四根羽毛海报

剧情：

影片改编自英国文豪A·E·W·马森1902年出版的同名小说。

1884年，军人世家出身的皇家军校生哈里刚刚与未婚妻黛绮订婚，他在皇家军校的三个铁杆同学纷纷道贺，也庆祝他们即将毕业，都对未来憧憬着。

三个铁杆同学分别是：杰克、卡斯尔顿、特伦奇。

与此同时，英国对苏丹的殖民战争正如火如荼，哈里非常反感殖民战争，他的三个铁杆同学则认为这是难得的升职机会，哈里的家族和未婚妻同样热衷于推进这场战争。

哈里特别珍惜和黛绮的婚姻，在军队的征召令和职业美好未来面前，他选择了退伍，一下子引起了轩然大波，三个铁杆同学、未婚妻黛绮都站在了他的对立面，四个人都给他送了一片代表着耻辱、胆小鬼的白色羽毛。黛绮也和他陷入了情感迷茫中。昔日同学在战场上一个个倒下，哈里毅然踏上战场展开营救行动，在陌生的国度，哈里乔装打扮，每当营救成功一人，就还给对方一片羽毛。三个好友不知情的被哈里营救，而历经磨难的哈里等来的，却是好友回到祖国向自己的未婚妻发起爱情攻势，最终绅士的好友知晓是哈里在战场上救助了自己，退出了爱情，哈里再次收获友情、爱情，算得上是一部大圆满的英格兰自我颂歌，相较《拯救大兵瑞恩》的大无畏精神，这部电影只能说是英格兰的自我憧憬。

和平岁月，军营里的“兄弟情深”

哈里出身军人世家，电影开篇史诗画卷的慢镜头一帧帧地描述哈里和军营里的三个好友的兄弟情深，花式橄榄球在泥泞中进行，漂亮的未婚妻在看台上炫耀的眼神看向球场上的哈里，好友杰克不经意的眼神炙热地看向哈里漂亮的女友黛绮，好友更多的不愿意传球给位置更好的哈里，而是选择一骑绝尘。

球场上，杰克胜利者的姿态看向重情的哈里

在军校的狂欢夜，黛绮的美以慢镜头呈现在哈里及一众好友面前，杰克透着浅浅的妒意，肆无忌惮地在内心咆哮，我这么英俊、能力强，凭什么不能拥有她的美，而你哈里，不就是靠着父荫的权势么？不然和黛绮热拥的，该是自己。

这是爱情胜过友情的青春，虚荣掠过内心的青春，一切在萌芽。

晴天霹雳，战争降临，哈里困局，众叛亲离

军二代哈里如果堂而皇之的上战场，权势、荣耀绝对属于他，但他陷入了迷茫，毅然地给指挥官递上了辞呈，引发轩然大波。

一众好友不解，貌美的未婚妻不解，父亲默默地看着他。

杰克适意在好友面前提到哈里的懦弱，战争对于他这样毫无背景的人来说，无疑是机会，获得权势和美人的机会，他鼓动好友和哈里虚荣的未婚妻，联手给哈里送上了英格兰的厚礼：四根羽毛。

哈里自闭了。

战场上，意气风发的好友们纷纷折戟

看到来自战场上关于战局不利的传闻，哈里决定乔装打扮，花了一笔钱搭上了一个人贩子，在沙漠中，善良的哈里制止了人贩子对女奴隶的鞭打。深夜，奴隶杀死了人贩子，放过了哈里一命。

领军出征的杰克，意气风发

杰克在战场上的特写

在沙漠里九死一生的哈里，毅然来到战场上，果不其然，他的好友们纷纷陷入了困境，不听哈里求人送的信息，还狠狠地鞭打了送信人，杰克眼瞎了，另外两个好友一个成了战俘，一个被哈里所救。

陷入包围的英格兰战阵

乔装的哈里和人贩子行进在沙漠中

瞎眼的杰克在沙漠里爱若珍宝的将哈里未婚妻的信件揽到怀里，还用双手摸索了救了他不说话的哈里的脸庞。

归来的哈里，羽毛送还，“爱情”和“友情”的大圆满

从战场九死一生归来的哈里，自己的三个好友都收到了哈里送还的一根羽毛，看到昔日的未婚妻投入军官杰克的怀抱，他在教堂递给了黛绮自己珍藏的一根羽毛，因为好友杰克的介入，两人唏嘘不已。

