来源：人民网-人民日报海外版

1988年11月，电影《开国大典》在北京中南海拍摄时的情景。左二为导演肖桂云，左三为导演李前宽。 本文作者供图

2019年9月的一天，焕然一新的长影小礼堂，桃红色的舒适座椅呈梯形排列，宽大的银幕像一面墙矗立在对面。这里正准备放映经过修复的老电影《开国大典》。影厅中间，坐着影片导演李前宽肖桂云夫妇。当时我正在与李前宽一起创作表现东北电影制片厂创业史的电影剧本《东方欲晓》，所以这次有幸陪同他们夫妇看片。

我说，30年前，我们在这儿观看《开国大典》的完成片，想不到今天又在这儿看修复片。甚为开心的李前宽告诉我，比李前宽年轻40岁的制作人陈伟非常喜欢《开国大典》，但陈伟认为许多年轻人没看过，建议用新技术逐格修复，制作成4K影片，重新上映。李前宽肖桂云夫妇支持了他。

30年前，我是长春电影制片厂的一名剧本编辑。厂里每有新片，我是必须要看的。何况《开国大典》的4位编剧中，张天民、张笑天都在长春电影制片厂总编室供职，他们既是我的老师也是我的同事，因而我对此片格外关注。

经过打磨，原本已经色彩暗淡的影片，现在鲜亮得让人惊奇，声音也比以前更清晰立体。银幕上，毛泽东和他的战友们呕心沥血为人民打江山的场景，人民军队将士为打江山前仆后继的画面一一闪过。

我不由得想起了当初两位导演拍摄这部影片的往事。

《开国大典》的剧本筹备好，已是1988年8月，作为新中国成立四十周年献礼片，拍摄时间相当紧张，何况还有许多难以解决的问题。别的不说，光是“开国大典”这场戏的拍摄，就是个很大的难题。演员上天安门城楼拍摄不难，可几十万人的群众场面怎么组织？长安街也已经和1949年时完全不同。再说，剧本里有名有姓的人物达138个，包括国共两党领导人、基层官兵和普通百姓，怎么让众多人物鲜活地呈现在银幕上？许多重大历史事件，如三大战役、苏联特使秘密访问西柏坡、北平和谈、蒋介石退隐溪口、李宗仁支撑南京政府危局、中国共产党七届二中全会召开，还有我军百万雄师过长江、北平入城式、第一届政治协商会议……要把这么多事件拍在一部影片里，故事应该怎么讲？

有位老导演劝告当时因拍摄《佩剑将军》跻身著名导演之列的李前宽肖桂云夫妇，《开国大典》不好拍，“你们头三脚踢出了名气，别这一脚没踢好闪了脚脖子，以后再想拍电影可就不那么容易了”。其实不光是这位老导演，我们许多人都为他们夫妇捏了一把汗。但李前宽有股不服输的劲头，勇于接受挑战。他认为，影片越是难拍，拍出来才越有影响，越应该拍。他们夫妇的决心坚如磐石，我们只能默默地期待和祝福。

李前宽在北京电影学院学的是电影美术。有人建议在长春地质宫广场搭一个天安门外景，施工方要500万元，还要一年时间。李前宽拒绝了，因为影片的全部投资才500万元。在他看来，“开国大典”这场戏如果采用实景拍摄，一是资金承担不了，二是这办法太笨，必须另辟蹊径，想巧办法。

两位导演在全厂的关注下开机了。按照常规，这样的重大革命历史题材电影，从拿到剧本，到成立摄制组，再到开机，至少要一年。可是他们完成全部筹备工作，包括选外景、外景加工、选演员、做造型与服装设计、制作道具、试片、分镜头、选看资料片等，只用了不到3个月，速度真够快的!

在预定的时间内，我们看到了他们的完成片。影片放映完毕，掌声雷动，声震屋瓦。影片巧妙地再现了一些历史场面。表现天安门城楼上一些戏的镜头，是实景拍摄，而广场阅兵、万众欢腾的场面用的是黑白纪录片的镜头。李前宽告诉我，选纪录片镜头时，先确定剪接点，在实拍时注意与纪录片剪接点的内在联系。这样，天安门城楼上的场面与广场上的场面，从画幅到视线角度都对接好，在色彩上通过渐显的手法，让黑白与彩色合而为一，就可以给人天衣无缝之感，既做到了历史真实的再现，又创新了当代电影美学。影片围绕毛泽东和蒋介石两个人物展开，有关情节详略处理得当，在交代事件时用具有典型意义的镜头一带而过，重场戏则浓墨重彩、精雕细刻。我们都非常佩服这些处理方法，两位导演的艺术功力通过影片展现得淋漓尽致。

后来他们夫妇告诉我，这部影片其实拍得非常艰难。但再难以解决的问题，两位导演都一一化解，终于在预定时间完成了影片。

1989年9月《开国大典》上映后，反响之大，始料未及。影片投入500万元，票房收入竟达1.7亿元。这在当时是罕见的数字。该片曾获得金鸡奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖，百花奖最佳影片奖、最佳男主角奖以及华表奖优秀故事片奖等，还曾在香港连续放映147天。该片引起海外媒体高度关注。有媒体评论：中国电影《开国大典》令人信服地展现了新中国诞生的历史真实与必然。这部影片诠释了中国现代史，也是毛泽东一代的中共领导人走向胜利的真实见证。

台湾已故著名导演李行在一次欢迎祖国大陆电影代表团的宴会上，介绍李前宽肖桂云夫妇是影片《开国大典》的导演，在场的台湾友人全体起立，拱手祝贺。李行对李前宽说：没想到从这部影片里能学到这么多历史知识；没想到大陆导演水平这么高，气魄这么大!佩服!佩服!

