作者：Jasper Sharp

译者：陈思航

校对：易二三

来源：《视与听》

在《罗生门》上映七十周年之际，你可能会想回顾一下这部电影史上的里程碑。

《罗生门》（1950）

你的原因可以有很多。正是因为这部电影，海外观众第一次知道了黑泽明的名字。他们还知道了日本电影黄金时代的三船敏郎、京町子和志村乔等明星。

1951年，它在威尼斯电影节上夺得了金狮奖，它也是电影史上的一个标志，意味着世界观众开始对日本电影感兴趣。此外，它还成为了第一部由北美主要制片厂发行的日本电影。

这是一种从东方兴起的、令人兴奋的新式电影。但日本电影刚开始流行的时候，人们热爱的主要是特定的时代剧，而不是以当代为背景的故事。

日本形象不仅呈现在《罗生门》中，也呈现在此后的一系列电影节系统中的艺术电影里，包括沟口健二的《雨月物语》和《山椒大夫》，以及衣笠贞之助的《地狱门》。

《地狱门》

值得一提的是，这些影片既没有表现日本的武士道全盛时期，也没有展现更为晚近的、封建的德川时代（1603-1868）。在1950年代，这两段时期为大多数面向日本本土的观众提供了时代背景。上述的那些电影，展现的是中世纪的、平安时代（794-1185）的日本。

在那样的时代，这片近乎神话的土地，不仅在生活体验上与日本观众相距甚远，也在文化上与海外观众相距甚远，正因如此，它为寓言、神秘与抽象提供了肥沃的创作土壤。

《罗生门》对于电影史的贡献，主要在于革命性的叙事方法。它用倒叙的方式，引入了叙事的不确定性。

《罗生门》

在这部影片里，四位主要的证人在回忆一个重要的戏剧性事件时，提供了相互矛盾的表述。它的剧本出自桥本忍之手，改编自现代主义作家芥川龙之介（1892-1927）的两部短篇小说。它的核心事件是这样的：一位贵妇被侵犯，它身为武士的丈夫，则在与世隔绝的竹林里被谋杀，随后，人们试图查明犯罪背后那无法捉摸的真相——这源于1922年的故事《竹林中》。

而1915年那部更短的情绪性作品《罗生门》，则成为了黑泽明这部作品的片名，它描述了罗生门周围的自然环境，那是古都京都的南门，走出这扇门之后，就将通往那片黑暗中的、罪恶横行的荒野。

正是这个场所为这部影片提供了舞台。我们试图通过犯罪目击者的描述，重构真正发生的事情：一位恰好这个地区的伐木工、一个臭名昭著的土匪（他是主要的嫌疑人）、被强奸的武士之妻、甚至还有被杀的受害者本人，他被灵媒传唤，飘出了坟墓提供证据，这在叙事中添加了超自然的元素，也扰乱了个体性叙述的线索。

甚至连罗生门本身也被描绘成一个独立的「角色」，它遭受着雨水的冲击，在黑暗中与世隔绝。正如日本文学学者保罗·安德勒指出的那样，罗生门就像是「另一个寓言家，它在战后的阴影与无物的空虚中寻寻觅觅」。

显然，黑泽明想让这个寓言变得更加清晰。今天，这座建于789年的大门已经几近废墟。甚至在平安时代末期的时候，它也处于如此破败的状态，它成为了窃贼、杀人犯与其他不法之徒的纵横之地。

1919年，芥川龙之介曾将这座建筑看作是一种象征，在他的笔下，这扇门代表着席卷日本社会的不安。但在黑泽明这部影片的尾声处，我们在被摧毁的拱门下，看到了一个被遗弃的婴儿——这意味着，它在物理性的存在即将凋亡的时候，发挥了一种更为悲惨的历史作用：那些不受欢迎的人，都会被扔到这座垃圾场。

根据安德勒的说法，在黑泽明最初的构思里，它会被一系列摇摇欲坠的小摊包围。这就类似于占领时期的东京街道，上面铺满了黑市摊位。不过，最终，黑泽明还是花费了巨资，重建了故事中这座不朽的建筑。他还雇佣了消防车，将其浸泡在无休止的细雨之中。他通过这种方式，阻隔了过去与现在之间的这种明确的视觉联系。

