1988年，在一个叫敖德萨的小镇上，迎来了让他们最振奋的橄榄球赛季。这是小镇唯一的消遣，也是唯一的荣耀。他们渴望在建队的30年里，拿到第5个州冠军。

而这个殷切的期望放在了一群高中生身上，这些10多岁的少年组成的“黑豹队”是小镇的大明星。他们为球赛准备了4个多月，而小镇居民渴望的胜利已经有17年。

《胜利之光》是2004年上映的励志影片，这与一般的运动电影存在非常大的不同。

首先，影片对黑豹队队员做了分镜处理，对个人和家庭背景进行介绍，侧面体现比赛压力与运动热爱。

其次，与大团圆结局的励志电影相反，他们输了！

布比是球队的灵魂人物，他一腔热血热爱橄榄球，家人对他十分支持。在赛季前的训练中，叔叔必到捧场，还跟观众炫耀那是他侄子。

唐尼的爸爸曾经是橄榄球运动员，还代表小镇获得了一枚冠军戒指。然而他暴躁、偏执，他一直希望儿子可以继承自己的意愿，再为小镇赢得一次冠军。

电影对父子俩的互动进行了很多描述，比如在众人面前因为儿子表现不好就挨打，儿子跟女朋友约会被爸爸打断等等。

这些细节无非体现了这场比赛带给每个人巨大的压力，和这1生1次的机会，对于这些高中生们是多么宝贵。

迈克的妈妈患有情绪或者精神方面的疾病，他与妈妈相依为命。他急需赢得比赛获得奖学金，离开这个小镇，实现自己的梦想。

从这些角色的背景介绍可以看出，有些孩子是全职“做梦”，而有些是兼职“做梦”。

他们的胜利不只代表自我价值的实现，同时也是小镇的荣誉。这使影片变得更为丰富、立体和真实。

没有什么爱好是满腔热血毫无目标，况且这是个竞技性比赛。在队员们遇到挫折时的那份痛苦与挫折，也是那么真实。

在布比两次被对方球员犯规弄伤之后，他再也不能打橄榄球了。他默默收拾好自己的东西，面带笑容地离开了，却在车里躺在叔叔地怀里哭得稀里哗啦。

他本身太热爱这项运动了，除了橄榄球不知道自己能做什么。他也知道这场比赛对小镇太重要了，他连表达情绪的权利都没有。

影片在某些情绪的传达上做得非常隐忍，色调也偏阴郁。可能是因为最终结果是输掉了比赛的关系，所以整部影片的气氛相对是比较压抑的。

而且故事都是采取了抑扬结合的形式，造成巨大的心理反差。

比如说，小镇居民对球队的喜爱，餐厅老板免费提供晚餐，球迷各种合影加油打气。但结果呢，输了比赛全民情绪低落。他们在乎的不是球员的配合和发挥，他们在乎的是那块板子上的分数，和赢得比赛后的荣誉感。

从一开始，这种心态就影响着整支球队。然而为什么“赢”对这个小镇这么重要，电影镜头也给了答案。这个毫无生气的小镇，不管是地理环境还是人文气氛，除了橄榄球他们一无所有。

电影在结尾还交代了故事原型后来的发展，有人做了律师，有人做了保险员，总是，没人做了橄榄球相关的工作。

但没有人会说后悔那段拼搏的日子，这样1生1次难得的经历，有过1次就值得了。唐尼的爸爸赢得了比赛，反而困在小镇，困在自己曾经的光环里。

其中有一段戏，是唐尼和爸爸在车里让我印象深刻。

唐尼的爸爸拿着冠军戒指一直戳儿子的脸，暗指他不争气。当时唐尼眼泪在眼圈，那个不服、委屈、伤心的复杂情绪全部展现出来。而爸爸那带着讽刺的腔调和眼神，以及肢体动作也十分到位。

