①周星驰

1991年，热衷挑拨离间的BBC，询问周星驰如何看待香港回归。

BBC的本意是想给周星驰下套，试图利用他的回答大做文章。

结果周星驰只用一句话，就让BBC败兴而归。

事实上，但凡BBC多做点功课，就不会跑周星驰面前自讨没趣。

早在1988年，香港还属于英国统治时，周星驰便登台演唱了《我是中国人》这首歌。

1994年，周星驰执导电影《国产凌凌漆》，片头醒目的红旗引来国人一片叫好。

1997年香港回归前，周星驰主演电影《算死草》，其中一句“香港是要归还的”，更是引发无数同胞共鸣。

除了支持统一外，周星驰的爱国宣言在他的作品中也随处可见。

电影《整蛊专家》中，周星驰逼问日本人的这一幕，至今仍被奉为经典：

《新精武门》中，周星驰一句“炎黄子孙互勉互助”，更是将他的态度表现得淋漓尽致：

如果有人不长眼想要诋毁中国人，周星驰更是不留情面。

当年周星驰带着电影《功夫》赴美宣传，期间遭到外国记者刻意刁难。

一句“中国人看得懂饼干上的英文吗”

直接让惜字如金的周星驰开启疯狂输出模式：

今年是香港回归祖国25周年，极少在公众面前亮相的周星驰第一时间接受央视采访。

当被问道，为什么在作品中融入特别多中国元素时。

周星驰的回答只有短短两个字：我懂。

②刘德华

1997年，刘德华用一首《中国人》，让无数港人打消移民想法。

当时正值香港回归之际，出于对未来的焦虑和迷茫，不少港人选择在回归前移民海外。就在这人心惶惶的时刻，刘德华发布新歌《中国人》。

铿锵有力的歌词，不仅表达了对香港未来的期待和祝福，也拉近了亿万国人的心。

值得一提的是，新歌发布后，刘德华也遭到了不少外媒的恶意诋毁。

对此，他始终保持不卑不亢的态度，多次强调自己对中华民族大一统的期许。

1999年，人民日报评选中国最具代表性的100位杰出华人，刘德华是唯一上榜的香港艺人。

刘德华上榜的理由是，无论身在何地，都保持着华人风格，是最像中国人的中国人。

而刘德华也身体力行，用事实证明人民日报没有看错人。

2006年，刘德华赴日本举办小型歌友会。

也许是为了活跃气氛，主办方给刘德华准备了日语歌曲，并要求他用日语问好。

针对主办方的行为，刘德华直言，如果不是合约在身，他不会来日本。

紧接着他强调道：以后介绍我时，不要说我是香港歌手，因为我首先是一个中国人。

说完这番话后，刘德华招呼工作人员将演唱曲目全部改为国语歌。

演唱会接近尾声时，刘德华还当着一众日本歌迷的面，唱了一首《中国人》。

正如刘德华所说，如果一定给他自己的名字贴上一个标签，他可以认认真真和大家说，“我是中国人”。

而在最新的采访中，当谈及中国电影发展时，刘德华言语间也尽显中国人的自豪：

③成龙

凭借一部电影，为中国追回两座国宝，这个人就是成龙。

2013年4月，法国皮诺家族宣布将拍得的鼠首和兔首无偿送回中国。

皮诺家族之所以做出这个决定，成龙执导的《十二生肖》功不可没。

为了让更多的人了解中国国宝，成龙斥巨资邀请48位专家，花费7年的时间还原十二兽首的样貌，最终将《十二生肖》呈现在观众面前。

据透露，这部电影前后共花费3亿人民币。

而这早已不是成龙第一次为中国文物尽自己的一份力。

2005年，成龙执导《神话》，影片中有这样一句台词：没有人能从别的国家，抢走别的文物。

这是剧中人物的台词，也是成龙对外国侵略者说的话。

只不过，即便成龙将爱国写在脸上，也总有黑粉找茬。

2015年，成龙带着电影《天将雄师》接受采访。

《天降雄狮》讲述的内容，和国家提出的“共建丝绸之路经济带”政策息息相关。也正因此，成龙被质疑吃爱国红利。

对此，他不急不缓回应道，30年前自己就已经在拍爱国题材电影，如果爱国被人骂，那你们就骂吧！

成龙没有说全的是，早在香港回归前，他就已经将唐装穿上身。

1981年，成龙赴美国拍电影。由于当时成龙名气不大，又穿着一身西装，导致周围的人每天用日语和他打招呼。

即便成龙解释自己来自香港，大家也不会联想到中国。

为了不再被认成日本人，成龙从此唐装示人，因为唐装是中国的标志。

哪怕现在成龙的名号已经响彻好莱坞，他也不曾脱下唐装。

而在谈及香港回归时，成龙言语间更是尽显归属感。

周星驰和刘德华港台半边天，谁的电影地位高？

如果把周星驰和刘德华比做两个武林高手，那么刘德华是名门正派的姣姣者，武功高强，经验丰富，得奖无数，粉丝众多，虽然不是最好的，但是综合成绩最高，将来肯定能够毫无争议地继承衣钵，成为掌门。