在庄园里，绅士的杰克慢慢的品酒，迎来了迟到的客人——杰克，寒暄过后，瞎眼杰克再次用双手摸索哈里的脸庞，确认了杰克就是救他的那个沉默的人。

杰克选择了默默地离开，成全哈里和黛绮的爱情。

经历战争磨难的众人，友情、爱情好像得到了升华，大圆满的结局。

观后语：虚拟的绅士国度，轻若鸿毛的友情，虚荣攀比的爱情。一场战争过后，一地鸡毛。

请解：挫折连连，我和他的感情能顺利起来吗？？！！？？

良久以前，在圣城麦加，有一个富商的仆人上街买菜，结果就在人群中，看见了死神对他露齿而笑。他吓得连菜都不买了，回去向主人恳求赞助。善意的主人借了他一匹快马，让他去麦地那城暂避一时。随后，主人自己上街买菜，又在人群中看见了死神。主人上前质问，你为什么要对我家佣人那样险恶地笑，难道你要不利于他吗？死神的表情十分无辜，他说当时我不外是认为奇异，明明今天晚上我要在麦地那城带走他的，他怎么此刻还在麦加勾留呢？
这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳子一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够走出电影院的人在盛夏的气象里冒出一身寒汗……在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，天子可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权利。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，应用德国的战斗，诱逼犹太人投资，再雇佣便宜的犹太人唱工，在这让充斥了杀害与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他从新思考人类存在的意思，而不仅仅是个人的财产之后，他开始用战役期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营恶运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保留下的一颗金牙，也是他们战后仅存的独一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命即是救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
要么忙着生存，要么赶着去死！
人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个对于阶下囚的故事。因为被诬陷谋杀自己的妻子和妻子的情人，年青的银内行安迪被法庭宣判毕生监禁，在壁垒森严中，对自由的盼望时时刻刻磨砺着他的意志。“盼望是人类最美妙的领有,只有自己不放弃,愿望就会永遥相伴相随”。安迪很当真地对多少个挚友说出这样的话，换来瑞的缄默，过了片刻，瑞才迟缓地说，生机是危险的东西,是精神苦闷的本源。而后，瑞没有再仰头瞅安迪一眼，他分开了饭桌，安迪则悄悄地目送他离开。镜头上摇,望见铁窗外令人向往的天空……安迪始终没有废弃用自我救赎去寻找自己的精神家园，他好像始终在自由信心的领导下，在这不可超越的高墙内，用自己的意志进行着艰难的抗争，于是,他用了19年的时光，挖开了一条凡人简直要挖600年的地道，他在500尺的粪坑中爬行前入，魔鬼的黑暗与上帝的光辉犹如压在一层薄纸的两端，而安迪晓得，他所憧憬的海水与天空已经近在眉睫，他终于用自己对黑暗轨制的背离与寻求自在的幻想缔造了一个古代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提示我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》底本是一部描写荣誉与恐怖的英国文大名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开火，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举措在民族主义高涨的英国上流社会掀起伟大波涛。他的未婚妻和三位友人一道，扔给他代表着羞辱和鄙弃的四根羽毛。四根羽毛分辨象征着“自由、祖国、声誉和豪情（Fwoodom、Counessay、Honor、suffering）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利到处流落之后决定单独前往北非，他化妆为阿拉伯人，在沙漠战斗中阅历磨难，战胜害怕，最终将他失守敌手的朋友逐一救出。在故事中一名职业军人的运气与个人的荣辱构成了鲜亮的对比，它让人们惊奇地发现，剥离好汉尊贵的外衣，袒露与阳光下的居然也只是一颗世俗的心。
星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎总是那样的透明。英俊的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大头脑中总是充满着幻想，希望有一天可能找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边漫步的阿不忽然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个转变她毕生命运的玻璃樽，樽中有一张写着“我很寂寞，你呢？”的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她决然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子……影片让一种希望贯衣着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺乏美，但缺少发现美的眼睛。
汤姆李琼斯让威尔斯密斯斟酌是否要参加MIIB时说：“一千年前人们认为地球是宇宙的核心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你dd00b27e87equipage503a4fd7fbd1d5335e9地球上只有人类……”
——《黑超特警队》
犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就失笑。《黑超特警队》是一部讲述保卫地球保险的机密特警，与打算引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超眩拉风的兵器设备让人线人一新。故事的主人翁是两名{黑超特警组}的成员汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成赫然对照，在影片中，最象征深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说：“你们人类呀，为什么老是要以大小来决定它的容量呢？”看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高等的动物才能研讨，就象人研究猪一样。
