在文字中证道。——唐泪

这部电影不该归类于港影。

但鉴于郭富城是其中最大的牌，仍然以港影论之。

它是台湾导演连奕琦的第三部电影长片。

这导演从小时候开始就喜欢漫画和港片，侯孝贤的《悲情城市》在影坛掀起惊涛骇浪，他的历史老师要求学生周末去看，结果他跑去看了《赌圣》和《小鬼当家》。

所以这部翻拍改编的《破局》，丢掉了原版那种冰冷暗黑的风格。

转而带有一种黑色幽默的意味。

电影的质量其实并不差。

从故事改编、演员表演到运镜剪辑，都很有诚意，也颇具水准。

但豆瓣分6.2，内地票房仅七千万不到，起码作为一部商业影片来讲，票房相当失败。

电影又非真正的烂片，娱乐性也颇强。

而问题或许从电影改名的时候就开始了。

开拍时传出的电影名是《肇事者》，这个名字感觉比原版的《走到尽头》还要更为贴切。

因为故事就是从一桩意外车祸开始的。

后来可能导演文艺病发作，改成《破局》，或想表达一种鱼儿在网中挣扎的感觉。

电影海报却极尽硬汉对撞的意味，两大型男，眼神冷冽、肌肉虬结，更持枪以对，这分明就是《除暴》或者是《风暴》那种警匪大战的意味。

可谁又能想到，这导演给大家玩了一出冷幽默？

很多华语电影的票房滑铁卢，其实都来自成片与宣发的货不对版。

历史上在这个问题上栽跟头的电影多不胜数。

当然，另外的原因是天时，遇上了史上最强的《战狼2》，另外一部同档的对手《杀破狼·贪狼》就是《破局》海报那种意味的硬汉警匪，还有一部走出口碑长线的纪录片《二十二》。

在这样的档期情况下，《破局》输得也其实不冤。

但与票房失利背道而驰的，是郭富城的表演。

这部电影与《无双》前后脚开拍，在《无双》上映之后，很多人惊诧于郭富城演技能力的强悍。

但其实他的蜕变一直未歇。

我们尝试去复盘他从《三岔口》开始的影路 。

电影《三岔口》助他首封金马影帝，依凭的是惊艳夺目的情绪张力，但整体的感觉还略微有点紧绷，其实这就是演员还不够成熟的表现。到了《父子》，在谭家明点拨下，他脱胎换骨，以无可匹敌的表现连庄金马，这部影片从头到尾、从头到脚都完全无可指摘，直接列入个人顶格作品。

接下来是很多人喜欢的《C 侦探》，但郭富城当时小表情较多，然后在《白银帝国》里有一次跃进，开始有压场的表现，其后《风云2》的眼神戏与第一部有天壤之别。

电影《杀人犯》可以单独聊聊。

很多人将之视作郭富城职业生涯中的神级表现，但这部影片其实只是他的一块踏脚石。

整片的表演，对他而言只是一种技法的探寻与打磨。

如果仔细观察，会发现《三岔口》的爆发、《父子》中的力场和《C 侦探》的悬疑感，而当这些经验融合，就变成了他在《杀人犯》中的力道万钧。

对演员来讲，过往经验的融合比一场戏份的惊艳发挥更为重要。

进入一零年代，他意外失手了一次。

就是科幻题材的《全城戒备》，虽然是一部商业电影，但也说明他还尚未进入真正的稳定期。

但他随即以两部作品连续冲高，即顾长卫的《最爱》和严浩的《百年浮城》。

一遇名导就光芒万丈。

其实已经充分说明他悟性的可怕。

然后是两部《寒战》、《西游记》及《踏血寻梅》和《道士下山》的兜转与历练，虽然除了《踏血寻梅》，没有得到任何奖项的褒奖，但对演技能力的捶打已经接近极致。

而在首封金像过后，他的心态也已悄然蜕变。

所以我们看到，他在这部《破局》当中，其表演的节奏和分寸感臻至了极境。

这一点观察他与王千源的对手戏就会很清楚。

王千源在上一部《解救吾先生》里面表演精准、惊艳而不可匹敌，但到了这部《破局》里，与郭富城的对手戏却显得犹如癫狂，这就是分寸感的问题。

还有个意外之喜，郭富城以这部戏开启了他的幽默戏路。

而现在正在拍摄的一部黑色幽默题材电影《临时械劫》，很有可能是新戏路的破冰。

伏笔或许就是这部《破局》。

这部电影对郭富城而言。

就像1995年的专辑《备忘录》，所有准备都已经完成，是唱功大成的前夜。

《破局》亦如是。

所有的成绩都不是偶然的。

电影《破局》陈昌民为什么要陷害高见翔？

为了不让自己杀人行径暴露，陈昌明躲在暗处观察了一切，从而制定了陷害高见翔的计划。

《破·局》是由连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛主演的警匪犯罪动作电影，于2017年8月17日在中国大陆上映。

该片中大量的搞笑戏份都是郭富城、王千源两位演员的即兴表演。“捏屁股”、大喊“我想吐啊”等逗趣镜头，都是他们颇有创意的自行发挥。

影片评价：

《破·局》从根本上颠覆了黑暗的基调。从翻拍的标准看，该片基本上算是合格。故事框架和绝大部分细节保留了原貌，加入的几处本土化的处理也不算糟糕，原作里一黑到底的气质被主创们三翻四抖的中和掉了很多。

破局电影票房低是不是放映时期选的不好