上海电影制片厂的老电影《啊，摇篮》，摄制于1979年，由谢晋执导，祝希娟、张勇手、马晓晴、张瑜、方超等主演。影片获得1979年文化部优秀影片奖——属于学校包场的爱国主义教育电影。

电影放映了接近四分钟才打出字幕。

它讲述了解放战争时期（1947年），一支由延安撤退的保育院队伍，冲破艰险，安全撤出包围圈的故事。

未出字幕之前，电影就从侧面描写了战争的残酷——担架上的母亲推开五岁的儿子亮亮，升华了革命的残酷和母性美。

谢晋导演的功力不得不佩服——残酷战争下的温暖，也有希望和爱！军民间的鱼水情都展现得淋漓尽致。

这是一群非专业的保育人员在抗战时期，在一无所有中创立的幼儿园，它庇护了战争中成长的孩子。堪称红色的延安保育院。

电影全方位地讲述了这个中央幼儿园的历史，也更接近历史的真实。

这是一个父母有级别才能进入的幼儿园，但一样有牺牲，一样很艰难，骑着大白马送来的孩子，转瞬就变成了父母双亡的孤儿——在战火中成长的孩子，他们特殊的生活方式与防御能力，让人无法忽略他们曾经面临的恶劣环境。

影片人物众多，一共有7个大人7个孩子，还有一个马晓晴演的湘竹，只能算半个大人半个孩子。

小演员中，最大的6岁，最小的是方超，当时只有2岁。

应该感谢一众小朋友的高超演技。

谢晋的电影总是有自己的风格，虽然是一部主旋律电影，但电影阐述了人性之美，——关怀妇孺、珍视生命，是谢晋一贯有之的精神，主体就聚焦在了这群孩子身上。

当时，WG刚刚结束，剧本的两位作者还未能从传统创作思维束缚中解放出来，曾打算把这部片子搞成惊险样式，上有飞机，下有炸弹，前有洪水，后有追兵……谢晋告诉两位作者，我不拍战争片，我要表现的是人的感情，我要让中国电影有点“人”的味道！

马背上的摇篮——从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真，还有战争的残酷，还有女主角李楠心态的转变。

孩子是永恒美好的，大人才是要成长的。电影开头虽写着献给“国际儿童年”，对妇女的真诚关怀却一分不少。

孩子在这个片子里是最高价值的象征，虽然小孩子的哭声实在听得我脑瓜子疼，不过看到孩子们聚在一起吃枣馍，那情景确实充满温情。

电影的镜头语言抓住了思绪起伏，李楠站在窑洞窗口看孩子们吃枣馍，视角焦点的景别递进、叠化幻觉，很好地表现了人物从冷漠转为好感。

孩子们合唱《南泥湾》那场戏，除了孩子们稚嫩的歌声外，没有任何配乐，但想到如果自己是刚下了战场的伤员，拖着一身的伤痛，这时听到孩子们奶声奶气地唱歌慰劳我，真的心都要融化了。

电影有一个很不错的细节——亮亮手中的那个红玻璃。

肖旅长在烽火台给孩子们发子弹壳时，亮亮偏爱玩红玻璃，引得肖旅长也拿来看——红玻璃是李楠、肖旅长两人关系发展的重要媒介。

罗桂田、丁大勇这两个角色的塑造，是有意在反驳对保育员职业的刻板印象——不是只有男人能上前线，也不是只有女人能带孩子；上前线的女中豪杰固然可敬，带孩子的男人也闪闪发光。

抛开zz至上的背景来说，故事里呈现的性别平等、职业平等的状态，还挺理想的。

现在的幸福生活是无数革命先烈用生命和鲜血换来的，这句话不是说说而已。

谢晋就是谢晋，他有那种叫“电影感”的东西，一直牢牢地抓着你，从头看到尾，一秒也没快进。

“八月十五月儿圆啊，爷爷为我打月饼啊！月饼圆圆甜又香呀，一块月饼一片心哪！”