虽然黑泽明当时已经拍了十一部电影，但他还远非当地的传奇人物，也不是他即将成为的国际大师。为《罗生门》提供资金的大映对这个项目也没有什么信心。该制片厂此前刚刚制作了一部黑泽明影片——《静夜之决斗》（1949）。

《静夜之决斗》

黑泽明后来在自己的回忆录中指出，他的下一部作品——松竹公司制作的、改编自陀思妥耶夫斯基原作的《白痴》（1951），遭遇了商业与评论的双重灾难，因此，大映撤回了制作黑泽明另一部作品的提议。

当《罗生门》在1950年8月26日上映之后，并没有取得特别的商业成功。不过，与人们普遍的看法相反，它在评论界的反响还不错。《电影旬报》的作者们在年度十佳中将它评为当年第五好的作品。它此后在国际电影界的地位，可以归功于Italia电影公司的代表——朱利亚娜·斯特拉米约利。

她在一次日本之行中看到了《罗生门》，并推荐它参加次年的威尼斯电影节。大映没有告知黑泽明这个喜讯，甚至当它赢得了享有盛誉的金狮奖时，也并没有通知他。后来，这个荣誉将这位导演从后《白痴》时期的低迷中解救了出来。

《白痴》（1951）

毋庸置疑，《罗生门》成为了十多年以来最受关注的日本电影。它在威尼斯电影节受到的赞誉，导致雷电华公司决定在北美发行它，时间是1951年12月。当时，为今天所谓的「外国艺术电影」准备的市场还没有建立起来。

正如格雷格·史密斯在《西方对的批判性接受》一文中指出的那样，在此之前，大型制片厂尝试发行带字幕的外国电影，要追溯到1948年，当时RKO发行了雷内·克莱尔的《沉默是金》（1947）。

在英国，《罗生门》于1952年3月上映。《电影月刊》的评论家指出，它是「多年以来，这个国家看到的第一部来自日本的电影」。几个月后，也就是1952年8月，它的发行商伦敦电影公司发行了第二部黑泽明的电影，那是他早期喜剧时期的作品《踩虎尾的男人》（1945）。

《踩虎尾的男人》

黑泽明在国际市场上的突破，很大程度上影响了他在日本的声誉。人们认为他是一位迎合外国观众的日本导演。正如他在自传中写的那样，因为他获得了金狮奖与随后的奥斯卡最佳外语片，所以日本的评论家坚称，「西方人对于东方的异国情调，仍保有好奇心与猎奇的品味，无论是当时还是现在，这种评价都让我感觉很糟糕」。

某些外国评论家对《罗生门》的评价，确实证实了这种状况的可能性。

西蒙·哈考特-史密斯在《视与听》的评论里，开篇就已经警告了读者：「这部电影代表着一种可能离我们的世界最遥远的传统与观点，而它直面着我们自己的传统与观点。」这位作者作出了反常的、但又颇具启发性的评论，他认为《罗生门》「令人奇怪地想起三十年前德国无声电影中的情绪，而它们也是在战败之后创造的东西。」

《罗生门》

当画家詹姆斯·惠斯勒发现日本艺术之后，在七十年的时间里，有相当一部分的评论，都详细地描述了日本主义的特质。正因如此，这位作家宣称，「西方花费了一定的时间与经验，才得以区分纯粹的新奇之物，与那些真正卓越的事物」。

哈考特-史密斯常常提到歌舞伎，他还指出，「重复确实是歌舞伎艺术的突出特点」，虽然这是一句误导性的论点，但他显然是在暗示《罗生门》中以多个角度重温情节的叙事技巧。

确实，虽然哈考特-史密斯将《罗生门》看作是「二战结束以来世上最激动人心、最非凡的影片之一」，但是，也会出现这样的评论：「我们发现，自己目睹着一个社会习俗与心理反应都与自己格格不入，却又无限地吸引我们的世界」，这种评价足以指出，大多数的英语评论家，在撰文谈论这部作品的时候，其实面临着一种令人不快的事实。它在电影节上唯一放映的版本是日语佐以意大利语字幕。