没有大道理，没有强行正能量，而是通过挫败前的努力，和挫败后的重生，演绎一个平常人的故事。在运动和人性方面做了平衡，不过于悲情，也不过于夸张。

完美并不是比赛得分，并不是赢。而是关于你自己，你与家人、朋友的关系。你可以看着他们的眼睛告诉他们实话：你已经尽力了。

求这部关于高尔夫的电影的名字

　　高尔夫电影：
　　片名：果岭争雄
　　英文名：The Greatest Game Ever Played
　　勇气、热情与梦想实现，天赋、后天努力外加难得的机遇，一位执着的年轻人从此改变了美国公开赛的历史。这是又一部励志题材的《美国梦》，改编自马克·弗罗斯特的同名畅销小说，取材于高尔夫球界的真实故事。
　　20世纪初期，美国高尔夫公开赛还处于英国职业选手的垄断之下，然而在1913年，一位传奇的人物出现了。两位英国名将哈利·瓦顿和爱德华·雷并列第一，观众开始揣测在两人中的谁身上压注会比较稳妥，谁也没料到一个名叫弗朗西斯·奥密特的当地球童一鸣惊人，不但在第17洞抓下小鸟上升并列第一，而且在第二天的18洞延长赛中打败了两位英国高球绅士，一举夺得冠军。
　　为了纪念伟大的弗朗西斯·奥密特，电影保留了他的真实姓名，当20岁的他带着一个还不到球包高度的10岁小球童缓步上场，观众看到的或许是一幅有趣甚至有些滑稽的画面，但一杆之后他们就和“比赛现场”的一万多名观众共同见证了一个激动人心的历史时刻。而这影片最后的决赛场面，也是经过从小撵着高尔夫长大的导演帕克斯顿的特别处理，一场安静的对决被渲染得悬念十足，奥密特和瓦顿的终极PK拍摄出了西部牛仔对决的味道。
　　回到现实，球童奥密特一战成名，成了国家英雄。他的胜利也破除了高尔夫在美国是“贵族运动”的理念和迷思，促进了它向平民大众的方向发展，1913年美国只有35万人打高尔夫，而10年后就增加到了200万，正是有着这样深厚的群众基础，才有了今天的泰格·伍兹。
　　片名：球场蛊惑仔
　　英文名：Happy Gilmore
　　在所有关于高尔夫电影的评选中，1996年亚当·桑德勒主演的《球场蛊惑仔》绝对是最受欢迎的。要知道，在伍兹出道前，桑德勒可是全美第一的高尔夫形象大使。即便在今天，他一踏入球场，粉丝也是无数。
　　与《果岭争雄》相同，《球场蛊惑仔》也是部励志题材的电影，只是表达方式完全是喜剧的夸张。主人公基尔默有着一手“Slapshot（猛射技术）”的绝活儿，他最大的梦想就是进入NHL全明星队，可惜现实中他连一个冰球队都进不了。忽然有一天，命运将他推到了高尔夫球场，为了赎回奶奶的房子，基尔默不得不按照前职业球员彼得森的指示，参加高尔夫职业巡回赛。
　　基尔默发现自己的猛射技术在高尔夫上也用得着，他的开球每次都能达到400码，这可是职业选手都要妒忌的超远距离啊！很快，基尔默成了一个奇迹，但他蓝领阶层的个性与贵族的高尔夫之间的冲突也很快显现，在这片斯文之地，基尔默显得格格不入。他打高尔夫就像在打冰球，根本不顾及高尔夫的礼仪与传统。火暴脾气的基尔默痛骂球童，挑衅球迷，诅咒小球，不爽了就把发球杆抛出很远。更乐的是，他还不顾高尔夫规则潜入水中救援落水的小球，还与球场里的鳄鱼大打出手。不过，这一系列的怪诞行径都为高尔夫增添了许多新鲜空气，当年此片上映时，许多不喜欢高尔夫的人也到电影院排队观看，30岁的桑德勒也凭借此片一举奠定了他好莱坞笑星的地位。
　　值得一提的是，《球场蛊惑仔》当年还力压《断箭》和《红番区》，荣获了当年MTV颁发的“最佳打斗场面奖”。获奖的打斗场面是一场职业/业余配对赛，美国哥伦比亚广播公司著名节目主持人鲍勃·巴克尔（Bob Barker）客串他本人，出席了这场职业/业余配对赛，正好与桑德勒扮演的基尔默分到了同一组。一番相互奚落之后，两人拳脚相加。应该说，这段打斗场面是胜在诙谐幽默。有趣的是，今年的索尼公开赛职业/业余配对赛上，魏圣美正好就和桑德勒配对参赛。“与亚当一起打球真的很逗乐。”
　　魏圣美笑着说，“我的目标是：在打球的时候忍住不笑。”
　　片名：球爱的天空
　　英文名：Tin Cup
　　这是有史以来排名第二的高尔夫电影，尽管它有个非常糟糕的结局。“TinCup（锡杯）”是主人公罗伊（Roy McAvoy）的绰号，也象征着高尔夫球赛冠军所得到的至高无上的那座奖杯。
　　罗伊曾经是一名高尔夫球好手，球场失意后在德克萨斯偏僻的小镇开了一家快倒闭的高尔夫练习场，靠回忆昔日的辉煌和与老友调侃度日。直到竞争对手的女友前来学打球才重又唤起了他回到赛场的欲望。然而，在他重出江湖的美国公开赛中，为了追求完美的技术，他宁可牺牲掉赢取冠军的机会。影片结束时，罗伊输掉了比赛，但是他赢得了尊重，更赢得了爱情。
