2008年7月19日，吉卜力工作室出品的宫崎骏新作，《悬崖上的波妞》成功上映。

这部动画电影，描绘了深海中一心想要变成人的人鱼波妞，与人类男孩宗介之间发生的冒险故事。

而笔者本文要介绍的这部动画电影，叫做《咕噜噜咕噜美人鱼》。

它上映于2015年，同样也讲述了美人鱼与人类之间的故事。

两部动画电影虽然有相似之处，但并不是完全相同。

至少在故事线与叙事风格上完全不一样。

那笔者为什么说它抄袭宫崎骏呢？

看一看人设图就知道了。

男主的人设和发型。

女主的人设和发型。

所幸鱼尾部分并不相似。

女主同样都可以变成人类形态。

这一个设定其实挺烂大街，最让人语塞的还是人物基础设定上的相似。

值得一提的是，动画中男主的爷爷，与宫崎骏“一毛一样”。

就连抄袭都不忘记“光盘行动”。

大家都学一学：抄袭时，不要漏下原作者；

删一删、改一改，咱又是个新人设。

或许这就是借鉴的精髓吧。

只要足够“光明正大”，就是致敬 借鉴。

话题拉回《咕噜咕噜美人鱼》，这部动漫讲述的究竟是怎样的故事呢？

首先介绍一下美人鱼女主，咕噜咕噜小姐。

这回不是笔者恶趣味、瞎起名，女主是真的叫做咕噜咕噜。

电影开始十分钟都是母女亲情互动时间。

不是很能理解，人身鱼尾的妈妈，是如何生出人头鱼身的女主。

可能是为了强行贴合波妞的设定吧。

也有可能是女主还没有张开；

只要美人鱼抽条，自然而然就不用穿“连体鱼尾”了。

男主名字叫做鱼丸，和宫爷爷在一起生活。

原本两个不相干的角色是怎样碰撞在一处的呢？

这还要从这个嘎嘎笑的反派说起。

传说只要在九星连珠之日，成功吃下人鱼肉就能够长生不老，并且获得无敌神力。

于是反派小绿就计划抓住人鱼母女，塞一塞自己的牙缝。

有一说一，虽然小绿长得奇形怪状，但大体看来还是像人鱼的；

要不先试试吃一吃自己？

为了保护女主，人鱼妈妈选择自己引开敌人。

一阵狂炫酷霸拽的魔法过后；

敌人一个没死，主角妈妈被抓。

另一边，藏在龟壳中的女主，被男主连鱼带龟壳一起打捞上岸。

女主成功获得人类世界的入场券。

上岸后，小美人鱼的踪迹被男主鱼丸无意中发现。

或许是因为见猎心喜，他当即决定把小美人鱼带回家养起来。

鱼丸本想瞒住爷爷，奈何被当场“人赃俱获”。

不过爷爷同样对小美人鱼的出现接受良好，甚至提供了一枚“翻译发卡”。

只要戴上发卡，女主的人鱼语言就能够转化成中文、越南语、英语、日语……等等多国语言。

妈妈在反派小绿手上处境堪忧，随时都能变成一盘生鱼片。

而女主与鱼丸则是每天玩玩乐乐，开心得找不着北。

至于妈妈，是什么，能吃吗？

小绿：能吃！

瞧瞧孩子笑得多开心啊。

女主妈妈不仅能吃，还能被小绿烹饪成美味。

为了尽可能提升鱼肉的鲜美程度，每天小绿都会变着法折腾美人鱼；

务必让食材经过完美的淬炼。

此时人类世界的女主正在干什么呢？

哦，正在偷吃鱼丸的便当。

吃完了又害怕鱼丸没有午饭，于是便亲自颠勺，为鱼丸烹饪美味。

天才厨神竟然是你。

第一次上手就能够熟练地烹饪出美味。

熟练地当一个外卖小妹。

以后送外卖没有你，笔者就给这个电影差评。

最让人无话可说的，是女主过来送便当时，众同学纷纷起哄说：

“这是谁的小女朋友？”

鱼丸否认三连：“不是你们想的那个样子啦。”

“她只是我的妹妹。”

