引语：流行音乐发展至今已经有几百年历史了，我们现在听到的各种乐器其实是有着不同职能分工的，因为乐器发声的方式和发出声波的频率不同（人耳能听到的频率范围约为20～20000Hz），所以导致他们在一首曲子中扮演的“角色”也不一样。弦乐

大多数弦乐发声原理是通过敲拨或摩擦同样比例不同松紧程度或同样松紧程度不同比例的弦，使其发出不同频率的振动发出声音，同样比例的弦，越紧绷能发出的频率更高，越松软发出的频率越低，同样松紧程度同样振动长度下，越细的弦发出的频率越高，越粗的弦发出的频率越低，而同样松紧程度同样粗细的弦，越短的发出的频率越高，越长的发出的频率越低。

人有很多手指，所以我们可以相对轻易地制造多根能发出不同频率的弦同时演奏，或不同时演奏，也可以使用一根弦单独演奏，所以很多弦乐既可以充当和声乐器作为一首曲子的织体又能作为solo乐器“一枝独秀”（solo意思是单独拿出来炫技表演）比如：吉他，钢琴等等，而因为弦乐发声原理的多样性，导致几乎每个音区都有不同职能的弦乐。

高音区：二胡，小提琴等等中音区：中提琴，大提琴等等低音区：低音提琴，贝斯等等而吉他，琵琶，中阮，钢琴这一类乐器覆盖的音区都比较广，所以经常用做主体织体，整首曲子都由这类乐器连接进行。

管乐

绝大部分管乐发声原理都是通过人吹气，空气在乐器中按照分别不一样的规则产生振动发出声音，因为一个人正常来说只有一张嘴，所以这种发声的方式导致了管乐一般来说只能在同一瞬间发出一个频率的声音（当然也有和声乐器比如复音口琴），所以很多管乐是单旋律乐器。但是管乐能发出的声波频段很广，管体细长的能发出很高很尖锐的声音，比如：唢呐，高音萨克斯，小号，长笛等等，它们一般用作高音区的声音填充或者“一枝独秀”般的solo表演。管体不粗不细比较匀称的能发出比较润滑接近人声频率的声音，比如：中号，中音萨克斯，萧，笙（民乐我不太懂，可以指正）等等，一般用作中音区的声音填充和辅助和声乐器。管体粗大，比较重量级的管乐能发出浑厚低沉的声音，比如：大号，低音萨克斯等等，一般用作低音铺底，给整首曲子做根基。

打击乐

顾名思义，打击乐是通过敲击各种世间一切可振动的物体发出声音，一般用作节奏框架，常见的打击乐器：架子鼓（爵士鼓），非洲手鼓，卡宏手鼓，锣，镲，沙锤等等，也有少部分参与旋律（定了调性的打击乐器都有参与旋律的能力）。甚至某种程度上来说，吉他，钢琴都能算打击乐器的覆盖范围。

交响

不同发声原理的乐器都是人类智慧的结晶，当许多不同发声原理不同音区的乐器同时按照指挥官的指令有规则的发出各自的声音，我们将听到一种恢宏的声音，人们将之称为“交响”

一般来说流行歌曲四大件乐器：

1、钢琴（或键盘），用作织体或者高中音区solo2、民谣吉他（电吉他），用作织体或者高中音区solo3、电贝斯（木贝斯），用作低音铺底或者低中音区solo4、架子鼓，用作节奏框架或者solo这四大件乐器基本上就能够覆盖大部分人耳朵能听到的比较舒服频率范围，钢琴和吉他都比较全面既能当皮又能当肉，鼓就是骨架，而贝斯则是一首曲子的气质（好比人的思想，品德，精神，本质）

不黑贝斯手，贝斯手是最棒的，加油。

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明天写乐评，你们想听谁给我留言。

各种乐器的发声原理

1、砂槌

砂槌演奏时发出轻微的"沙沙声"，通常为 急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。原本是挖空椰子壳在里面装入铁砂，封口再加个柄。砂槌演奏是以小拇指、无名指和中指按捏锤柄，食指和大拇指捏住壳，晃动发出沙沙声音。砂槌也存在滚奏，演奏将砂槌举起，不断转动其中的铁砂。金属砂筒和砂槌是差不多的，前后晃动发出声音。金属沙筒比沙锤发出的声音更悦耳，也更加方便。

2、小号

把嘴唇贴近号嘴，震动嘴唇并带动管身内之空气震动而发声。小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。气流是小号发音的动力。从人体呼吸器官呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速对于小号的发音有着很密切的关系。

通常奏强音时流量大， 流速快，奏弱音时流量小，流速慢。奏高音时，流量小，流速快，而奏低音时则相反。奏强高音时流量大，流速也快，奏弱高音时流量小而流速快；奏强低音时流量特大，流速也快；奏弱低音时流量小，流速慢。熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系，是很重要的。

