现在电影的制作越来越受大众所喜爱，从最近的《哪吒之魔童降世》到《我和我的祖国》《中国机长》等影片中，看出大家对电影的追求已经发生了翻天覆地的变化。但想要成就一部好的电影，还得靠背后的影视行业幕后人员。这跟徐峥公益出任中国（白沙）影视工业电影周形象大使发布会上，谈到电影幕后的工作人员说的那样：“我觉得现在的观众、媒体对影视行业的认识过多地集中在了明星、导演上面，有的时候我甚至觉得我身上的光环过大了。”并表示如果没有整个团队的付出、幕后人员的付出，是不可能完成一部电影作品的。

图片来源：影视工业网

一部影片的制作凝聚了影视工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。

那你了解影视幕后工作有哪些？以及如何从事影视幕后吗？下面斯莫格小姐姐根据斯莫格视觉影视部的同事提供的信息给大家分享一下。

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。

顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/声音的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本及思想表现给观众的人。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上由导演的导演能力与艺术修养决定；一部影视作品的风格，也往往体现出导演的艺术风格和特点。此外，影片还能体现出导演看待事物的价值观。

副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光师：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

化妆师：对电影演员的形象进行化妆处理的专业人员。是电影造型艺术的创作人员之一。化妆师要根据剧本提供主题、人物、情节，对演员做人物化妆造型设计，指导制作各种化妆造型所需的零配件，对影片中的人物进行试妆和定型。化妆师要了解掌握化妆的全部知识和技术，要具备丰富历史文化和生活知识，要善于体察和积累各种生活经验，还要掌握一定的绘画、雕塑等造型艺术的技法和技巧。

录音师：录音师是主管一部影片的声音构思和录音的主要责任者。他的主要任务是协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的。

美术师：影片造型设计的主要创作人员。国外称作艺术指导或者美术指导等。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。

特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。

后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。这点将配乐师和演奏乐器的音乐家区别开来。

剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。

影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

现场记录员（场记）：其主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。

电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。

摄影指导：一切与画面相关的工作都是摄影指导的职责范围，也是除了导演外另一个可以喊cut的人。摄影指导在前期会熟读剧本，与导演一起，勘景，参与分镜表制作。摄影指导还需要与美术沟通置景和色彩风格，与灯光师沟通灯光要求，确认使用器材，确认大型设备/辅助设备的选用。

跟焦员：运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由跟焦员操作。

跟机员：器材租赁公司委派的负责跟进、检查、设置出租器材，监护设备安全的人员。拍摄过程中需要协助摄影师更换器材电池，为摄影师做出更合理化的操作建议。 而这是区域特色，类似于美国电影体系中移动组长的职位。

花絮摄影师：顾名思义，即幕后故事。而花絮摄影师则是记录一切幕后故事的人。常见的画面是拍摄过程中NG的镜头，NG是NO GOOD的简称，通常导演喊NG，就是再来一遍的意思，此外，剧组休息，拍摄过程中发生的大大小小的趣事，都可以是花絮摄影师拍摄的重点。

航拍摄影师：又称飞手，但飞手通常指无人机操控人员，而广义的航拍包括了众多空中摄影方式，比如无人机、飞机、直升机、热气球、小型飞船、火箭、风筝、降落伞等。航拍摄影师需要根据导演的创作需求，借助航拍设备，获取地面拍摄无法捕捉到的画面的影像，进行画面拍摄。

道具师：指电影制作中负责道具制作的人员，他主要负责制作、采购电影场景、剧情和人物相关的特定物件。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具等等，其作用是体现场景气氛，地区和时代特色。除了神话片、舞台戏曲等，电影道具都力求真实。

如果你也喜欢影视幕后工作或者你现在正从事影视幕后工作，希望大家都能热爱这份工作，并预祝你能早日成为观众所喜爱电影中的一名出色影视幕后工作者！

部分内容来源网络，如有侵权请联系删除！

影视剧幕后人员各职位分别负责什么？

1、导演（导演组）

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

2、制片主任（制片组）

制片主任根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。制片主任对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。