“你们不要乱说。”

你以为这里的“女朋友梗”出现后就会一笔带过？

不不不，导演直接将这个梗当成了铺垫，后面的剧情里男女主变得愈发暧昧，甚至还羞羞哒睡在了一起。

大明湖畔的女主母亲：你只知道鱼丸睡不睡得着，你妈妈我就快没得睡了。

此后女主依旧每天给鱼丸送便当。

然而女主送便当时，使用人鱼形态赶路。

大白天，你跑喷泉赶路；这是怕没人看见你这条漏网之鱼？

不出意外地，小人鱼被鱼丸的同学看见了。

当天夜里，这位同学就带着自家研究狂人爸爸连夜偷鱼。

这天电视中正在播放育教节目：

论小朋友遇到半夜夜袭的陌生坏人应该怎么办。

美人鱼和鱼丸果断学以致用，甚至开拓创新。

鱼丸假扮雕塑。

美人鱼则是假扮午夜贞子，从电视里钻出来。

一通操作，将这对居心叵测的父子吓得屁滚尿流。

父子俩一路疾驰回家，人冷静了，智商又占领高地了。

两人意识到这一定是美人鱼和鱼丸从中搞鬼，心里那个气啊。

暗的行不通，就明着来。

两人一合计，直接将美人鱼的事情捅出来，记者和媒体纷纷闻风而来。

家庭住址被曝光，地面上便待不下去。

两人寻思着躲到海底。

驾驶潜水艇之前，美人鱼和鱼丸还偷偷喝酒，感受了一波“成年人的快乐”。

所谓“开车不规范、亲人两行泪”。

酒驾的鱼丸不出意外地出现了“交通事故”，两个主角拥有主角光环自然没事。

但是潜水艇坏了。

潜水艇：我谢谢你。

相比较酒驾，后面的行为则更加让人疑惑。

鱼丸的自带头盔供氧不足，便需要美人鱼吐泡泡恢复供氧。

这样处理没有什么问题，但问题就出现在：

女主觉得鱼丸缺氧后的痛苦模样十分好玩，于是故意戳掉泡泡（不止一次），欣赏鱼丸挣扎求饶的姿态。

看着女主快乐的模样，又想起她现在还被小绿折磨的母亲。

这可真是“俏皮可爱的大孝女”呀。

不会吧，不会吧，不会真的有人觉得看别人痛苦挣扎的样子很有趣吧？

不会有人觉得这种亵渎生命的行为是一个不大不小的玩笑吧？

反正女主觉得这种行为很无所谓。

仿佛听到笔者的内心呼唤，回到海底的女主终于被反派小绿抓走了。

此外，男主和爷爷也被之前想要抓人鱼的人类父子带走。

不过不要慌，现在还没有走上绝路。

光是看见上图，反派封住爷爷的嘴，却没有限制鱼丸说话，笔者就猜到导演这一撅屁股要放什么气体了。

这是打算走嘴炮感化路线嘛。

鱼丸用小人鱼的母女之情成功感化反派。

这一段配合之前小美人鱼将妈妈抛在脑后的剧情，堪称“后现代讽刺艺术”。

后面就是男主带着成功策反的人类反派，去攻击吃货小绿。

小绿被突然出现的炸弹轰得一脸懵。

他怎么了，他不过就是想吃两条鱼摆摆。

他！怎！么！了！

坚强小绿一挑N，但是依旧不落下风。

甚至十分争气地活吞了男主。

然而这并没有什么用，小绿输就输在没有主角光环。

鱼丸的头盔后面有一个按钮，逆时针转动就会爆炸.