周星驰虽然和刘德华一样出身贫贱，都是从龙套、配角起步，最后走上人生巅峰，但因个人际遇，剑走偏锋和刘德华是完全不同的路。

周星驰就像是武侠小说中的另类，一心想进入名门正派，却始终无法如愿（未进入TVB艺人训练班），但最终因为武功太高，最终开宗立派，自成一家，使得各大门派不得不承认。

周星驰并未考入无线艺人训练班，没有这个光环加持，注定他无法像刘德华那样毕业就能在电视剧中演角色，磨演技，获经验，攒人缘。

周星驰早期主持了几年儿童节目，后来才有机会和李修贤演电影。但李修贤演的，多为警匪片，颜值并不出众的周星驰，只能在其中饰演小流氓、古惑仔等不入流的角色，其喜剧的天赋和无厘头的功力，几乎没有机会施展。

是金子总会发光的。即使在警匪片中，周星驰也大放异彩，1988年就凭借在《霹雳先锋》中的精彩演出，获得金马奖最佳男配角。

周星驰缺少的，是一位发现他根骨清奇，指点迷津的高手，给他一个展示无厘头神功的机会。1990年，机会和高人都来了。

在刘镇伟导演的《赌圣》中，周星驰的无厘神功小试身手便称霸江湖，拿下当年香港本土票房冠军，并打破票房纪录。

当日的星仔，一夜之间成了星爷。仔和爷，改变的不光是称呼，还有地位。

《赌圣》之后，周星驰的演艺人生开挂，隔一两年破一次票房纪录，已经成了家常便饭。

在香港电影双周一成时代，冠军更多的是周星驰。票房TOP10中，周星驰的名字是最多的。即使是不要命的成龙和演技出神入化的周润发，在票房面前也只能望周星驰项背。

值得一提的是，双周一成称霸香港电影的10年，香港众星演员中，能够与之抗衡的，只有刘德华。他凭借《瘦身男女》等两部电影，两次拿下票房冠军。

和周润发相比，周星驰不足之处是没有一个影帝奖项锦上添花；和成龙相比，周星驰不足之处是没有国际化。

彼时的周润发，凭借《英雄本色》咸鱼翻身，摘掉了票房毒药的帽子，演技更是百尺竿头，更进一步，成为金像奖评委的心头好，提名、得奖，忙得不亦乐乎。

周星驰和成龙同病相怜之处，在于均无法令金像奖评委青眼有加。在他们眼中，清新高雅文艺片才是正道，哪怕票房低到让投资商哭晕在厕所，他们也会毫不吝惜地将富贵的一票投给文艺片主演。

周星驰和成龙的电影，商业的味道过浓，始终难以入他们的法眼。所以，尽管周星驰和成龙呼风唤雨，片酬高到数钱数到手抽筋，留下无数传奇，但始终拿不到一座小金人。

虽然周星驰多次在自己的电影中，对金像奖评委们进行讽刺，在《大内密探》中甚至不留情面，但于事无补。

周星驰比成龙幸运的，是演员生涯中拿了一次金像奖影帝。

2003年，非典横行，影院关门，香港电影业遭受重创。情况到底有多惨，百度一下当年的票房就一清二楚。

周星驰的《少林足球》却逆市大卖，并且再破票房纪录，超过6000万。

为了提振香港电影人的士气，也是迫于舆论压力，香港金像奖的影帝，终于给了周星驰。

这标志着周星驰终于开宗立派，并得到各大门派承认，无厘头派门主的地位得以确认。

相同的事情，也发生在刘德华身上。香港电影江河日下，票房连创新低，为了救市，现象级电影《无间道》应时而生。首选是刘德华。

彼时的梁朝伟，跟着王家卫拍文艺片风声水起，拿奖无数，但能不能撑起票房，大家心里都有数。

刘德华负责商业，梁朝伟负责演技，分工泾渭分明，注定了票房的功劳归刘德华，影帝由梁朝伟拿。

刘德华的起步较高，成名在电视圈。《猎鹰》《神雕侠侣》两部电视剧，使其稳稳地坐上了五虎的宝座。没办法，长得帅，啥时候都讨喜。

转型电影圈后，刘德华最初的发展步履艰辛，一言难尽。直到《投奔怒海》获金像奖最佳新人奖后才渐入佳境，演绎了许多时隔多年仍经典的角色。

但他始终难以摆脱需帅的窠臼，就像练功陷入死胡同的高手，缺少高人指点，功力难以再进一步。

尤其是投资天幕公司失败，背上巨债后，为还债务加上以后还王晶的人情，刘德华违心地拍了许多毫无演技、千篇一律的烂片，成为演艺生涯中抹不到的黑点。最著名的，当数《爱情命运号》，收了高片酬，失了好口碑。