每次听到这首旋律优美动情的《爷爷为我打月饼》，我的鼻子就会酸起来。

这么说吧，电影插曲罗天婵的《睡吧孩子》，李谷一的《马背上的摇篮》，胡松华的《翻山越岭上路程》。三位大歌唱家的作品加起来，都远远不如这首童声合唱打月饼。

现在的孩子应该是无法理解那种吃块土月饼的奢侈，那种对爱和安定的期待了。

在罗桂田弥留之际，他眼前居然出现了幻觉，七个打月饼的孩子长大了——他想到的是这帮小娃娃会成年，还会穿着军装，这一幕实在让人唏嘘不已。

罗大叔躺在厨房的草堆上，心满意足地看着孩子们，渐渐闭上了眼睛。

孩子们只顾着玩面团，玩够了才发现——“爷爷睡着了”。

孩子奶声奶气地说“爷爷累了”，接着他们又发现“爷爷哭了”，方超还轻轻帮他拭去眼角的泪。

这是最纯真的脸庞，最干净的嗓音，不需要矫揉造作，孩子就能打动太多太多的人。

大家不忍吵醒爷爷，自觉保持安静。默默退出去关上了门。

在这个脏乱的厨杂角落里，逝者获得了天使的祝福，和天堂一般的静谧。

谢晋善用配乐来煽动情绪，这一场却很安静，没有一点多余的声音，死别之情分外令人动容。

李楠在影片里的思想变化是作为重点描述的——她在《红色娘子军》中扮演的女性还是奋勇杀敌，而如今女性的本体意识正在觉醒——影片中依然有着女性的传统认知，但是却在逐渐转变到母性的认知——从女英雄到孩子母亲，身份的转变与认同显然离不开时代的发展，历史的推进。女性开始从前线退居到后方，真正做回到一个女人。

结尾是令人欣慰和温暖的——肖旅长知道自己的独子早丧，他将悲痛压抑下来，将父亲的深情投入到烈士遗孤亮亮身上，选择和不能生育的李楠在一起，这难道还不具有先进性吗！

我为什么突然想起重温这部影片呢？就因为谢晋告诉编剧:我不拍战争片，我要表现的是人的感情，我要让中国电影有点“人”的味道！

这就对了！片子虽然是1979年拍的，在手法上有很多过时之处，比如很多表演的脸谱化，夸张的特写和充满戏剧性的大推拉，人物台词做回声等等，但我就是喜欢这些，我总是喜欢不了那些洋气的东西！今天中国的导演想去歌颂战争中人性的光辉，已经越来越变得遥不可及了！