3、口琴

口琴（英语：Harmonica），用嘴吹气或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；口琴是多簧片的结构，使口琴具有演奏和声的基础。只要排列方向相同（同为吹气发声或吸气发声）且琴格间距在6公分以内的簧片均能同时发声；由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。由乐器公司量产的口琴仅在八度和声方面较不受限制。

4、木琴

木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按一定次序排列，每一音条下方置一木制或金属制管子作共鸣器，音域为三个半到四个八度。木琴演奏时以两个木制小槌在音条上敲击，发出枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用于独奏。

5、吉他

单簧管拥有极阔的音域，差不多有4个八度，能涵盖人声的绝大部分范围，在吹口处固定一块簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，簧片尖会产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。

参考资料来源：百度百科-砂槌

参考资料来源：百度百科-小号

参考资料来源：百度百科-口琴

参考资料来源：百度百科-木琴

参考资料来源：百度百科-单簧管

乐器是如何发声的

小提琴的发声原理
拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。
四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。
琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。
乐器的发声原理；
古典音乐中常用的乐器，按照乐器本身所使用的材质以及不同的发声原理和操作方式，可以分成以下几大类：
弦乐器
木管乐器
铜管乐器
敲击乐器
键盘乐器
(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属於 弓弦乐器 。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决於弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
(二) 木管乐器：是由木料制成的管状吹奏乐器。包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。其中长笛和短笛到了近代多以改用金属制造，但由於先前的历史，人们还是把他归在木管乐器的范围。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围著一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式，其实和我们对著酒瓶口斜斜地吹气而发声，在原理上是一样的。
2.单簧木管乐器：主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做 单簧管，称它为一个家族，是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员，在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方，在於竖笛管身上没有吹气用的小孔，而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片，演奏者口含吹嘴吹气，使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至於竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。
另外值得一提的是，在近代古典曲目中经常被采用，甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管，虽然它的管身是金属制成，但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声，因此萨克斯管也是一件属於「单簧」的乐器。
3.双簧木管乐器：成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管，金属管上端固定了两个薄簧片，演奏者口含簧片吹气，使簧片发生振动，受压的气流再振动管中空气柱而发声。至於双簧乐器的音高变化，也是透过按键系统来达成。
(三) 铜管乐器：主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外，每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口，而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶著吹嘴吹气，此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源，漏斗形的吹嘴则有助於按唇以及改变若干的音色。
铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞，分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属於有键铜管。至於无键铜管这一类，它的代表性成员就是伸缩号了，伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管，它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定，而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高，当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长，所以也有人称伸缩号为「长号」。
(四) 敲击乐器：靠敲打乐器本体而发出声音的乐器，我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类：
1.有调的敲击乐器：可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器，就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。
2.无调的敲击乐器：无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属於无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多，对一个专业的打击乐团而言，任何可供敲打的物体，均可拿来当做无调的敲击乐器，但是在一般的古典音乐（不是专门为打击乐团所写的曲目）中，较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。
(五) 键盘乐器：键盘乐器指演奏者透过键盘操作而发声的乐器。在古典音乐中最常见到的键盘乐器有钢琴、管风琴及大键琴。有趣的是，虽然这三件乐器都是利用键盘的操作来演奏，但三者的发声原理却各不相同。
1.钢琴：钢琴是一般大众最熟悉的乐器之一，在台湾，钢琴应该也是所有学习音乐的人口当中，最多人学习的一项乐器。钢琴的构造颇为复杂，通常又可分成平台式与直立式两种，但不管是平台式或直立式，它们的发声原理都相同，那就是演奏者利用弹按琴键，再藉由与琴键相连结的机械结构来牵动琴槌打击琴弦，便琴弦振动而发声。若是就发声原理来说，钢琴应该是属於「击弦乐器」。
2.大键琴：大键琴是一种盛行於十六～十八世纪间的键盘乐器。它的外观与平台式钢琴类似，但是发声的原理却不同，大键盘是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆，每一个拉力杆再连结用羽茎制成的拨子，由拨子拨动琴弦而发声。所以若是就发声原理来说，大键琴应该属於「拨弦乐器」。正由於大键琴是利用拨弦来发声，所以它的音色较为清脆而细弱，不像钢琴的声音那麼坚实。另外大键琴的音量也比钢琴小，而且也没办法做出像钢琴那样巨大的动态变化。
3.管风琴：一般来讲管风琴的体积都相当庞大，在欧洲许多教堂及音乐厅都配置有管风琴这项乐器（台北的国家音乐厅也有一架管风琴）。管风琴是由数以百计、大小不同的风管（管子的材质不一，或用金属或用木头制成，每根风管的底部都做成类似直笛吹嘴的形状）以及一套与风管相连结的键盘系统所构成。现代的管风琴是以电力做为动力来源，由回转风箱来输送流动的气流，再由演奏者透过按键系统来控制进入管人的气流而发声。所以若是就发声原来说，管风琴与管乐器在原理上是相同的。