于是小绿就这样被炸得四分五裂。

至于怀抱炸弹的男主？

人家连皮都没有擦破。

诶，你说气不气人？

明明鱼丸离炸弹距离更近，但是受伤的就只有小绿一人。

罢了，只愿小绿来世戒鱼吧。

话说回来，这部动画电影的主题曲也是抄袭。

就在动画最开始母女互动环节，其中一首歌与《虫儿飞》的调子不能说十分相似，只能说一毛一样。

而就是这样一部借鉴来借鉴去的动画，它不仅能够上映，还能收获千万票房。

猫眼口碑还有8.7的评分。

这部动画还有第二部，已经有了风声但是只有两个人想看的第三部。

求求了，不要再拍它了。

从故事上来讲，这部电影和《悬崖上的金鱼姬》完全不同。

虽然抄了作业，但《咕噜咕噜美人鱼》却把美好童话的内核，给置换成了暴力美学。

动画中有很多暴力画面。

如小绿用尖锐的指甲穿透手下的身体、小绿最后被炸裂的画面……等等。

然而相较于画面的暴力，这部电影中的“心灵暴力”更甚。

笔者不谈早恋情节、酒驾场景。

就单说动画中残酷的现实。

那些因为利益而被驱动的记者和媒体，将主角二人活生生逼到了海底。

人性的恶被彰显的淋漓尽致，反而显得吃美人鱼的海怪更加单纯。

波妞和小男孩的故事是去找妈妈，勇敢的挑战自我，面对困难，努力成长；

而咕噜咕噜和鱼丸面对着阴险恶毒的人类，逃避现实去了海底，也有残暴的海怪等待他们。

这一场争斗就像是闹剧，落幕收场之后，只有一片狼藉。

至于主角的成长和蜕变？

抱歉，根本看不见。

《咕噜咕噜美人鱼》电影还有第二部，相比较第一部，第二部的内容更加敷衍。

要说第一部勉强还有趣味性的话，第二部连趣味性都没有。

也是正因为如此，才没有人在期待第三部。

动画分级是必要的，也是必然的。

“幼儿动画”就应该有幼儿动画的样子，而不是像这部动画电影一样；

打着幼儿动画的幌子，实则只是夺人眼球、哗众取宠，并借此割一波韭菜。

周星驰《美人鱼2》拍摄完毕，女主林允未变，其他演员均已退出，你还会去看吗？我是真不看好周星驰这部续集！《美人鱼》第一部就没拍好，当时要不是运气好票房早就崩了，如今居然还敢拍第二部，这部电影很大可能会步《新喜剧之王》的后尘。《美人鱼2》要看什么呢？《美人鱼2》绝对不会好看，而且票房一定会扑街，铁杆星蜜立帖为证。

我是得着，有话直说。

都说《新喜剧之王》是“星爷”周星驰职业生涯的滑铁卢，回顾他近些年的发展轨迹，明眼人都看得出，渐渐跟不上新一代年轻观众口味的周星驰，早在《美人鱼》时，就已经开始“由盛转衰”了。

《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。

周星驰之所以引人入胜，在于对那一代观众精准的心理把握。从幕后实际导演（李力持为本片挂名导演）了《唐伯虎点秋香》之后，观众们已经把周氏无厘头喜剧的“边界”划得很清楚了。

特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。

不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

看着周星驰电影长大的那一批观众还有情怀，但看着好莱坞大制作长大的年轻人，似乎对周氏喜剧并不很买账。当年轻观众已经成为消费主力人群，周星驰电影那浓墨重彩般的神话，也将会一点一点的被冲淡了。

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不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。

不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

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虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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我是得着，有话直说。

都说《新喜剧之王》是“星爷”周星驰职业生涯的滑铁卢，回顾他近些年的发展轨迹，明眼人都看得出，渐渐跟不上新一代年轻观众口味的周星驰，早在《美人鱼》时，就已经开始“由盛转衰”了。

《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。

周星驰之所以引人入胜，在于对那一代观众精准的心理把握。从幕后实际导演（李力持为本片挂名导演）了《唐伯虎点秋香》之后，观众们已经把周氏无厘头喜剧的“边界”划得很清楚了。

特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。

不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

看着周星驰电影长大的那一批观众还有情怀，但看着好莱坞大制作长大的年轻人，似乎对周氏喜剧并不很买账。当年轻观众已经成为消费主力人群，周星驰电影那浓墨重彩般的神话，也将会一点一点的被冲淡了。

