在很多人的心目中，《如影随心》与导演霍建起的风格不符。在大多数人的印象里，霍建起执导的作品是含蓄唯美的文艺片，他也是圈内知名的文艺片导演，《那山那人那狗》《暖》以及表现瞿秋白爱情的《秋之百华》、萧红传记电影《萧红》，都带有霍建起特有的含蓄唯美的文艺片质感。《如影随心》聚焦都市爱情，故事有点狗血，这似乎不是霍建起的风格。

其实，仔细考察霍建起的创作脉络，可以看出，霍建起导演的作品一是唯美的外在形式，这多少和他做电影美术出身有关，另一方面，霍建起的电影总是聚焦时代情感，唯美的外在形式下，是波涛汹涌的情感风暴。

很多人容易忽略霍建起的导演处女作《赢家》，影片讲述了一个残疾人运动员的爱情故事，用抒情、写意的的手法挖掘出主人公性格、人格上的阳刚之美，并没有刻意表现主人公生活的坎坷，在二十多年前的华语片里，《赢家》算是独树一帜的。

霍建起的第二部电影《歌手》依然是一部爱情电影，影片现实感依然很强，对当代青年在社会转型期处于人生和价值两难选择的矛盾心态进行了认真的触及。

随后霍建起的代表作《那山那人那狗》《暖》，都体现为质朴的故事，如画的风景，古朴而淳厚，干净而纯粹，像一股清澈的泉水缓缓流入观众的心扉，荡涤了观众的心灵。

说到这部《如影随心》，肯定无法绕不开霍建起2005年执导的“纯粹爱情片”《情人结》，巧合的是，两部电影的作品原著，都是著名女作家安顿的情感小说。从《情人结》到《如影随心》，时代对于感情的通常认识变了，但霍建起对于爱情电影的探索没有变。《情人结》是一部类似于《罗密欧与朱丽叶》的爱情片，讲述上世纪六七十年代至九十年代的爱情故事，当时就有评论说，霍建起拍“陈旧的爱情”，也许是不满当时的情感现状。《如影随心》也是这样，霍建起拍摄一地鸡毛的爱情，也是对当代人爱情关系的反思。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 倪自放

霍建华的《如影随心》，不带粉丝滤镜如何评价？

我是在日本上学的时期，看了霍建起导演的那部《那山那人那狗》，才知道了这位了不起的导演。这部《那山那人那狗》因为人物弧光的塑造，以及细腻亲情情感的表达，在日本受到了很高的评价和追捧，甚至一度超过了张艺谋《我的父亲母亲》的日本票房记录。而这部霍建起导演的新作《如影随心》，我是不太敢恭维的。说实话，确实也是挺不尽人意的。

我认为霍建起导演还是比较适合拍温情的亲情剧情片，去缓慢地交代人物的变化以及成长。像《如影随心》这种很复杂激烈的用三角恋、婚外恋、出轨来展现人物心理变化的作品，确实不太符合霍导的调性，也不是霍导擅长的那种作品类型。这种涉及爱情、婚姻、人性人心的作品，才是最难拍，也是最复杂的，中间的恩怨纠缠，则格外需要镜头的表达技巧。

可是按照目前《如影随心》展示出来的程度来看，霍导是把这部作品拍砸了。或者说霍导对这类作品的把控能力，确实还有很多的欠缺，所以最后观众让看来，故事线索讲述的不清晰，人物纠缠的内里含义表达的不明确，作品的整体性也不够连贯，甚至很多地方都出现了让人丈二和尚摸不着头脑的内容断层。

在此番演员的选择上，男主角陈晓还是很不错的，女二号马苏也是很不错的，但本该是全剧灵魂的女一号杜鹃，却不是那么的给力。她的表演就像是在卡点走位，可能由于是模特出身，没有什么台词表演的功力，所以台词从她嘴里说出来，也僵硬地像在念课本。

但不得不说这部《如影随心》的画面还是很漂亮的。每一次定格，人物在镜头中的展现，都是那么地好看，而且杜鹃凭借她的镜头感，使她所有的出场，都美丽的像在拍动态的杂志硬照。所以我觉得杜鹃还是好好去当模特比较好，这样才能发挥她的专业性能力。演戏的话，确实还是不太适合她。