谁能告诉我湖南卫视《天天向上》中的节目主持人失野浩二的成名路程吗？

　　编辑本段星路历程
　　从《午夜凶铃》到《走向共和》
　　浩二出生在日本的大阪，19岁高中毕业之后，就在大阪的一个酒吧里做调酒师。一次，一个熟识的客人忽然对他说：“浩二，你窝在大阪这个城市有什么出息呢？去东京当演员吧。”浩二就把这句话当真了，觉得当演员应该很不错，不如到东京试一试吧，接着就辞掉了工作，离开了故乡大阪，加盟了东京的太阳音乐公司。 　　在《午夜凶铃》第四部《贞相大白》中，浩二扮演一个话剧演员，话剧中其所饰的安德烈与仲间由纪惠所饰山村贞子在飞舞剧团中的人物安娜是情人。贞子那段经典的对白既出自于此。浩二在全片中只有四个镜头，并且只有两个有面部特写，均不足三秒。在第三个镜头中浩二双手持锤与剧团众人一起用钝器将大贞子砸晕，而后在伊豆被附身于大贞子的小贞子用意念杀死。这是浩二在东京所扮演的众多配角中的一个。浩二回忆起东京的那段生活，最大的感受是紧张、压力很大。“那个时候挣得特别少，公司给我租的房子特别小，就只有这么一小块，只能躺在地上睡觉，没有办法做饭，也不能洗澡，用的都是公用厕所。每个月工资是3万日元(约合2000元人民币)，日本的平均工资一般是20多万日元。每天一睁开眼睛，我就想，今天要怎么活下去。” 　　
　　一次偶然的机会，浩二经人介绍来中国拍华谊兄弟投资的《永恒恋人》。五个主要演员，浩二是其中惟一的日本演员。那是浩二第一次来到中国，那时的他一句中文也听不懂，对于中国的了解仅仅是看过动画片《大闹天宫》。演完之后，浩二又回到了日本。但这次演戏的经历却给浩二留下了“很舒服”的回忆。“在中国拍戏，感觉很随意，气氛很轻松，我对那次拍戏念念不忘。回去之后，我开始跟日本进行比较，在东京，人与人之间并不是那么密切，感觉压力比较大。工作上的伙伴很难成为真正的好朋友。但在中国却不是这样，工作的伙伴也可以成为很好的朋友。” 　　2001年，浩二只身来到北京，怀揣自己的全部家当——90万日元，约合6万人民币。来中国的日子并不容易，先是长达半年多的“无工作状态”。“基本没有拍戏的机会，朋友也不多，中文水平非常差。”当时浩二就选择到北京语言文化大学学习汉语，“那会儿基本每天就是学习，我住在朝阳公园附近的六里屯，每天早上坐一个小时的公共汽车到达五道口，上半天的课。中午下课就直接回家，然后复习功课、看电视，想通过看电视学习汉语，但那时电视是完全看不懂的。” 　　浩二在中国的第一个“鬼子形象”是在《走向共和》扮演明治天皇。“来中国8个月之后，《走向共和》的摄影师池小宁，也是当时我在中国仅有的三个朋友之一，给我打电话，说他们正在大观园里拍一部戏，里面需要几个日本人的角色，让我去试一试。我马上赶到那里，池小宁就把我介绍给导演张黎，张黎一见到我，就大喊‘天皇’。我当时还听不懂‘天皇’是什么意思，旁边的翻译讲给我听的时候，我马上高兴得想跳起来，这对我来说就是一件出乎意料的事情”。
　　从《记忆的证明》到《铁道游击队》
　　在浩二的眼中，自己人生的转折和杨阳导演的发掘是分不开的。2003年，浩二的一位朋友把他介绍给了杨阳导演，当时杨阳正在拍《记忆的证明》，需要一个日本演员作为主角，第一次见到浩二，杨阳导演并没有说什么，只是让浩二过两天来试试戏。浩二看了《记忆的证明》的剧本之后，非常喜欢这部戏，甚至跟杨阳导演说，“不给我报酬我也愿意拍。” 几次试戏后，杨导演让浩二在剧中一人扮演两个角色，即劳工营冈田总监和他的孙子青山洋平。这是浩二第一次拍摄战争片，也是第一次扮演日本军官。“拍戏时由于过于投入，手被笔扎出了血我都不知道。杨导演发现桌上、地板上都滴着我的鲜血，她一叫停，我才感到疼痛。这是我最难忘的一部戏，由此我与杨阳签约，成了北京金色池塘影视公司的演员。” 　　
　　在山东枣庄拍摄连续剧《铁道游击队》时，山里、湖上、铁道上的镜头多，夜戏也多，条件又很艰苦，他饱尝了“饥寒交迫”的滋味。有一天刚巧碰上浩二过生日，剧组特意给他送上了生日蛋糕。蛋糕上有火车头的图案，下面还写着一行中国字“大阪——枣庄”，象征着他从故乡大阪到北京，又从北京到枣庄的传奇经历。那天，他手上脖子上挂满了大家送的礼物，感动得他热泪盈眶，频频鞠躬。 　　浩二已经在中国定居，打算以后长期在中国发展。他想在北京买房子，在北京找对象。浩二说他的下一个生活目标也很明确：找个中国姑娘做媳妇，过上中国普通老百姓的生活。现在浩二已经开始学习做家务了，西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、下面条等很多中国饭菜也都会做了，浩二说他以后更想做个“家庭妇男”。
　　成了“鬼子专业户”
　　在中国的演艺界，日本演员矢野浩二扮演的“日本鬼子”形象为观众带来了前所未有的新体验。矢野浩二正在潜心阅读下一个作品的剧本。在中国，他已经参加了12部电视剧的拍摄工作。在《记忆的证明》中，矢野扮演了一名富于涵养、充满人情味的日本军人冈田。除了对角色人情味的刻画以外，矢野在表演中倾注了全身心的热情，展现了精湛的演技。由于受到广泛的好评，《记忆的证明》获得了2005年度“飞天奖”的最优秀作品奖。 　　在《走向共和》中，矢野扮演了日本的明治天皇，其出色的表演同样赢得了演艺界的高度赞誉。而在《野火春风斗古城》和《烈火金刚》中，矢野则分别出演了多田和毛利这两个作恶多端的反面人物。针对《烈火金刚》中的毛利，矢野自己将角色设定为日本关西地区的出身，台词使用的是关西方言，并在戏中刻画了一个感情丰富的“日本鬼子”形象。过去由中国演员扮演的大多形象单一，且说着一口滑稽的日语，而矢野的表演则完全摆脱了这样的“脸谱化”现象。 　　虽然扮演了大量的“日本鬼子”角色，但是矢野浩二在中国也并非尽人皆知。“如果没有参加那部作品的拍摄，我现在可能就不会在中国”，矢野所说的在中国拍摄的第一部作品，实际上是一部都市言情剧，也就是通过日本经纪公司的介绍，于2000年参加拍摄的电视剧《永恒恋人》。在由陈建斌(陈建斌新闻，陈建斌说吧)、吴越、李幼斌等明星组成的豪华演出阵容中，矢野扮演了一名为中国女青年害上单相思的日本留学生，其纯情炽烈的表演给人留下了深刻的印象。看到擅长扮演无恶不作的鬼子角色的矢野，人们似乎难以想像出那个痴情少年的形象。 　　然而，日常生活中的矢野倒确实是一个颇有人缘的帅哥。无论如何，矢野已经得到了大量中国影迷的喜爱和支持。在“百度贴吧”的“日韩明星”版块中，“矢野浩二吧”的点击率始终居高不下。能够得到大家