周星驰《美人鱼2》拍摄完毕，女主林允未变，其他演员均已退出，你还会去看吗？我是真不看好周星驰这部续集！《美人鱼》第一部就没拍好，当时要不是运气好票房早就崩了，如今居然还敢拍第二部，这部电影很大可能会步《新喜剧之王》的后尘。《美人鱼2》要看什么呢？《美人鱼2》绝对不会好看，而且票房一定会扑街，铁杆星蜜立帖为证。

我是得着，有话直说。

都说《新喜剧之王》是“星爷”周星驰职业生涯的滑铁卢，回顾他近些年的发展轨迹，明眼人都看得出，渐渐跟不上新一代年轻观众口味的周星驰，早在《美人鱼》时，就已经开始“由盛转衰”了。

《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。

周星驰之所以引人入胜，在于对那一代观众精准的心理把握。从幕后实际导演（李力持为本片挂名导演）了《唐伯虎点秋香》之后，观众们已经把周氏无厘头喜剧的“边界”划得很清楚了。

特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。

不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

看着周星驰电影长大的那一批观众还有情怀，但看着好莱坞大制作长大的年轻人，似乎对周氏喜剧并不很买账。当年轻观众已经成为消费主力人群，周星驰电影那浓墨重彩般的神话，也将会一点一点的被冲淡了。

周星驰《美人鱼2》拍摄完毕，女主林允未变，其他演员均已退出，你还会去看吗？我是真不看好周星驰这部续集！《美人鱼》第一部就没拍好，当时要不是运气好票房早就崩了，如今居然还敢拍第二部，这部电影很大可能会步《新喜剧之王》的后尘。《美人鱼2》要看什么呢？《美人鱼2》绝对不会好看，而且票房一定会扑街，铁杆星蜜立帖为证。

我是得着，有话直说。

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《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。

周星驰之所以引人入胜，在于对那一代观众精准的心理把握。从幕后实际导演（李力持为本片挂名导演）了《唐伯虎点秋香》之后，观众们已经把周氏无厘头喜剧的“边界”划得很清楚了。

特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。

不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

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我是得着，有话直说。

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《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。

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不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。

于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。

虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。

看着周星驰电影长大的那一批观众还有情怀，但看着好莱坞大制作长大的年轻人，似乎对周氏喜剧并不很买账。当年轻观众已经成为消费主力人群，周星驰电影那浓墨重彩般的神话，也将会一点一点的被冲淡了。

世界动画大师盘点—— 宫崎骏 (吉卜力的前世今生2）

在近藤喜文先生过劳死之后，吉卜力最终解散的命运似乎就确定了。很多人黑宫崎骏打压新人监督、培养不出新人，这个说法有些片面。首先，“打压”基本是不存在的，传的很广的细田守的事...上个图吧

出自《怪物之子》的纪录片。这是当年细田守进入吉卜力落选的时候宫崎骏给他写的亲笔信，现在还被他收藏着。他的才能获得了宫崎骏高度肯定，只是因为不适合吉卜力的风格没有被录取。有些人说写这种东西就是客套话，对谁都一样，这是一定不对的。第一，44位落选者里面只有两位收到了亲笔信。第二，吉卜力还是让细田守来做《哈尔的移动城堡》了，有这么打压人的吗？那为什么细田守又被下课了呢？大家看这个

出自《虞美人盛开的山坡》纪录片。当时的情况是，宫崎吾朗做的分镜水准不够，得不到大家认可，铃木敏夫说：“这不能算一部电影”。宫崎骏就硬着头皮对铃木敏夫说：“实在不行，我来做吧。”细田守当时的情况个人推测和这时非常接近，只是宫崎吾朗坚持下来了，细田守没有坚持下来