刘德华或许也没有想到，其并不出众的唱歌技能，会成为其事业的最大助力。尤其是1992年四大天王横空出世，在垄断香港歌坛各大奖项的同时，影响力向电影圈渗透。

四大天王最风光时，一年所拍电影几乎占了香港电影总产量的近二成。

佛挡杀佛，魔挡杀魔，一切高手在四大天王面前，都会逊色三分。没办法，谁让他们赶上了香港经济和娱乐业最好的年代。

此时的刘德华，功成之时就注重名就，忙碌之余也考虑如何提升演技，拿个小金人贴贴金了。

《暗战》帮刘德华拿下第一个金像奖影帝后，刘德华的功力突飞猛进，虽然多次败于梁朝伟之手，但也偶尔小胜一把。

话说回来，能和梁先生拼演技，也是一种荣耀。毕竟，人家是拿影帝最多的，风头盖过当年的周润发。

真正让刘德华演技跃入绝世高手境界的，是《桃姐》和《失孤》。

《失孤》中刘德华扮演的农民，连国师张艺谋都直呼想不到。

《桃姐》更是让刘德华横扫各大电影节，拿奖拿到手软。

王晶当年拍《赌侠》时，找来周星驰和刘德华搭戏，当男二。阅人无数的他也没有想到，周星驰居然抢了男一刘德华的风头。

这也是为什么王晶诟病周星驰的人品，却对其演技始终赞赏有加的原因。

功成名就的刘德华，终于有了和开宗立派的周星驰一争上下的资格。票房不行，拼影帝。

周星驰和刘德华的共同愿望，都是当导演。

周星驰更彻底，激流勇退，在最辉煌的时候转型幕后当了导演，从此不问演员事。

从他的几部作品来看，其导演功力更胜演员功力。《西游》《美人鱼》等惊世作品上映后，不仅票房甩了一干香港导演十八条街，而且横扫内地各大电影节。

毕竟，时过境迁，金像奖今不如昔，已经成了香港电影的遮羞布。

周星驰对电影的又一贡献，应该是捧红了一干黄金配角和星女郎。罗家英、黄一山、黄一飞、如花、苑琼丹等一众外表奇特的演员，在香港难有出头之日的配角，在周星驰的电影里化腐朽为神奇，成了与主角争彩的存在。

尽管他们对周星驰的人品和处事方法意见颇大，但有一点他们无法否认，他们仍在靠消费周星驰讨生活。

香港电影日暮西山，他们仍能在横店的各种烂片中当主角，拿高薪，靠的还是周星驰。没了周星驰，他们什么的都是。

商业明星的定位，注定刘德华不能过早地转身幕后当导演，尽管他当初在无线艺人训练班学的就是导演。

谁也没有想到，唱歌不如张学友，演戏不如周星驰的刘德华，居然能红40年。从前几天刘德华C位出席金像奖的盛况来看，即使已经60岁，如果刘德华自己不主动退出，他还会红下去。

