本文作者：云淡风轻

优秀的动画片是为成年人准备的，看完皮克斯的《头脑特工队》，我又一次深刻地领悟了这句话。

这部动画片的英文名字叫做《Inside out》,它本身的意思是“彻底的，从里到外的”，用做电影名指的是内心世界对外在表现的影响，把这个意思翻译成《头脑特工队》，我不敢恭维，有些标题党的意思，但是要我来找一个更恰当的词还真的找不到。

电影讲的是十一岁的小女孩莱莉，因为父亲工作变动举家从北方城市明尼苏达搬迁至旧金山，在新的居住和学习环境中，如何克服对家乡和朋友的思念，如何适应新生活的故事。是许多大人和孩子都有过的经历。

这是一个关于成长的故事，但是因为表现角度的独特，却给人以十分特殊的感受。让人遐想，让人感悟，还让人不安。

电影说，在每个人的大脑中，都有一个“司令部”，在这个“头脑司令部”里住着五位情绪小人，它们分别是快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger）。人的行为举止喜怒哀乐都由它们共同控制

在莱莉的“头脑司令部”中，这五个小人一同操纵着莱莉的行为，并且管理着莱莉的记忆、梦境、潜意识……。黄色的欢快可爱的乐乐（joy）自诩是司令官，她上蹿下跳用尽解数让莱莉快乐，每当她的操作奏效时，莱莉便开心欢笑；于是乐乐认为自己是莱莉的真实本质，她管理和教训所有其他情绪小人：不让厌恶、愤怒和害怕进入莱莉的生活，还把蓝色的忧伤画地为牢关闭起来，可是最终却干扰了莱莉大脑里的微妙平衡，破坏了头脑司令部的核心功能，使得“司令部”几近坍塌，为了改正错误，乐乐和忧忧在莱莉的大脑里踏上了一段史诗般的旅程，搭上思考的列车，探索意识的监狱，最后来到莱莉的内心深处，看到一群艺术神经正在忙着制造梦境........

当乐乐与忧忧在莱莉的茫茫脑海中探索拯救之路时，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部值守，于是莱莉变成了愤世嫉俗的女孩。她表现出毫无道理的愤怒厌世与绝望，甚至与父母闹翻，背起行李打算离家出走。

结局自然是皆大欢喜的，乐乐和忧忧成功了，头脑司令部重新恢复各项功能。莱莉变回了那个正常而快乐的女孩，与父母和新的老师同学相处甚欢。

令人深思是：乐乐最终却发现真正的快乐单靠她是不行的，莱莉的正常与快乐需要包含和接纳每一种情绪，尤其少不了忧伤。

于是，这个故事不再限于莱莉克服了种种不适面对新生活，更是一种对自己的全新认识。它帮助我们认识自己，认识情绪，看到自己如何被情绪挟持。它有一种哲学的意味。

是的，它告诉所有人：成长和生活需要接纳每一种情绪。

人们总是渴望欢乐抵抗悲伤，个个希望活泼阳光。但是，快乐并不是抽象的。悲伤让我们发泄心中的苦闷，释放压抑，它让人深刻、让人继续学习和体验，它在正常人生中必不可少；恐惧使我们未雨绸缪，谨慎而细致；愤怒是一种驱动力，使人拥有更强大的力量更强烈的渴望，还可以让情绪得到正常的宣泄；害怕并不完全是胆小懦弱，它能保护人类，避免激进和冒险，这是人的理性所在；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我，它让人远离恶心的东西，远离讨厌的事情。

细细一想便知道：这些都是人生中必不可少的一部分，它们的综合造就了思想，造就了大脑，它们共同塑造了完整的精神世界，只有全部接纳它们，才能真正地接纳自己。盲目的乐观无济于事，最终只会毁掉人生。想想看：整天傻乐，完全感受不到其他情绪，那还是个正常的人吗？

有趣的是，据说在最开始的设计中，制作团队是让Joy（快乐）和Fear（害怕）一起飞出总部结伴冒险，后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，但Fear（害怕）无法完成这个使命。在故事重写的过程中他们发现，只有Sadness（忧伤）才能让Joy明白一切。

也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而人的成长中会有很多的艰难时刻，确如影片中的“忧忧”说的那样，就想找个安静的角落大哭一场，哭完后却能让你满血复活重新起航。悲伤是一种让人生变得丰满而完美的能力。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。

这部电影发行于2015年，然而在今天2022年重新来看，我却看到了一种令人不安的因素。因为如今，它似乎是一个有着科学理论支撑、虽是完全虚构却有可能成为现实的故事了。

现在的生物学研究表明：人类的大脑、人类的思维是一种神经生物学现象，是可以用科学方法和科学观点来解释、模拟甚至再造的。电影中我们看到，莱莉完全没有真实的自我，也从来不会做什么主动的选择。她其实是个巨大的机器人，由一系列相互牵制的生化机制所操控。虽然电影里，这些机制拟人化，变成一群可爱的卡通人物，开心的黄色乐乐，忧郁的蓝色忧忧，愤怒的红色怒怒等；我们跟着这些拟人化的生化机制进入莱莉的大脑深处，却一直没有遇到什么灵魂、真实的自我或者自由的意志。而是只能眼看着这些角色在总部通过巨大的电视屏幕盯着莱莉的一举一动，操控各式各样的按钮和操纵杆，控制莱莉所有的情绪、决定和行动，细细想来，令人感到不寒而栗。

实际上，整部电影故事情节的关键，也不是莱莉找到唯一真实的自我，而是指出，莱莉不是任何单一的核心机制，她的人生是许多不同生化机制的相互作用。就像一部机器，其运转一定是众多零部件共同工作的结果。用科学的语言说：这个电影采用了人类神经生物学观点，展示了一个所有生化角色在冲突和合作中共同产生的故事。

如今，信息技术和生物技术的进步和发展不仅改变了经济和社会，也在改变人类的思想甚至身体，通过生物技术和信息技术的多领域应用，人类或许将会拥有现在无法想象的能力，比如设计大脑，延长生命，而且，选择性地消灭某些思想。当这些技术让人们有能力操控人体内部的世界，重塑自我，这会不会扰乱心智系统，甚至造成人以及作为人类的基本思想理念的大崩溃或者大重组呢？

不由得想起了赫胥黎的《美丽新世界》，未来的人类到底会成为一个什么样的东西呢？

（图片来自网络，版权归原作者所有）

头脑特工队观后感400字_头脑特工队观后感

《头脑特工队》是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影，大家观看了之后感受还不少呢？下面是就来看看我整理的头脑特工队 观后感 ，第一篇字数在400字左右，希望大家喜欢哟。

一本好书可以唤醒人性的共鸣，一部好电影同样可以值得回味，包括动画。

人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!

记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。

或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?

用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。

10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。

作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。

本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。

影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员：喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。

我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。

“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”

后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”

道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值 反思 ----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。

不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗?

我思考的问题是：在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪?

每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”

以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做 自我介绍 时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。

但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。

那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉：“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说：“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”

在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。

但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗?

莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇“”浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。

大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。

我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我：“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓：“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!”

后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。

所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……

所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。

苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验：“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”

其实，这首歌的词作者杨立德是一位_，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?

头脑特工队的观后感100字。