另外，可能许多朋友都不知道吉卜力的”动画导演讲座 东小金井塾“这个选拔新人的活动吧？两期活动（一期举办于1995年，二期举办于1998年）分别由高畑勋和宫崎骏授课，报名者过千人，很可惜最终没有得到足够出色的人才。当然，不能说没有宫崎骏一点责任。宫崎骏对吉卜力的统治让吉卜力从头到尾都染上了他的风格，监督的工作内容和外面就有些微妙不同，对其他导演，除非是高畑勋，不是说光宫崎骏去指指点点，下面的员工都会显得心不太齐。细田守实际就是和作画班的协调不好，最终下课的。满足宫崎风格这一要求的人有三人：近藤喜文、米林宏昌、宫崎吾朗，近藤喜文和米林宏昌都是强力的作画人，能够像宫崎骏一样亲自指导原画，和宫崎骏一起干了几十年，风格上基本也融汇贯通了。而宫崎吾朗是直接抄了他爹两年的分镜然后进来的，说白了宫崎骏写剧本然后他演出就好了。这三人里面，近藤喜文的才能最为突出，一方面他继承了吉卜力的灵魂，另一方面他拥有自己的东西。米林宏昌和宫崎吾朗的才能没有那么突出，还需要作品证明。所以，近藤喜文逝世时，吉卜力的命运可以说就注定了。宫崎骏对他的死真的是抱憾终生，可以看一看宫崎骏在近藤喜文先生葬礼上的悼词。也正是如此，米林宏昌做作品时宫崎骏真的是怕了，一点都没插手。吉卜力就这样谢幕，宫崎骏后继无人，实在是没有办法的事情

宫崎骏的人际关系，一直是一个很有趣、争议的话题。总得来说，宫崎骏是一个有着绝对自信的顽固的人，话比较冲，媒体经常拿此炒作、显得宫崎骏四处树敌。事实上，大多数都是子虚乌有的事情

和押井守先生的几十年的“死对头”关系，和大家的理解有所不同。宫崎骏和押井守的私交是有的，而且还算不错。都是比较顽固的老头子，都是日本动画在国际上的脊梁，在被采访的时候谁会服谁啊，但其实相互还是相当了解的。在1985年，就是宫崎骏向公司推荐押井守去制作新的鲁邦三世，虽然最后押井守的提案被拒绝了就是了。我为大家推荐 “押井守谈宫崎峻”（《电影旬报》1995年7月16日1166期） ，你就可以知道他们之间到底是什么关系了。“ 自从我开始工作以来，我从来没看过那么有趣的人。宫崎先生是个真正能让我信赖的朋友，但是我不能认同他，而且我也不该认同他。 ”值得一提的是，在押井守做完那篇访谈之后，宫崎骏接连搬出了《幽灵公主》和《千与千寻》，也真是有些尴尬

和高畑勋的关系，那就相当复杂了。对于宫崎骏来说，高畑勋先生是前辈、伙伴、目标和竞争对手。宫崎骏筹划制作《风之谷》的时候，处于事业的困难期，却执意要求高畑勋作为制片人。铃木敏夫去找高畑勋商量，高畑勋嫌麻烦不想当。宫崎骏知道之后，没说话，拉着铃木去喝酒，喝醉了大哭：“我为他付出了十五年青春，他居然不肯帮我。”铃木敏夫当时也是上头啊，找到高畑勋大吼了一通，了解情况的高畑勋随即接下了这一工作，极好的完成了制片人的任务。可以说，高畑勋是宫崎骏非常尊敬、信赖、感激的人。在自己广受认可而高畑勋似乎在慢慢走下坡路（这里指票房，不是作品质量）之时，宫崎骏的态度没有丝毫改变，他对高畑勋的才能报以无限的认同。做《起风了》的时候，宫崎骏经常跑到隔壁《辉夜姬物语》的现场，看看高畑勋的背影，闷声回去接着画分镜。虽然宫崎骏一直在嘟囔高畑勋，说他“开始尝试不完成一部电影”，但他和高畑勋之间自四十年前相遇开始就未曾改变

关于米林宏昌，很多人指责他“背叛”了吉卜力，这一点纯粹是无稽之谈。吉卜力制作部门要解散，是很早就确定好的消息。米林宏昌在制作《回忆中的玛妮》过程中，就明确了自己要离开的想法。毕竟制作部门要解散，你留下来也没用呀，想要做作品就一定要另谋生路。在一段时间计划之后，米林宏昌最终决定再自行制作一部动画长片。为此，他和搭档西村义明（吉卜力出身，《辉夜姬物语》制片）专程拜访了宫崎骏和铃木敏夫。宫崎骏看到两小伙子来了，乐呵地去泡咖啡，坐下来一听“我要做长篇动画”，二话不说把两人赶了出去：“那你们还来这里做什么，下定决心做片子去！”你们说，米林宏昌和宫崎骏的关系是好是坏？另外，支持米林宏昌做新作的那群动画人，基本还是吉卜力出身的那一批。制作高水准的手绘剧场动画，不是你有钱就能办到的。最高水准的那一批，基本都和吉卜力有些关系。没有吉卜力的支持，米林宏昌做手绘动画根本无从谈起