和周星驰不同的是，刘德华为人夫人父，有了更多生活上的牵挂。因此，他已经在刻意地减少工作量，多留些时间陪妻女。

你很难想象，刘德华会参加女儿的家长会，只要在香港就会接送女儿上下学。收获了天伦之乐，必然失掉商业的机会。

但从目前的情形看，刘德华却将二者更稳得恰到好处，演唱会、一年多部电影、监制、老板、演员等让他忙得不逊于当年。

刘德华想真正放下一切当导演，估计还要再等很长一段时间。

不过，即使当了导演，他离周星驰的距离，还差着两部《美人鱼》。

大家来评论一下周星驰、刘德华、周润发、成龙、李连杰这几个人谁的经典影片更多，在观众心中的地位更重要

周星驰啦，星爷耶！！！强啊！！！我是星迷啊，我很喜欢他．
他好有成就的．楼上的，谁说他娱乐圈中人缘关系并不好
不好怎么会有”周班家”？星星是不愿在好莱坞发展．也不象刘德华和小朋友抢奖．
1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖；
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖提名；
1992年，凭借电影《审死官》获得亚太电影展最佳男主角奖；
1994年，获得香港十大红人第一届金彩虹演艺人奖；
1995年，凭借电影《大话西游》获得香港电影剧院评论学会大奖最佳男主角奖；
1996年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港影评人学会金紫荆奖最佳男主角奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。此外，《少林足球》还获最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果奖，成为21届金像奖大赢家；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第七届香港金紫荆最佳导演奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第八届香港电影评论学会最佳电影奖；
2003年，凭借电影《少林足球》获得日本东京七份体育报主办的第45届蓝丝带奖；
2005年，获得第一届大马全球华人金艺奖的最受欢迎电影金艺演员奖；
2005年，由周星驰监制、编剧、导演、主演的电影《功夫》获得第十届香港“金紫荆奖”最佳电影和最佳男配角(元华)两项大奖；
2005年，电影《功夫》获得第24届香港金像奖最佳电影奖。此外，《功夫》还获得最佳男配角（元华）、最佳剪接（林安儿）、最佳动作设计（袁和平）、最佳音响效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五项奖；
2005年，电影《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖（周星驰）、最佳女配角（元秋）、最佳视觉效果（钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良）、最佳造型设计（陈顾方）奖；
2005年，电影《功夫》获得阿姆斯特丹电影节Silver Scream Award；
2006年，1月20日，凭借电影《功夫》获得被喻为“亚裔奥斯卡”的"2006亚洲卓越奖”在2006亚裔影视戏剧艺术颁奖晚会颁发的最佳电影和最佳电影表演两项大奖…
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名；
1991年，凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名；
1992年，凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名；
1993年，凭借电影《审死官》获第12届香港金像奖最佳男主角提名以及获第37届亚太影展最佳男主角奖提名；
1995年，凭借电影《国产凌凌漆》获第14届金像奖最佳男主角提名；
1996年，凭借电影《大话西游完结篇之仙履奇缘》获第15届金像奖最佳男主角提名；
2005年，凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名；
2006年，凭借电影《功夫》获得第63届金球奖“最佳外语片”提名…
1991年：
台湾报社票选十大港星风云人物第二名；
银色世界杂志十大皮蛋奖第九名；
《电视周刊》影剧圈30大明星。
1992年：
香港十大最受欢迎艺人第二名；
香港最受欢迎喜剧演员；
香港电台灿烂笑容第二名；
杂志《PEOPLE》评选的最有趣男明星第一名。
1993年：
台湾影剧记者票选四大天王第三名；
五大片商票选票房巨星第三名；
台湾军中最受欢迎明星第一名；
《卓越杂志》十大电影明星；
全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。
1994年：
香港无线电视台评选的第一届十大红人第三名。
1997年：
台湾娱节目《我猜我猜我猜猜猜》评选的最好笑艺人第一名；
《影响杂志》九七英雄传。
1998年：
国际杰人会港澳杰人之星奖。
1999年：
香港无线电视台1999年台庆《翡翠星辉杰出成就大奖》；
香港观众心目中的偶像第三名；
《积家表》十大跨世纪红星；
红酒大使。
2000年：
TVB千禧台庆颁发的成就奖。
2001年：
《明报周刊》第33周年演艺动力大奖；
最突出电影幕后精英《明周》致敬大奖 。
2002年:
荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。
2003年：
《中国寻星之旅》最心仪明星第一名。
2004年：
入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。
2005年：
入选美国权威娱乐杂志《人物》杂志的五位“最热门单身汉”之一。
2006年：
亚洲卓越奖杰出电影表演者；
获得由《南华早报》和《Harpers Bazaar》合办的“StyleAwards Award”的“StyleMaker”大奖；（“StyleMaker”大奖是颁发给凭借个人独到的眼光，为香港在风格上带来贡献与革新的成功人士。）
其 他：
2005年，电影《功夫》入选2005年美国《时代》周刊评选出世界上最好的10部电影之一，排行第八位；
2005年，根据周星驰同名电影改编的手机游戏《功夫》在“2005年度中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会”中获得了中国游戏行业中的奥斯卡——“最佳手机游戏金手指奖”；
2005年，《大话西游》入选中国电影评论协会等单位主办的“中国电影百年百部名片”之一，至尊宝入选中国电影百年百名经典银幕形象之一，周星驰入选“中国电影百年百位优秀演员”之一；
2005年，亚洲电影博览会闭幕式暨中国电影一百周年庆典颁奖典礼上，周星驰获年度导演奖；
2005年，《功夫》当选美国波士顿影评人协会和华盛顿影评人协会年度最佳外语片……
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***
《济公》 惨败
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头 浪漫*** 想象力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 获得很高票房
2004《功夫》是与好莱坞合作拍摄的。
无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！