急需影评！

　　1 《蓝色爱情》让人失望
　　早就想看这部原来叫《行为艺术》的片子了，头几个镜头很棒，以为导演会玩儿表现性的纪实，把人的胃口也给吊起来了，但接下去影片就越来越平淡无味。
　　《蓝色爱情》的叙事实在是太成问题了，人物感情的变化每每用主人公的独白来交待，实际上是丢掉了许多情节核，原因显然是在拍摄中不知道如何处理原著中的相关部分。我们知道，独白去交待一些叙事还挺管用，但要是去直接地交待感情的变化，就会显得笨拙了。而且很显然，导演似乎没有找到如何表达细微情感变化的形体动作，以至于两个主人公的表演非常生硬和造作，而且抄袭的成分实在是太多。
　　摄影的出色并没能掩盖影片整体的拙劣。
　　次要人物的镜头数太多、而且是中近景太多，抢了主角的戏，而这些次要人物的形象却也没有什么闪光的成分，也就是说不出戏。
　　对话太生硬，不是生活语，还常常念口号：什么“以刑警的名义···我们做警察的义务就是···”
　　断裂的表意元素太多，影片开头强调了男主角的艺术追求，但在后面的故事发展中没有看到这种因素的作用。不断插入女主角（袁泉）的演出的镜头，想努力证明她在生活中和在舞台上一样追求艺术化的心理动机，但导演对这种方法显然运用掌握得不太好，效果非但不突出还影响了叙事的流畅。
　　“马白驹事件”让这部影片的叙事和影像风格更加混乱了。
　　其实重点还是应该在戏中戏上，在现实遭遇和舞台剧的内在联系上，花那么多笔墨去渲染袁泉在雨中风姿卓越地小跑上公车，升格化处理的被风吹走的红色的小雨伞，不知道这些镜头是在干什么。
　　《蓝色爱情》像暮色黄昏里拂过脸庞的海风，给我们带来了一丝清凉，一点苦涩和一段淡蓝的惆怅。影片由《那山那人那狗》的导演霍建起执导，当红演员潘粤明和魅力女星袁泉领衔主演，是一部颇有艺术质量的国产故事片，荣获了当年多项国内大奖。影片拍摄于2000年的夏季，外景地是美丽的海滨城市北方明珠大连，以海为背景的蓝色基调，新旧交替的城市面貌，为影片抒情的风格打下了坚实的基础。蓝色代表了忧郁朦胧的感性之美，蓝色代表了宁谧祥和的美好企盼，蓝色诠释了清新淡定的浪漫色彩。在影片蓝色的基调里，美工出身的导演霍建起巧妙的运用了自己的专业优势，以唯美、清新、写意的镜头语言向我们展示了两代人两段截然不同的爱情故事。
　　2 这是一部具有探索意义的影片，探讨的是理想与现实，生活与艺术，责任与爱情，成长与蜕变的故事。向往艺术的刑警邰林偶然介入了正在体验行为艺术的话剧演员刘云的艺术创作之中，对艺术的炽爱让两人萌生情愫，邰林应刘云的要求为她寻找解开她身世之谜的关键人物马白驹，并由此卷入一宗陈年疑案里。随着马白驹的出场，一段特殊年代里的青涩之恋悄然登场，也揭示了马白驹带有时代烙印的悲剧人物命运，影片在刘云的另一场行为艺术中完美谢幕，邰林成了她最为关键的合作者，正如影片所要表述的一样：每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。
　　影片表现的是一种未曾剥离现实的浪漫，这种浪漫之美清新而深刻，没有一丝矫揉造作和巧意迎合，好像浪漫无时无刻不在我们身边真实的上演。两位主人公的职业定位为剧情的发展、深入奠定了合理的基础，因为寻找马白驹让剧情变得扑朔迷离，增加了影片的悬念，吊足了观众的胃口。影片节奏紧凑，几段主演的内心表白设计的非常巧妙情调迭生，刘云以一个话剧演员的身份，在她的行为艺术中表露角色心迹，既没有脱离传统意义上的现实生活，又让影片的表现形式多了一点后现代主义的浓郁气息。片中男女主人公对角色的刻画与诠释给观众留些了深刻印象，潘粤明的淡定从容，朴实无华的表演让人感受了邰林的真实、质朴，给人一种不一样的刑警本色。袁泉对刘云内心世界的刻画以及张弛有度的表演为其赢得了大学生电影节最佳女主角的称号。两位演员体现了表演艺术的崇高境界，演员不是在剧情中表演角色，而是在角色中生活，挖掘真实的人物世界。其实，在影片拍摄的当年，两位年轻演员都还是名不见经传的新人，能有这样的成绩值得肯定。
　　说到影片所取得的成绩再一次验证了这样一句佳话：一个成功男人的背后，必有一个优秀的女人在为其默默付出。电影的成功脱离不了编剧的功劳，而担任此部影片编剧的正是导演霍建起的妻子思芜，《蓝色爱情》是思芜以作家方方的小说《行为艺术》改编的，经过7年的酝酿和多次修改，直到影片开机才让剧本有了满意的雏形，这些幕后的默默付出才让霍建起有了艺术创作的基础。回顾近年霍建起拍摄的电影，从《赢家》、《那山那人那狗》、《说出你的秘密》到《生活秀》，无一不是妻子的功劳，霍建起有这样德才兼备的妻子相扶，在今后的艺术创作上定能走的更远。