和手冢治虫先生的关系，可以说是例外，那就是纯粹、不加掩饰地厌恶。众所周知，宫崎骏也是一位漫画家，而手冢先生被称为“漫画之神”。年轻的宫崎骏喜爱手冢先生的漫画，在他青年时期曾经多次向出版社投稿，却被告知“太像手冢先生”而退回。宫崎骏当时是又气又难受，明明是自己创作的故事，为什么就像手冢的呢？他回去烧掉了自己所有的手稿，从基本开始练起，誓要摆脱手冢对自己的影响。如果说到这里，宫崎骏对手冢先生尚且是有些“嫉妒”，那么之后的事情就完全改变了宫崎骏的看法。大家都知道，手冢治虫是日本有限动画的创始人， 以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》。当时在东映的宫崎骏和他的同事们看到了手冢治虫的作品，震惊不已——质量实在太过于低下了。如果说手冢治虫在漫画上是“宗师”，那么他在动画领域的水准实在是不行。手冢治虫是有限动画的开拓者，内心憧憬着全动画，却对全动画概念本身混淆不清。从一位动画人的角度来看，就算宫崎骏脾气好上一些，也是绝不可能认同手冢治虫的。可以说，虽然手冢开创了廉价的有限动画时代，但是他几乎扼杀了日本高质量动画作品的发展道路。在手冢先生去世后，在举国上下的哀悼、追忆中，宫崎骏怒不可遏地发表了那篇著名的悼文，痛骂手冢治虫。在最初看到悼文时，我是很震惊的，毕竟死者为大，你宫崎骏再厉害也得给人家点面子吧？况且那还是日本“漫画之神”，那时候的地位比宫崎骏高的多。但了解了宫崎骏之后，说实在的也不感到意外了。在当下，日本业界的一些不良的新闻频繁传出，日本主流动画作品面对迪士尼几乎毫无还手之力，手冢难辞其咎。宫崎骏穷极一生来反抗手冢治虫的不良影响，在动画作品上与手冢治虫所憧憬的迪士尼分庭抗礼，可以说完全超越了手冢治虫自己的想象。他打破了手冢的巨人阴影和绝对权威，但终究还是有限动画统治了日本

和庵野秀明，那就更有意思了。对新一代监督，宫崎骏对庵野以最高的评价和期待，庵野也尊崇宫崎骏为老师。两人的矛盾点主要来自1997年的那场“师徒对决”：《幽灵公主》VS《EVA》。双方对彼此的作品都做出指责、互不认同。宫崎骏说“EVA是空的”“我就看了三分钟”，庵野秀明说幽灵公主看得他很难受。其实现在看来更多的是多方的一个炒作，双方从未有“决裂”的时期。 说起来大多数朋友可能不知道，EVA里面有两集是吉卜力做的。庵野秀明当时坚持要委托吉卜力做，虽然明知道戏路上不太对头。在庵野秀明做EVA做的快崩溃的时候，是宫崎骏亲自打电话过去鼓励他。两人彼此事实上都高度认可，且心灵相通。早在1984年庵野画《EVA》原画的时候，宫崎骏光看原画就猜得出他的心理状态，（看出庵野被逼到极限之后）为他安排了特别休息。在2001年，宫崎骏在“2001年度电影旬报读者选出的十大日本电影导演获奖者访谈”中说：“动画界有许多导演，动画行业的从业人员也没有变少。可我就是看不到一张清晰的“脸”。在庵野秀明之后，再也没有出现过一个让人眼前一亮的新人。”这还有啥可说的，知道为什么叫”亲儿子“了吧。到2002年，宫崎骏直接作为媒人主持了庵野秀明的婚礼。在2006年庵野秀明组建khara， 在制作EVA新剧场版的同时，参与了《悬崖上的金鱼公主》、《虞美人盛开的山坡》、《回忆中的玛尼》的制作，众所周知庵野秀明甚至直接给《起风了》男主配音。2012年，庵野秀明深感特摄行业的存亡危机决定做特摄展，想拍巨神兵的特摄片，托铃木去问宫崎骏。宫崎骏一口就答应下来，只提了一个条件：“别用娜乌西卡。” 其实《风之谷》代表着庵野秀明和宫崎骏思想领域上的高度一致，庵野秀明对《风之谷》漫画特别是漫画第七卷推崇至极，认为是宫崎骏的最高杰作，EVA的原型是巨神兵这点我就不罗嗦了。在吉卜力制作部门解体之后，大量手绘人才需要妥善安置。一方面，米林宏昌带着一堆原画师组建了studio ponoc，继续制作动画长片；另一方面，khara、ponoc和dwango(NICONICO的母公司)一起建立了dehogallery，将吉卜力的手绘背景人才组织了起来。在2014年，khara开始了“日本动画人博览会”计划。宫崎骏题词，铃木敏夫上色