3、剧务主任（剧务组）

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。

4、摄影指导（摄影组）

一般不直接操作摄影机，只是启发，年轻摄影师创作想象理解剧本，帮助掌握摄影创作规律，并对全片摄影处理提建议、定措施，解决摄影中的难题，其工作范围和性质相当于总摄影师。

5、总美术师（美工组）

全面负责场景规模庞大的影片摄制工作中的美术设计工作，负责作出影片总体影像造型构思，负责组织有美术师、绘景师、置景师、化妆师、服装师及道具师等人员参加的创作生产活动。

解决美术部门及置景工艺等在创作与生产过程中出现的疑难问题，并在导演指导下，与摄影师一起研究和分析电影剧本，统一创作意图，确定未来影片的影像造型形象、表现基调以及风格样式。

传媒幕后工作有哪些？

就电影而言的话，剪辑、编剧、导演、制片、美工、灯光、摄像都属于幕后。
　　明确给你指两条路：1。跟剧组。不管是上面的导演，编剧，还是下面的摄影助理，灯光助理等等，影视圈影视圈，他们是有一个圈子的，一般不对外招人，需要有介绍人引入。你也不属于他们特别需要的人才，呵呵，依你的专业，做艺术技术类不适合，练好文笔做编剧倒可以尝试。
　　2。进入影视传媒公司、影视剧制作机构。影视传媒公司分两类，一类是偏向于制作的，一类是偏向于投资的。哪种都行。当然，要选实力强点的，没认识的人的话，关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，进去了依发展再转，毕竟你的专业在影视娱乐圈用到真不多。不明白为什么你要进入这个圈子，我就不问了，我觉得你仍可以在自己的心理学专业方面努力，做得出色，然后可以当一个专门针对娱乐圈人士的心理咨询师之类的
　　关于传媒专业有很多问题，从发展，到前景，到就业，以下，为您解读。
　　一、传媒业在留学国的发展情况
传媒行业是当今世界增长最快的行业。报纸、电视、网络、多媒体行业、广播电台、政府公关部门新闻发言人，影视制作公司都对传媒专业毕业生有很大的需求量。国际性的一些大型赛事纷纷在中国举行，中国对具有国际背景的传媒人才的渴求更甚于以往。
近几年传媒行业的飞速发展，国内的新闻教育渐渐红火，相对而言，国外的传媒及传媒教育发展渐显成熟，吸引了众多有意在传媒行业发展的中国的学生把目光投向世界。
美国、英国、澳洲，法国等传媒业都发展得相当不错，各有特色。本期专题特别为求学的莘莘学子们，介绍传媒专业在热门留学国的发展情况，分别从国外传媒的概况、各国的传媒专业特色、院校推荐、及特别提醒、就业情况等逐一介绍。
　　二、大众传媒是什么? 什么是大众传媒呢?
大众传媒专业是使学生了解传媒业的主体，传媒业的产品和运用于传媒业中的最新技术。传媒专业课程的主要目的便是通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。
大众传媒专业的课程涉及到人类及社会信息传播的各个方面，它包括符号学、社会语言学、历史、社会学、人类学及社会心理学等课程的学习。
三、传媒类专业“海归”的五大职业方向
世界的传媒热造就了传媒业的广阔就业空间，也使拥有“海归”背景的传媒类优秀人才的待遇水涨船高，甚至达到了年薪数十万元以上的水平，成为“金领”阶层。留学专家下面为您介绍以传媒类专业的五大类别划分，毕业生的就业方向主要有：
　　1、新闻类传媒：
职业方向：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。
　　2、营销广告类传媒：
职业方向：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。
　　3、大众传媒类 职业方向：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。
　　4、媒体发布类 职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。
　　5、创作表演类 职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。 美国就读传媒专业的优势：
优势： 美国是全球传媒领域的“超级大国”，是传媒人士向往的镀金圣地。
　　美国传媒的特色：
美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网(ABC、CBS、MBC、NBC)。美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力。