都市求生法令第一条——碰到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎始终是西方价值系统与文明观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至终局也被那个精深莫测的罪犯定在第七天的下战书七时，无处不在的“7”似乎一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪心、充满欲望的大都市里，上帝曾动员过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来号召那宿命的审讯。
据说，“S8e6a19b6culta1ec35685221263b3fdd2”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最1c6f720e1bd0760f6050d686eaaachild的表示。上帝用七天造亚当，掏出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启发录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的断定力。
——《教父》
沉着的37997f64c42f025602ae881b25cryef2与狂暖的愿望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只存在“形式规则”的作用，任何人都不可能断定地借此情势规矩来到达自己的目的。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只须要用很简略的一段代码，就可以催生出一个宏大的病毒。规则在他们的手中只是用来约束常人的工具，而只有“利己”才是终极目标。他们以自己所信仰的方法来决定取舍，以补充法律在自由社会下的不足。维托.科利昂解决问题的方式就是构建一个以宗教为保护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信奉，那就是他素来都是不留余地地来贯彻他的主义。
道德好像在这里变成了遮羞布，而手腕才是997154a69408dpleasing4f033a09d35ce862aa232393e4078c19008ecdf47886drink8014556aeaec536adadb15c51db5b494ec8997fb20bb94308157c5842f7的发家之路……
“假如你不出去逛逛，你就会认为这就是世界。”
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里跋山涉水。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马有名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最主要朋友的葬礼的。
在他的童年时期，村落民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。渐渐的，还是小男孩的也与老放映员结下了深沉的友情。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的奉劝，远走他乡。
三十年后，成名的Salvamoulding回来加入老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在广大的银幕上跳跃着。Salvatore沉吟无语，他那些生命中曾经懵懂的时间，在一次次重温中闪回。
取舍生命，选择工作，选择毕生职业，选择家庭，选择***大电视，选择洗衣机，选择汽车，894a309063a863eb06b7422433a3giveCD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，挑选楼宇按揭，选择买第一所屋子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，礼拜天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在白叟院尿床，在像你这样的家伙眼前争脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个LJ场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的恼怒更像是一种被麻醉后的清醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不乐意回家，只愿在冷冷的街灯下孤单浪荡的叛逆。
这电影恍如有一种吆喝，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的忘八，要么完整的融入其中，当一个中流砥柱的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去诅咒周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“古装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“觉悟”，在出售朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次停止，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个龌龊的抽水马桶，一个新的世界就已经出生了。
这世上只有两种人：骗人的和被骗的
——《不夜城》
刘健一是这夜色里，霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔直的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个黑社会，他似乎注定了要孤独的在这条路上走下去，中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的穿插线上游荡。
夏美的呈现让建一冷漠的个性有了些许的改变，两个人似乎终于在冷淡的空气里找到了可以温暖身材的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠的摆弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。”刘健一这样说。
在这片茫茫如沙漠般空虚的城，他注定是一个不被祝愿的生命，他是一颗凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飞鸟的神仙掌。
从前有个人对我说，别要任何从属品，在你的生命中，不应当有任何你不能在三十秒内摈弃的货色。
——《盗前线》
警察与贼生成就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。