　　这是一部为很多高尔夫球迷奉为经典的影片，它使现实生活中还抱有一点点梦想的人在此得到了安慰和满足。凯文·科斯特纳的表演更令影片加分，个人非常喜欢罗伊在规定时间的最后几秒钟出现在美国公开赛的发球点时的一幕，前一夜的酒醉还未全部清醒，他向一个赛场官员说：“是打一篮快球的时候了。”
　　片名：球童小屋
　　英文名：Caddyshack
　　又一部以高尔夫为题材的喜剧电影，在《球场蛊惑仔》之前，《球童小屋》可是上个世纪80年代最受欢迎的疯狂无厘头高尔夫电影。而跟大多数高尔夫电影一样，他的主人公也是一位球童，贵族运动中忙忙碌碌的小人物，更显得可爱。
　　影片讲述的是一个叫丹尼的年轻人，为了赚钱贴补家用和上大学，到一家高尔夫俱乐部当球童的故事。其间俱乐部里暴发户似的专横老板和蠢笨滑稽的雇员之间不断产生着冲突，也碰出笑料不断。影片情节非常简单，品位也不高，还严重偏离了高尔夫的主题，却受到很多高尔夫球迷的喜爱。影片中歇斯底里的园丁卡尔奋战田鼠的一段就非常有趣，当卡尔为了消灭几只小老鼠，亲手毁掉了自己的花园而浑然不觉时，那种沾沾自喜的表情真是让人忍俊不禁。
　　片名：重返荣耀
　　英文名：The Legend of Bagger Vance
　　比起上面四部高尔夫电影，这部该算是青春偶像剧。投资7000万美元的影片，汇集了黑人帅哥威尔·史密斯、好男孩马特·达蒙、大美女查莉兹·索隆，还有曾经是好莱坞白马王子的演员出身的导演罗伯特·雷德福。虽然影片公映后票房不甚理想，但花两个小时看看明星还是值得的。
　　片中马特·达蒙饰演的高尔夫金童在一战结束后回到家乡，战争的经历令他一蹶不振，为了让他重返赛场，女友找来了神秘的通灵人巴哲·文斯（威尔·史密斯）为他治疗。于是，在空旷的原野上，一场心灵与身体沟通的游戏开始了，这里高尔夫只是一个工具，帮助失落的人找回了信心。可惜马特·达蒙的击球姿势菜鸟得很，看得就是不如凯文·科斯特纳爽，可能这就是片子不卖座的原因吧。
　　●《鲍比·琼斯：天才的一击》（Bobby Jones：Stoke of Genius）当你讲述高尔夫电影的时候，你不得不提高尔夫神童鲍比·琼斯(wiki)，20世纪30年代他拍摄了系列电影和著作，《短距离》（Short)等几部影片的放映都相当成功，但他也为此付出了巨大代价———失去了业余选手资格。
　　但琼斯在高尔夫球场上已经是一座丰碑。八十年来他的高尔夫纪录还没人能打破，在二十八岁时他夺得了所有赛事的冠军，于是，他决定归隐田园，和他娇小、美丽的妻子过着远离赛场的安静生活。《天才一击》就是讲述他高尔夫生涯的传记片。
　　在电影中再现真人的故事总难免要挨骂，就像当年奥利弗·斯通拍摄《尼克松》就曾引起极大争议一样，将20世纪最伟大的高尔夫球手、最富传奇色彩的鲍比·琼斯的故事改编成电影，当然也要冒一定的风险。影片描述了琼斯从一个脾气暴躁的人如何成长为一名完美的绅士球手，但甫一上映遭到美国媒体“差劲之极”、“缺乏深度”的谩骂，认为演员的表演极其失败。然而，就像当年人们无法阻止鲍比·琼斯赢得比赛的胜利一样，这部被影评家嗤之以鼻的影片大获全胜，上映之初就突破1300场，收入丝毫不亚于同期上映的《特洛伊》和《怪物史瑞克2》。
　　虽然《天才一击》算不上影史上经典的体育电影，但这为鲍比·琼斯的偶像地位聚集了极大的人气，不仅仅是高尔夫球迷，原本不熟悉琼斯和高尔夫的人，也能通过这部影片，对这项运动产生一点兴趣。
　　●《无懈可击》(Dead Solid Perfect)根据原著改编的电影自然备受关注。据说在影片中饰演主角的男演员兰迪·奎德本身就非常热衷于高尔夫运动，一生都在不停地参加巡回比赛，或许这个角色就像是他自己的写照。
　　●《跟随太阳》(Follow the Sun)高尔夫运动史上不朽的人物———本·霍根人生传奇的精彩演绎，影片生动地反映了1951年高尔夫球的水准，但也有争议说这其实是一部最糟糕的霍根传记。霍根亲自为这部电影击球，你可以看到他的球技是多么出色，而披头士乐队此后为这部影片作曲更使它身价陡增。
　　●《绅士的比赛》(A Gentlemans Game)你不但可以在看电影的同时学到很多技巧，还能真正了解高尔夫这项运动的真谛。年仅12岁的提米·普莱斯展示了在高尔夫运动上的过人天赋，他的父亲把他送到了当地的俱乐部学习。在那里，一位高尔夫教练教给了他技术和很多东西，这部有着震撼视觉效果的电影，同时抓住了高尔夫运动的灵魂和奇妙所在，并告诉我们如何做出生命中的抉择。
　　●《老虎伍兹的故事》(The Tiger Woods Story）