　　出席访谈节目(14张)的支持，并不是因为他的长相如何如何。许多影迷喜欢矢野浩二的原因，是由于作为一名日本人，他表现出了直视过去那场战争的勇气，并有着对战争的深刻理解，同时，还有他对自身演技的执着追求，以及待人接物时谦虚、平易近人的态度，这些大概都是矢野吸引中国影迷的魅力之所在。作为一名日本人，能够表现出这样的姿态，并不是一件轻而易举的事情。 　　矢野曾经说过，“我想，世界上的绝大多数人一定都对和平充满着强烈的渴望，但是少数日本人却采取了错误的方式来表达这种愿望，对此我感到非常惭愧。日本的个别领导人总是强调‘个人的精神问题’，但是我希望，他们在采取任何行动时都应当具备更高的理想，那就是努力寻求全世界的和平”。也许正是由于来到了中国，才得以客观地看待日本的情况。“你不怕日本有人出来反对你吗？”面对这样的问题，矢野回答道，“我一点都不怕。因为错误的事情终究是错误的。” 　　对于在中国度过的5年演艺生涯，矢野心中充满了骄傲，也正因为如此，他总是提醒自己要振作精神，不断迎接新的挑战。“能够在中国从事演艺活动，我感到非常自豪，同时也心怀感激。今后，我还将认真地对待自己扮演的每一个角色。现在，越来越多的日本青年来到中国，追求做一名演员的梦想，我认为这是一件非常令人高兴的事情。然而，大多数在日本国内并没有演出经验的青年演员却并不懂得珍惜难得的工作机会，他们往往认识不到那些只有一句台词的角色的分量，这不能不说是一件遗憾的事情。要想在日本的演艺界获得成功，的确是非常困难的事情，在中国也是一样，谁都不可能轻而易举地取得成功。希望这些青年演员对此有一个清醒的认识。同时，我还想对所有来到中国寻求事业发展的日本演员说，希望大家抱着谦虚的态度和发自内心的感激之情，脚踏实地地做好自己的工作。”这是一位在中国扬名的日本演员的先驱，对后辈们发出的肺腑之言。 　　包括目前处于策划阶段的作品在内，除了擅长的军人角色以外，矢野接到的越来越多的邀请是出演形形色色的角色，其中即有日本文学家，也有扮演中国人的角色。对于长期生活在中国，并日益熟悉和了解中国的矢野而言，接到这样的邀请也是顺理成章的事情。由于拥有一幅清秀儒雅的面孔，许多人甚至期待着矢野能够尝试着出演古装戏或者现代戏。在中国的这段时间，许许多多的人为矢野提供了热情的帮助和支持，例如拍摄了《牵手》 、 《记忆的证明》等优秀影视作品的杨阳导演、北京金色池塘影视公司的工作人员、长期和矢野一同工作的演职人员，还有人数已经远远超过日本朋友的中国伙伴们，以及所有鼎力支持他的影迷们。想到矢野能够在异国的土地上得到如此的“厚爱”，并取得这样辉煌的事业发展，不由让人心中产生一种羡慕。对于这一点，矢野心中的感激之情同样是溢于言表。“正是因为大家热情的支持，才能够有今天的我，这绝对不是嘴上说说的漂亮话，而是我的真实感受。因此，今后我还要不断地加倍努力。对于一名演员而言，这也是最基本的要求，因为我们所从事的就是一个需要不断学习、不断提高的职业。”看到他诚恳真挚的态度，你一定会感受到一种人格魅力，并为他诚实、正直的品行所折服。衷心希望他能够在未来的演艺生涯中取得更大的成就。
　　出演话剧
　　由刚刚去逝不久的著名导演谢晋的上海谢晋影视公司筹备和策划的话剧《清凉寺钟声》正式确定男主角人选，将由近些年在中国人气颇高的日本实力派演员矢野浩二出演。 　　谢晋导演是中国教父级导演，他一生都在从事电影事业。他的代表作有《女篮五号》 、 《红色娘子军》、 《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》 、《芙蓉镇》、 《鸦片战争》等，全部都是经典之作，至今仍被广泛推广。这次筹备的话剧《清凉寺钟声》就是根据谢晋导演的同名电影作品改编。 　　这次上海谢晋影视公司在挑选男主角的时候表示，一开始他们就打算用矢野浩二来出演该话剧的男一号。这部作品的剧情讲述的是中日战争时期，日军战败，随军护士留下的遗腹子被丢弃在中国，后来被中国人养大，这个孩子长大以后成为一名佛教大师，代表中国佛教到日本访问，最终与母亲重逢的故事。该剧原主演是中国著名的演员濮存昕出演的，他同时也是一名非常出色的话剧演员。而这次话剧的主办方考虑的是故事的历史背景，觉得用日本演员比较合适，再加上他们也看过矢野浩二的作品，认为他是一名很有实力的演员，而且现在矢野浩二在中国也是很受欢迎，不仅参加电影、电视剧的拍摄，还经常受邀参加娱乐和综艺节目，还出了个人的单曲，做主持，可谓全面发展，是外国艺人里比较出类拔萃的多面手。正因为这些原因，所以主办方决定启用矢野浩二作为该剧的男主演。 　　对于矢野浩二本人表示，这次是第一次演话剧，他感到很高兴也很紧张。主办方能选择我当主演，一方面是对我表演实力的肯定，另一方面也是对我的记忆力和心理素质的一次考验。

