《百鸟朝凤》讲述的就是新老两代人唢呐匠人，在面对时代变化给传统艺术带来前所未有的冲击时，对唢呐这项传统艺术的坚持和守望。当社会都在意这项艺术时，人们都很重视唢呐匠人，人们争相把孩子送来学艺。可时代变迁，人们开始对这些都不在乎，而唢呐匠人也逐渐丧失了对手里活的坚持。唢呐王一次次转身的背影其中似乎隐含着太多的无奈和凄苦，但他没有放弃，他用生命坚持到了最后。我想，电影刻画他的转身背影应该是有深意的，象征着唢呐艺术的衰落，象征唢呐艺人对艺术的孤独追求。其中有个场面是，唢呐的八台和西洋乐器的比拼，最终落得个人伤器毁的结果。这让我们看到的不仅仅是当时人们对唢呐的轻视和对西洋乐器的盲目崇拜，更加进一步反应的是时代变迁给传统文化带来的冲击是多方面的，是人们固守认知的颠覆，是人们心灵强烈的震荡……唢呐王用生命给仁德之人吹奏了《百鸟朝凤》，而自己在依稀的曙光和强烈的期盼中离开人世。

作为新一代唢呐王的游天鸣，他从师父身上学到的不仅是唢呐艺术而且懂得唢呐艺术对唢呐匠的意义与价值。即使唢呐不再被人们重视，即使没什么人学唢呐，即使师兄弟都放弃唢呐，即使自己也不知道坚持唢呐是否有明天，他依然同师父般热爱着自己手里的那杆唢呐。当然，电影给人以希望了，县文化局局长的一句“非物质文化遗产保护”让人们看到这项艺术应该不会消亡。天鸣在师父坟前吹奏的《百鸟朝凤》，多少画面一齐涌现，百感交集，潸然泪下，唢呐王的身影在唢呐声中悄然且荡然的离去。只是这次身影多了几分坦荡和放心，少了一丝忧愁和牵挂。

我想，电影反映的是我们民族多项传统艺术当前窘况的一种缩影，中国民间传统艺术太多，不被重视，随着老一代艺人的去世而消失的现象应该是很多。提倡传统文化，弘扬民族艺术，老一代艺人们多是有心无力，因为跟随他们学习的人太少，且社会和国家层面的重视程度不够。即使有如电影里“非物质文化遗产保护”的头衔，可国家能保护多少呢，关键还是在人的继承。也许有一天，我们能追寻的传统艺术是在博物馆里或者纪录片中，不热爱，不学习，不弘扬，任何民间艺术都会在时间的长河里湮没。所以，电影给我们呈现的情感基调是悲壮的，思考是多方面的，而告诉我们的现象却只有一种。

作为观众，电影带给我们的震撼是多是少呢，也许因人而异吧，我们的感动不是一种高兴的感动而是一种哀伤的感动。唢呐王一生的坚守与偏执，热爱与希望都倾尽在那个头小声音亮的唢呐中，而热爱与坚持，平淡无财在天鸣身上得到继承。世俗之世，利欲横流，坚持与守望是当下传统艺人对艺术能做的最大贡献。

百鸟朝凤观后感悟与心得

《百鸟朝凤》讲的是两位唢呐艺人为了自己的信念而产生了一些师生情，这部电影展现出我们不知道的唢呐 文化 。那么接下来给大家分享一些关于百鸟朝凤 观后感 悟与心得，希望对大家有所帮助。

百鸟朝凤观后感悟与心得1

艺术处处都有，时时感染着我们。音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。

《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐

的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福!乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉!

随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。

当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄 ，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽!这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去……。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

传说 凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。

音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴!

百鸟朝凤观后感悟与心得2

《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的 故事 。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。

电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。

但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。

游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。

有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。

电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。

第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。

百鸟朝凤观后感悟与心得3

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!