这些，都是李前宽后来告诉我的。

令人称奇的是，30年前拍摄的电影，30年后重新修复上映仍然大放异彩。影片放映结束，我眼含热泪称赞说，影片固然修复得好，但关键是拍得好。李前宽感慨地说，当年我们采访谭震林将军，他说，我们这些人把江山都打下来了，你们难道不能把这段历史拍出来给大家看看吗？如今我们拍出来了，我们是用当年革命前辈打江山的劲头拍电影的!我点头称是。

《开国大典》已经成为永远的经典!

对于电影《狙击手》你期待吗？电影中陈永胜的演技怎么样？

我个人非常期待这部电影的上映。电影中陈永胜的演技特别的优秀。

首先，《狙击手》是一部很有意义的电影，它是以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，一支志愿军狙击小队与美军之间的对抗，仅仅只是一支小型队伍，而对手确实人力、物力等资源强大的美军，在我们看来就是鸡蛋碰石头，但是志愿军并没有因此而投降，放弃与敌人对抗的机会，哪怕最终就是面临着死亡，他们也要与死亡抗争。也就是在这种情况下，体现了志愿军毫不退缩、英勇奋战、浴血奋战的革命精神。

其次，在这样的电影背景之下，陈永胜的演技表现得十分优秀。尽管他是一个新人，但是在这样的战争片中，他是非常有潜力的，他不怕困难，非常的努力，有什么不会的地方就积极的去学习，在拍摄电影过程中，他有什么不同的问题就向前辈请教，情景中有瑕疵的地方，他就不断地琢磨，对自己严格要求，详细看了剧本之后反复的对戏，融入自己的感情投入到角色之中，把角色演绎得活灵活现，非常有代入感，再加上有很多实力演员的带领之下，角色极具震撼。

最后，在看到导演张艺谋的时候，陈永胜还有些害怕，担心自己无法胜任这个角色。但是在张艺谋导演的鼓励之下、前辈们的之下。以及自己的不懈努力、 能吃苦耐劳，他相信自己是可以。他不断的在成长，演技有了飞速的提升，通过这次的出演，在他的演员路上，开启了一个很好的开端，这次是他演技展现的平台，他把握得很好，他非常珍惜这次机会，把最真实的自己展示了出来，不断的超越自己，成就自己。

主旋律电影《龙之战》值得一看吗？

正义都是标榜出来的！但凡侵略，其卑劣的德行都是一样的！

《龙之战》作为一部清末战争题材电影，不足之处固然不少，尤其曹云金说话眉头一抬的时候，极易让人出戏。但配上家国情怀，和老戏骨刘佩琦的倾力演出，总体评价尚可，花上两个小时观看也不至于虚度！相对而言，豆瓣的6.4分，有失偏颇！

电影开篇，肆意烧杀，掘坟屠村的法国蛮夷和奢靡无度，事事章法的满清朝堂，形成了鲜明的对比，落后就要挨打从来不是一句空话！但民间志士，热血男儿从不缺！电影剧情也就此展开。

退隐乡间的冯子材，自行请命，组建乡团以求杀敌护国！招兵买马一幕，曹云金饰演的冯相贤慷慨激昂的一段说辞，像极了单口相声！而彼时的“法兰西”大军也在整装待命，谋求屠一村，降百里！大战一触即发！后人都知道，历史以中国胜利告终，但付出的鲜血和生命不计其数，其血腥残忍，又怎是一部电影足以描述的，《龙之战》已相对十分恪守，淡化了很多不适宜的情节和画面！

电影里除了国与国之间的侵略冲突外，朝堂内的派系和观念冲突，也是另一主要情节脉络！谋定而后动、退避以求全还是先战而后议？

冯子材代表的是一类更有血性的人，但在朝堂眼里，其有勇无谋，不堪大用，但冯子材却用一场场的胜利，不断地打脸清廷众人！尤其设计了一场冯子材与法国黑人小哥之间的单兵较量，看起来有点匹夫之勇，但冯子材说让我们的民众看看：法国蛮夷也是肉长的！实情就是如此，大多数时候，人们总会被未知的恐惧打败，如果消灭了恐惧，结局必然是胜利在望！果不其然，当冯子材杀死了法国黑人以后，民众齐喊：法夷可杀，并非神魁！有勇有谋当如冯子材也！

电影的战争场面，设计的相对粗糙，战争谋略和演员之间的对话设计也不够精细和考究，甚至还偶有一些不合时宜的场面，法国老头子将军和东方女人的几出戏，让人感觉十分不合时宜！

电影最后篇章处，大火漫灌的山林，配上冯子材虎啸龙吟般的怒吼，天降火龙，法夷犹如蝗虫一般，被烧死屠杀！弱者从不会一直弱下去，苏醒的东方巨龙，又岂是弹丸之国的蛮夷可以抗衡的！

写实的结尾，给人留下了几分不适，甚至有种呕吐感，法国佬淡淡的对东方女人的恻隐之心，清政府的初有小胜，便求议和的卑劣拙行！有点不合时宜，却又恰到好处的出现，告诉我们这就是历史！