这里可以看到这个小男孩非凡的演技，真是让你看到演技如何在举手投足间表露出来的。

紧张得眼神担忧，出发前把衣服拽整齐，长呼一口气

走路的时候弓着腰，捏这小拳头，低头，回头，几个动作下来极为流畅，活脱脱真像一个如临大敌的人，隔着屏幕都能感受到他的自卑、脚软，这种感觉就像一个学生上台演讲前的心理活动，如果你会怯场的经验，肯定会对这种情景感同身受。

邓肯扭扭捏捏的摆动着肢体很放不开，简直就是尬舞一般的存在

要是放在平常的片子里肯定受到一番冷笑，但这部片子好就好在它从实际出发，不会刻意强化冲突，反而能展现出人性美好的一面。

邓肯跳的舞虽然让人尴尬难以入目，但勇于走出第一步的他其实已经成功，此时也收获到了围观人的掌声及善意的回应。

这种感受，特别是欧文同事给他带来的鼓励，让邓肯里在乐园逐渐如鱼得水，逐渐放开胸怀，软弱内向的性格也随着开朗起来

会调侃妹子

甚至还会向冷脸的准姐姐眨眼皮

还得到了美人的青睐

但水上乐园的欢乐只是这部电影的一半，与这个欢乐的环境相对应的是，家庭里难以破解的冷漠。

不仅邓肯无法承认那个准爸，他的妈妈也逐渐发现这一段和男友之间的感情存在很大的问题。可能是由于生活条件的原因，她本打算忍气吞声，但在邓肯小孩子气的发飙之下，自己也随着受到启发。

影片名字“迷途知返”不仅仅是邓肯回归开朗性格的过程，同时也有着老妈认识错误的含义，看懂了这个，你也就会知道为何在后面老妈从副驾驶座爬到后面和邓肯坐在一起。

因为在心里，两人对于未来的生活有了新的定义

就如暖男欧文所说，生活中有许多条条框框的规矩，不符合自己的追求就没必要去勉强自己，也没必要太在意别人给自己打多少分，活出自己想要的才是重点。

整部电影温暖活泼，有许多搞笑的桥段，也有一些催人泪下的场景，在家庭与乐园中讲述了一个青春少年走出自我的成长故事。

让人印象深刻的，终究离不开那个充满欢声笑语的水上乐园，整个故事看起来俗套，却被讲得极为流畅又不刻意煽情，就像在炎炎夏日喝了一杯冰镇的百香果汁，神清气爽，温馨而治愈。

超好看的冷门喜剧电影

我个人是比较喜欢喜剧的，一般喜剧我都喜欢，我比较喜欢捉妖记，还有三傻大闹宝莱坞。

请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

《梦之安魂曲》2000
达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（百度）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（百度）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。
《当风吹起的时候》1986
这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。
《黑暗中的舞者》2000
从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。
《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997
鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（百度）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。
《永远的莉莉亚》2002
在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。
《切肤之爱》1999
“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。
《圣女贞德受难记》1928
冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（百度）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。
送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