那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

百鸟朝凤观后感悟与心得4

《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

电影讲述了一个坚守信念的 励志故事 ，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

“百鸟朝凤”没那么简单

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

辗转两年，上映不易

20-年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

“大半个中国电影圈”自发力挺

作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

百鸟朝凤观后感悟与心得5

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学 毕业 的90后美女创业者，致力于将中国 传统文化 出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了 雕刻 时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日 塔罗 社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

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对不起，我不愿意被“道德绑架”

01 跪出来的票房成绩
5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请影院经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引爆了网络：有人感动于方励为情怀不顾尊严，有人认为这是道德绑架。方励回应称，他认为道德绑架是好事儿，“我就是想把大家绑来跟我一起做志愿者”。方励这一跪的票房作用立竿见影，《百鸟朝凤》昨天一天的票房超过前8天，终于在上映9天之后总票房突破1000万。

02 “道德绑架”是好事？

方励在接受媒体采访时表示，被说是“道德绑架”是个好事。“我从来没有讲，所有的小制作文艺片一定要让商业电影为它让出份额来，我仅仅说在这个周末我们能不能够为吴天明导演做一件事，为很多想看这个电影的观众做一件事情……如果这个叫道德绑架，那我特别高兴，我就是想把大家绑来跟我一起来做志愿者，来为这个电影贡献一份心愿和力量。我觉得道德绑架就是个好事儿。”

方励的话听起来很是高尚，但是我却认为，再高尚的话也掩盖不了“道德绑架”的实质和作秀的成分。

03 《百鸟朝凤》的冷遇只是因为排片？
我是没有看过《百鸟朝凤》这本电影，但大致知道这本电影讲述的是关于民俗文化传承的忧思，表现了社会变迁中，面对困境，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守。有人说，这本电影表达了一种“久违的质朴”。

对于片子的好坏我不去评论，一来我没有看过这本电影并且也不打算去看；二来我也不是专业的电影点评人，只是一个偶尔看看电影的观众而已；三来看电影这个事情本来就是青菜萝卜各有所爱，加之蜜糖乙之砒霜，我觉得好的你不一定觉得好，反之亦然。

但是我还是忍不住吐槽两句。《百鸟朝凤》这本电影，故事的背景、情节都偏向于中国的农村，贯穿全剧的载体是中国农村传统的乐器唢呐。我不是学音乐出身的，对于唢呐了解得不多。但是平心而论，现在有多少家长愿意让自己的孩子去学唢呐的？大部分家长给孩子报乐器课，首选的乐器通常是钢琴、小提琴、长笛之类的西洋乐器，再来是竹笛、古筝、琵琶、葫芦丝之类的中国民族乐器。当然唢呐也是一件舶来品，但是显然它在城市里，尤其是一线二线城市没什么大市场。

现在的电影市场，主力消费人群还是“80后”、“90后”人群，但是《百鸟朝凤》这本电影，从故事发生的背景，到唢呐的题材，非常难以吸引“80后”、“90后”的关注。我举一个例子，两天前我一个朋友晚上出去看电影，发现那个时间点只有三本片子可以选：《美国队长3》、《北京遇上西雅图2》，还有一本就是《百鸟朝凤》。前面两本电影他已经看过了，在犹豫了一会儿之后，最后直接掉转头回家了。

这个朋友在我认识的朋友里面，读书量算不上最多也肯定排的上前三名了，每年花在购书上的钱大概是最大的一笔开销。他的书我看了，都由于浓厚的乡村气息最后看不下去半途而废。然而，即使是他这样一个人，在没有其他电影可以选择的时候，依然没有选择《百鸟朝凤》，这难道不值得深思吗？

从这点来看，既使是《百鸟朝凤》的拍片场次达到了和《美国队长》一样的数量，真的会有许多观众仅仅冲着这本片子去看这本电影吗？电影院线又能够从中获得多少的利润？

或许会有人说，现在《百鸟朝凤》的票房很不错啊，9天就突破1000万了！嗯，我并没有说增加场次对《百鸟朝凤》的票房一点影响都没有啊！但是大家问一下自己，有多少人是冲着“那一跪”去的？

04 下跪，是想让谁为电影票房买单？

当然，我不是说这类题材就一定不好。记得当年张艺谋的《红高粱》，吸引了无数观众的同时也捧红了巩俐，更是获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。但是需要注意的是，红高粱的拍摄时间是1987年，那个时候国民的价值观、审美观和现在都有了很大的不同。按照以前的标准去衡量现在的影片好坏，无异于刻舟求剑。

如果只为为了所谓的情怀，方励完全不用去下跪。我知道，有很多电影拍的都很不错，比如《工厂女孩》、《燕麦饼干店》、《阳光小美女》等影片，但是依然鲜为人知，有些国内甚至没有上映，难道让那些导演也在Facebook、twitter上哭天喊地地演一出下跪的戏码？