我要我们在一起这部电影的编剧是谁？

引言：像那些比较喜欢爱看电影的人，就格外的喜欢在特殊的节日观看电影，因为如果有对象的话也可以跟自己的对象去看电影。这样就比较有氛围，同时也能够提高自己的情商。像那些比较热血的电影，也能够很好的帮助自己去了解生活中的知识，同时也能够让自己的思想得到觉悟。那么通过关注最近的电影就能够发现，今年的春节就出现了新的电影《我想我们在一起》，这个电影大概讲的就是暗恋。男主非常的喜欢女主而且因为自己的学习不是那么的好，就努力的拼搏，想给女主有更好的未来。但是通过两个人之间发生一系列的问题，最终不能够在一起。那么这部电影的编导是谁呢？其实就是著名的贺睿。在这里小编有以下的看法，希望能够帮助大家解决问题。

内容分析

首先就是对这个电影到内容进行分析，暗恋是世界上最怯懦又勇敢的感情。男主从上学的时候就一直暗恋女主但由于自己的学习成绩不是特别的好就一直没有告白。他为女主做的事情可谓是疯狂而又勇敢，所以就是这样的态度感动了女主。

从观众角度

从观众的角度来看待这个电影上演的是非常成功，因为这部电影能够恰到好处的表现现实生活中两个人由于异地恋而引发的种种原因。那么就需要保证自己有一个好的工作，才能够养活自己心爱的人。

小编认为

小编认为如果想要给对方有一个好的生活就需要全力以赴，那么也需要分清楚家庭和生活的分量。两个人在一起，难免会遇到很多的困难。这个时候如果能够挺下去，就能够修成正果，同时也需要为两个人的生活一起努力。