凯瑟琳·德拉罗什在同一期《视与听》上发表的威尼斯报道中指出，她「不懂日语，对于意大利语的理解也很少」。而且，电影节还将导演的名字打成了「Achira Curosawa」（应为「Akira Kurosawa」），这显然是从原始的宣传材料里延续下来的一个错误。

于是，德拉罗什只得关注它那形式层面的惊人质感。她指出，作曲家早坂文雄对拉威尔的《波莱罗舞曲》进行了创新性的再创作；她还赞扬了宫川一夫那令人叹为观止的摄影，这将人们的注意力吸引到了森林的场景中，他呈现了「阳光穿透树叶的状态，展现了所有的、自然形成的图案。

在此之中，我们目睹着人物的动作、他们的脸和手，这一切构成了极富说服力的、美妙的画面。正因如此，在我看来，《罗生门》确实是有声电影的最高典范。它的画面叙事保持了自己的连续性，而且还不断地加强。它的影像与声音结合在一起，但却没有被声音打断。」

《罗生门》在美国上映的时候，它被添加了英语字幕。正因如此，美国的评论家更有能力评价它在叙事上的创新。

亨利·哈特在1952年1月的《电影评论》中写道，这部电影的突出之处在于「对人类内心的洞察。这足以让西方的心理分析感到羞耻。我们可以意识到，森林事件那不同版本的故事，或放大或保护了叙述者的自尊。这部影片的基本论点在于，日本人在问询世界：『谁知道谁是有罪的？谁又是这可怕事件中的无辜者？』」

1951年12月27日，博斯利·克劳瑟在《纽约时报》上撰文评价了这部电影，他指出，「这是一部独特的、具有异国情调的艺术品，我们很难将它与传统的故事片相比较，」他还询问道，「那么，这部影片是否与当代具有相关性呢？它那令人沮丧的愤世嫉俗，以及最终把握希望的方式，是否反映了当前日本的国民性？我们或许无法告诉你这一点。」

我们可能很容易忘记，西方曾在1964年改编过这部影片，那就是1964年的《西方罗生门》，这是一部由马丁·里特执导的作品。保罗·纽曼饰演了土匪，克莱尔·布鲁姆饰演了受害的女性，爱德华·G·罗宾逊则担任了叙述者。

大多数人可能也没有意识到，芥川龙之介的原始材料，随后在日本也不断地被反复翻拍，譬如佐藤寿保的《草间幻秘》（1996）、三枝健起的《迷雾》（1997）以及中野裕之的《多襄丸》（2009）。

不过，即便是没有看过黑泽明影片的人，也很可能知道那个心理学术语「罗生门效应」。它描述的是那些不可靠的目击者，对于某些事件相互矛盾的表述。

任何称职的导演、评论家或编剧都会知道，桥本那种开创性的叙事技巧，如何广泛地影响了昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》（1994）、布莱恩·辛格的《非常嫌疑犯》（1995）、理查德·林克莱特的《录音带》（2001）乃至张艺谋的《英雄》（2002）以及海量的电视剧。

毕竟，这是一个主观经验与客观事实的界限日益模糊的后真相时代，这难道不是重温《罗生门》的最佳时机？

日本黑白电影《罗生门》观后感

2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
　　《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。　　故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
　　嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
　　看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
　　既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。
　　为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。　　同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。
　　三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
　　于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。　　至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
　　这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
　　樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。　　案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
　　在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。
　　影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。
　　《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。　　除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。
　　本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。
　　在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。
　　和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。
　　另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。　　《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。
　　大师离开人间已经过去了整整十年，而《罗生门》的诞生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。
　　许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。