如果你只是按着自己的心意做一本电影，那就不要去追求观众人数和票房。相反的，如果你追求破票房，那就要考虑一下，观众到底喜欢什么。

平心而论，如果我是电影院的排片方，在有选择权的前提下，我也会将更多的场次和较好的时间段留给《美国队长》、《北京遇上西雅图2》之类的片子。因为观众基本都是根据广告、宣传来进行选择，《美国队长》、《北京遇上西雅图》这类的片子在上映前做了足够的宣传，无疑可以吸引更多的人去看观看，电影院才能够得多更多的利润。事实上，电影院的日子也不好过，如果仅仅是门票收入，很多电影院几乎连成本都收不回来。电影院不是慈善机构，你凭什么要电影院为你的情怀买单？

你凭什么要求观众为一本他不是很感兴趣的片子买单？你凭什么要求电影院线为一本他觉得没有利润的片子买单？你又凭什么要求广电总局为一本你觉得非常有文艺性的但是他们也不看好的片子买单？

05 弱者追求公平 强者解决问题
也许会有人提出，三本电影同时上映，《美国队长》《北京遇上西雅图2》这两本电影获得的90%以上的排片，相比较之下百鸟朝凤的排片少的几乎可以忽略不计，这也太不公平了！但是，亲爱的，这个世界从来就不是公平的。

我举个例子，也许有一个新生的作家或编剧，他的作品非常出色，但是他的知名度不够，很少有人关注他。在这种情况下，作为一名报纸主辑、出版社的编辑，是会选择这个新生作家，还是会选择一个知名度很高，粉丝数很多的作家来约稿？我相信答案不言而喻。

可是你不要觉得不公平。那个知名作家，也是从当初一个不知名的小写手，默默码字，一点一点熬到今天这个地位的。莫言、方文山、倪匡、雨果，哪个人不是被拒稿八百万次？我也没听说谁跪在出版社门口啊！

前两天听樊登读书会，有一句话让我特别有感触： 弱者才会讲公平，弱者才会讲面子，弱者才会去报复，而强者只会追求解决问题。

记得当初电影《夏洛特烦恼》上映的时候，排片也不是非常多。可是上映后，由于看过的人反映特别好，根据观众的也需要，电影院临时增加场次，最后《夏洛特烦恼》获得了非常不俗的票房成绩。这个票房，这个口碑，可不是跪出来的！

作为一个制片人，你既然为一本电影倾注了全部的心血，你真的尽了全力吗？你有去做过前期宣传吗？影片放映前，你有想尽一切办法去吸引观众的注意力吗？还是你有在前期乘做过什么准备，必选通过其他宣扬一下唢呐题材，掀起一阵“唢呐热”，为这本电影做一个铺垫？

没有，什么都没有。

既然什么都没做，拿不到好的排片场次在情理之中。这种情况下，在媒体前向所有的电影院线摆出一个下跪的姿态，真的有意义吗？说得刻薄一些，我觉得这种下跪，作秀的成分更多于真情流露。

06 “道德绑架”是一种最恶劣的绑架

在方励的下跪事件发生以后，有很多演艺界的人开玩笑说：“看来以后发生什么事，只要下跪就可以了！”

也许，下跪在很多人眼中是一件特别没有自尊的事情。可是成大事者，有多少人没有吃过苦，下跪与之相比，根本不算什么！在电视剧、电影当中，下过跪爬过滚过的演员多如过江之鲫，我看不出他们的表演与方励的下跪有任何不同。方励是把自己摆在了一个特别高的位置上，觉得他的下跪特别的有价值，他的尊严格外地值钱。

可是无论是出于什么目的，“道德绑架”就是绑架，方励可以说他乐于做这样的“道德绑架者”，把所有人都绑去做志愿者。可是他有没有想过，有很多人并不乐意于“被绑架”。我们喜欢做志愿者，是因为我们愿意为自己的想法理念买单付出，并不是愿意为你方励的情怀买单付出啊！

“道德绑架”打着高尚的旗号，看起来似乎有着无比充分的理由。其实，“道德绑架”比一般的绑架更为恶劣。它让人以为，在遇到问题时，错误都是别人的。只要用过激的行为，博到足够多的眼球和媒体，就可以解决问题。这一次是下跪，下一次呢？

最后，我想说，也许有人愿意“道德绑架”，有人愿意“被绑架”，可是，对不起，我不愿意。