两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里开展追赶的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一雌雄。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成钓饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶紧走，那一刻基斯那种放不下的神色让人过目难忘。
有一种男人，宁肯忍受野火炬心烧焦，也不会让火星溅到情人的发梢。
有一种男人，心里藏着一个重洋，流出来，却只有两颗泪珠！
世界上总有一半人不懂得另一半人的快活。
——《爱玛》
依据简?奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年结合出品的彩色片。
影片以爱玛?伍德豪斯这一美丽、聪慧、性情豁达的年轻女子为主角并充作穿耳目物，通过诸多男女之间的恋情、婚姻关联，向观众论述了两个观点：
其一，婚姻应该树立在情感基本上。其二，胜利的婚姻必需门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人相互念叨女人，A对B说：别傻了，她们基本不需要爱，她们需要的只是看重，举世无双的器重。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与苦楚的区别，有的只是一种状况和另一种状态的比较！死去的人不会诈骗我们。
牵着你的手，就像左手牵右手。
——冯小刚《一声叹息》
“年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。”这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观点的。“我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就象摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就象锯自己一样，疼。…….我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以取代谁….”
当这个中年男人最后终于踉蹒跚跄的d361ce231833ec7177d7de4ec4applycc5到家中，一切亦如电影开场的引子说得那样“有时候终场上演的明明是一部笑剧却以悲剧结束，只是无论演出的是喜剧仍是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹气，用驻心底。”
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《英勇的心》
事实证明，国民的自由并不是靠法学家们精心编辑的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《大胆的心》以恢弘的手臂刻画了压迫与自由之间那种一触即发的抗衡，这种反抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会构造的抵触。
对于一个努力来说，自由的含意也许仅仅意味着他的脊梁不用再受到鞭笞，他可以想做自己想做的事件。威廉?华莱士其实追求的更多的是一种“禀赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义风行的中世纪倡导自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉?华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但究竟触痛了那根神经。
人得自个儿成全自个儿。
——《霸王别姬》
是为了自己而活？还是为了别人而活。似乎已经成了自私与忘我的界线。而事实上，大多看上去准确的真谛其实却布满了舛误。《霸王别姬》是一段关于特别历史时代的纪录，这纪录虽然有着几分的不逼真，但是却足以成为历史的外延。一场是戏里的《霸王别姬》，一场是戏外的《霸王别姬》。它好像是在告知我们，人生若是真的只唱好一出戏，实在也真的不轻易。在电影中，我们看到的是个人力气在强盛的历史过程里的低微，甚至稍有不慎就会肝脑涂地。
历史就如统一驾桀骜不驯的马车，注定只有少数人可以驾驭它，而大多数乘客能做的只是放松车辕，不至于被甩到车外。
那些年代、事件、人物，鲜活得如一个个字正腔圆的唱腔，于生旦净末丑中演绎着那循环其间的曲目讨无聊看客的一二声欢呼……
关全发说：讲这出戏，是里边有个唱戏跟做人的情理，人得自个儿玉成自个儿。
“苍蝇不会胆怯，苍蝇也不会觉得耻辱……苍蝇也不爱好政治……”。
——《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地实现了一项将有机物分解后异地合成的试验。就在这位科学家拿自己进行实验时，一只苍蝇混进了容器，合成的成果是迷信家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的设想力加上一定的科学实践当做证实，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的实质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接收。而对生活的思考，对政治的深入理解，则更像是一个寓言故事。
据说弹压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心肠仁慈的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比拟列传》中说，年轻时的苏拉无邪活跃，脸上挂着笑颜，极富同情心，d415a7accomplishmentdfcb51120734e2b91b9601会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。只管他以权力和荣誉会败坏人道为由谴责过火地占领权力和荣誉，但是他并不尽力去限度自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、7492de98e3247ad94cd7848029242intense与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、伤天害理与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪行。
“人要是没有了理想，那和咸鱼有什么差别”。
——《少林足球》
周星驰的电影始终都有种发奋图强的草根精力，而生活中的挫折在他的片子里更犹如一场太上老君炼丹炉的磨难，只有贯彻始终，才干彻底踹翻那三昧真火的考验。《少林足球》中从失踪的六位师兄弟，到被生活抛弃的黄金右脚，都必要经由身心的侮辱，能力44f849635c1f156526f5361fbottom981dd归位。这种锤炼比“张良拾履”那种冲击尊严的考验愈甚，因为它往去来得更fcdiminutionc1f96d7e0585f8c1b74566c4333，也更直接，而这就是生涯。
如果你不想被拒绝，最好的办法是先拒绝别人。