电影《罗生门》重要性在哪？对后世又产生了什麽影响？

一、二战结束仅五年，罗生门横空出世，不但拿下了威尼斯金奖（另一个战败国义大利给的），更同时拿下了当时的奥斯卡荣誉奖（等同於最佳外语片），现在读史，当然威尼斯金奖名气更大，但在当时，奥斯卡才是最为人所乐道。
罗生门，让二战投降，灰头土脸的日本，用艺术重新立身於世，证明艺术二字，跟战争胜负，跟西方东方无关，可以独立昂然於世。证明亚洲的三流电影圈，也能出电影大师。所以，它在影史上有独一无二，开山辟地的历史地位。
二、一般电影影展，给奖一个新锐导演，多有其赌博性，有些大师作品落选，甚至会成为这个影展的永久耻辱，成为後人笑柄。但，威尼斯把奖给了默默无名的黑泽明，时间和历史都证明了，这是一次伟大而成功的「发掘」。
罗生门之所以为伟大而重要，当然跟黑泽明离不开关系。
三、圈外人，很多人不能理解黑泽明的地位，究竟高在哪裏？简单地说，他有几个特殊性。
首先，他大多时候，都是一个「票房导演」，从他的处女作姿三四郎开始，黑泽明鲜少在票房上失利。（当然有失利过，比如电单车狂，但，比例上来说，赢面总大於输面）。
其次，他是少数一直高举「艺术大旗」的票房导演。电影很少流俗，也很少从众，总走在日本电影，甚至是世界电影潮流之前。
再其次，他是非常难得一见的，能「通吃各种类型」的，又高举艺术大旗的票房导演。黑泽明拍过古装，现代，警匪，幻想，政治寓言，舞台剧搬上银幕，运动片，传记片……。每一种类型，都得心应手。
再其次的其次，黑泽明不但是个伟大的导演，他更是伟大的，少有人能与他并肩的编剧，在全世界所有电影学校中，读原创剧本，要学他的电影，读小说改编，要学黑泽明，读莎士比亚搬上银幕，还是离不开黑泽明……。严格来说，现代所有电影导演，无一不是他的学生。
四、罗生门自身虽然是一部「古装 警世寓言」的小说改编电影，但，它的「多线架构剧情」，无结论的「开放结局」，都是影史首创，虽然其後有不少模仿者，但，根本上来说，无人能超越黑泽明的地位。
加上这电影大多是在森林中拍摄，黑泽明用了许多的技法，圈外人可能不知道，但，圈内的电影导演，只要受过正统学院教育的，都得学习其中独特的黑泽明技法，比如森林中的追逐战，森林中的移动轨道，鬼魂和真实世界的交织。
我常举一个最简单的例子，乔治鲁卡斯拍摄「星际大战」，裏面，路克驾驶地面飞行车，和c3po去找r2d2的戏，那车在地面上飞行，就是学的黑泽明的「定点环绕」手法。
五、罗生门一片，给日本影坛带来了许多惊世人才，除了黑泽明之外，还有演员三船敏郎，还有编剧桥本忍，幕前幕後，出了太多人才。举一个圈外人很少知道的例子，甚至连原作者「芥川龙之介」，他当时已过过世近三十年了，但，他的第三个儿子，芥川也寸志，也在同一时间前後，踏入影坛（「银岭の果て」），成为日本影史上重要的配乐。
我年少时，影响我个人，非常重要的电影「砂之器」（野村芳太郎导演，他是黑泽明的徒弟），其中整部电影，最高潮的「宿命」交响曲，就是芥川也寸志的作品。
换言之，日本影史战後，以迄於八零年代到达顶峰，「罗生门」的冲锋陷阵，不但为後人带来市场，带来国际性的关注和高度，也跟它给日本影坛带来了各种人才，日本电影的大兴，与黑泽明离不开关系，日本电影，又带动台湾和香港电影（台湾第一部彩色片杨贵妃，就是日本台湾合作），往宽的讲，黑泽明一人，算是实实在在地影响了万千同代和後世的电影工作者。
连史匹柏，连鲁卡斯，连柯波拉，见到黑泽明都要立正站好，（黑泽明到奥斯卡领终生成就奖时，当时全世界大导演们齐聚一起，拍了一张照片，居中而坐的是黑泽明，其它上百人，全部立在他的身边。），谁还敢说，黑泽明不重要？
黑泽明的成名钜作，不重要？
六、总之，若要问罗生门有多重要？
还有一个最简单的办法，去查各国的专业论文，查「Rashomon」一字，看能出来多少专业著作吧。
这是一部伟大而重要的电影。毋庸置疑。