这是一个极具野心的计划，展现了khara将要大力发展的意愿，也让我们看到了后吉卜力时代的希望。khara、dehogallery和ponoc妥善保存了吉卜力的制作能力，并且有效降低了原吉卜力的运营成本。所以不要说吉卜力解散了什么都结束了，在我看来吉卜力的那群动画人已经完成了涅槃，就等一个再度绽放光芒的机会。而庵野秀明对吉卜力和宫崎骏的帮助，不可谓不大。同时，庵野的khara也确实得到了好处。khara是一家新生的、非常富裕的公司，三部EVA新剧场做下来真的赚了不知道多少，是一家底子非常好的公司。而在一系列与吉卜力的联动之后，khara已经获得了制作最顶级剧场动画的能力

2017年2月，khara的第一部TV动画《龙之牙医》（日本动画人博览会第一集的项目）正式播出。而在2017年夏，米林宏昌先生的《玛丽与魔女的花》将会上映，而宫崎骏也宣布开启了新的长篇动画计划。可以说，吉卜力虽然没有接班人，但吉卜力的种子早已四处播下，我们在未来仍可期待吉卜力等级的优秀动画作品出现。这个局面我想宫崎骏也是很欣慰的。吉卜力的牌子固然宝贵，但只要吉卜力的人在，那么就能创造下一个吉卜力。其实这也是新千年以后宫崎骏的一个态度，他认为吉卜力是所“大学”，有才能的人进来学习、感觉没有上升空间走便是
结语：

宫崎骏在个人艺术创作上，无可挑剔，是日本动画历史上最杰出的大师之一。宫崎骏在延续吉卜力的努力上，虽然以失败告终，但最后还是找到了延续制作能力的方式，也算是有了着落。大大的“传奇”两字，写在宫崎骏身上。感谢宫崎骏，也祝福ponoc、khara以及dehogallery等公司越来越好

宫崎骏的代表作《龙猫》，对吉卜力工作室有什么重要意义？

《龙猫》这部动画片对吉卜力工作室而言是十分具有里程碑意义的，这部动画片也是宫崎骏系列动画中最受欢迎的动画片之一。
吉卜力工作室的标志就是“龙猫”的形象。有人可能会有这样的疑问，用“龙猫”作为工作室的标志的原因有很多，龙猫这个形象很独特，符合工作室的制作风格等等。而且吉卜力工作室在《龙猫》这部动画片中第一次运用“龙猫”的标志作为工作室的标志，既吸引了观众的视线，又巧妙地介绍了影片的主角。之后的动画片制作同样延用了“龙猫”标志，可见《龙猫》这部动画成为了吉卜力工作室当时最卖座的电影。
《龙猫》这部动画的风格给人的感觉是清新、欢快、明亮的，这很符合吉卜力工作室的绘画风格，并且在以后制作的动画中同样沿袭了这种风格。
所以说《龙猫》对于吉卜力工作室的影响是很大的。