——《东邪西毒》
王家卫说它的电影《东邪西毒》是鸦片，而更让人心悸的则是它那个带着有点看绝沧桑的11de909bfcardinal8a14be3af92fcc0422b3的英文名字《时间的灰烬》。
在时间与空间的交叠中，故事里的每一句对白都似乎经过了千百次的锻打。在大沙漠的包裹下，那种空泛而凄凉的画外音，常常能让人神游天外。在这里，没有相对的爱，也没有绝对的恨，一切的一切，都是那样的空幻、迷离、心碎。它似乎想要说的是，就算是再惊天动地的故事，再荡气回肠的人生，其实到最后也只是一场大梦罢了。
谢绝与不拒绝，全在一念之间。
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
——《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，愚笨但努力，只要活着便全力以赴。他环游着历史，自己也成为历史的一局部，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔驰，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飘动出自己的天空。
阿甘的青春里仿佛不什么遗憾，由于他很少回首来估量本人的丧失，对他的人生，兴许能够用两段话来概括，“性命在于活动”“永不结束尝试！”
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又感到其实人生并没有所谓的谜底。
——《腐化天使》
杀手将在来日死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的8d6f2b2840ce6c3ecb07grappling35b5a3cd。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A破方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以盘算生活。成年当前的你就会清楚，进水管是你得到的人生休会，出水管是你耗费的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完善的人生，里面是充实、挣扎与茫然。然而我们毕竟还是要面对！
不开心，就算永生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！
——《大话西游》
周星驰的《大话西游》是一种玄色的经典，其中搀杂的爱情悲剧更像是一个可望而不可得的童话。张爱玲在她的文章里写道：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。
至尊宝的生命也有两个女人，一个是妖精，一个是仙人。一个叫白晶晶，一个叫紫霞。而这种开心是什么呢？女人最大的宿愿是鸣人爱她。《尼罗河上的惨案》，大侦察波洛在结尾所说。
你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东走走，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，岂非我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，莫非你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海
——阿海《纵横四海》
爱一个人就是给她以应有的自由。张国荣，周润发和钟楚红联手演绎的这部经典之作有着良多耐人回味的处所，在电影的开头，盗画成功后三个大盗在车上的相视而笑就已经阐明了这将是一个浪漫的开始。
你中意的人，就像你手里握的一只小鸟，抓的松，怕他飞走；抓得紧，他却可能窒息而死。电影《夕阳天使》中有着一句与之殊途同归的对白。
我们要学会爱护咱们生活的每一天。因为，这每一天的开端，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们行将逝世去。
——《美国丽人》
中产阶层的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，固然当初还看不出什么迹象。
他就着在那个繁荣的美国，一个暖和而宁静的市郊，他有一个俏丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成绩，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特赶上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立即被安吉拉的漂亮深深地感动，心中的那种久已死去的感到好象又重新的复燃了，他的生活也缓缓开始产生了变更，中年的他落入了一个未成年?女的爱情理想中，事态逐步地向着非常有趣却无法预感的方向发铺……
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的空想而变得有意义，但75c7f3105767d7abcd82championabe8d76bd它让我们珍爱生命中的另外一种意义。
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！
——《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔忙于生死之间，目击着人间的fd9ae3fb622c59giftee6bd400a5ec4925567cf1f88f22e8f4a5b5b614ee0c。这天，他来到一家病院，惋惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的义务，她失去了自负，精神也一下垮了。塞思决定留下来辅助玛吉克服精神上的危机。而在这个进程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能实在地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人间间所未有的污浊，而塞思却发明自己无法真正进入凡人的世界。面对着无奈割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他断然决定放弃天使身份，堕落于世间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相称大代价的欲望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还传播着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪——于是变为凡人。所以男孩必定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了全部天堂

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什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……