励志电影《卡特教练》主要讲了一个什么故事？

如下：

高中篮球队教练肯·卡特(KenCarter)的真实故事改编而成。身为加利福尼亚瑞奇蒙高中篮球队教练的肯·卡特在1999年的赛季中以球队队员在校成绩太差为由，将先前已经13场不败的球队队员全部罚到了板凳上，而他也因此举受到了广泛的争议。

亚瑞奇蒙高中篮球队即将迎来他们梦寐以求的篮球冠军，他们的在这个赛季中的表现十分出色，已经保持连续13场不败。

1999年的1月4日，篮球教练肯·卡特(塞缪尔·L·杰克逊饰)的名字登上了《纽约时报》，原因倒不是他所率领的里士满高中球队所创下的气势如虹的比赛成绩，而是他做出的一个决定：暂时关闭训练馆，所有队员到图书馆复习功课，直到学分达标方可恢复训练。

在锦标赛即将到来的紧要关头，谁也不会想到卡特会做出这样的决定，因为整座城市都在为这支不败的球队而疯狂，每场比赛都座无虚席，到处充斥着fans们的尖叫声。惊问卡特的决定，各界之前对于他的溢美之辞瞬间转化为刨根问底的讯问和劈头盖脸的责难。

除了队员家长的愤怒目光，卡特还需直面来自校方领导的反对，因为里士满是一个工人阶层聚居的城市，高失业率使得人们饱偿贫困和生活的重压，跟随卡特学习篮球的45个孩子中许多都来自单亲家庭。

像科比和沙克样有名有钱是许多队员的梦想，许多家长已经将篮球视为孩子冲出里士满、获取成功的唯一方式，但卡特拒绝屈服，他觉得自己是在履行合同，因为在踏上他的训练场之前，所有队员都签署了一份保证自己必须在球场上和课堂内同样努力并同样出色的合同。

在卡特看来，赢得比赛固然重要，但保证队员的文化课成绩，为他们确定一个选择更为充分的未来同样重要。

在卡特的教学词典里，作为一名高中篮球队员，需要的不仅仅是技术、毅力、纪律和团队精神，足够的学分成为了开展训练的必要条件。他想用自身的经历与经验告诉被自己一手扶上胜利征程的队员们：是学校的教育塑造并指引自己走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。