引子：我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行。

从戏剧舞台走上大银幕，开心麻花在探索中不断发展，不仅创造出中国舞台剧市场中最具影响力的喜剧品牌，并因此多次登上春晚舞台，在三十夜晚给全国观众奉上幽默感人的喜剧小品，而且通过多平台多媒体的发展思路，走上荧幕化的道路，在为影迷创造惊喜的同时也形成了自己的品牌效应，而这种效应则体现在沈腾、马丽、常远、艾伦等演员与开心麻花之间隐形的形象链接，以及影视作品中流露出开心麻花独特的戏剧到电影的跨媒介改编痕迹。

《半个喜剧》是开心麻花团队于2019年年末出品的一部喜剧类爱情题材电影，影片改编自开心麻花的舞台剧《如果我不是我》，讲述了大龄女青年莫默偶遇中学学弟郑多多后在其追求攻势下陷入郑多多的爱情陷阱，与此同时，郑多多的室友兼好友孙同为保护曾经的暗恋对象、现今郑多多的未婚妻高璐阻挠莫默与郑多多的交往并告诉莫默真相，二人在不断交流中相爱，但这段关系不仅遭到了郑多多的反对，而且在孙同母亲的威逼利诱下产生了裂痕。影片聚焦当代北京城中初入职场奋斗的年轻人群体，展现年轻人不同的婚恋观，在一系列错位叙事中将现实照进荧幕。

一、 错位叙事下的空间与人物

《半个喜剧》的导演周申和刘露在接受采访时不断提及“错位”二字，从整部影片的影视呈现与叙事架构入手可以发现，影片在延续戏剧表演中单一空间下强烈的戏剧冲突特点之外，也从空间和人物两部分入手，延用戏剧舞台上常用的“错位”叙事手法，形成较强视觉冲突下的叙事建构与涵义外溢。首先是空间的错位，影片并未以大开大合的方式讲述剧情，而是通过人物间的关系和对话层层剥开真相的内核。因此第一个场景选择了具有半封闭性的“家庭”场景，从床上醒来的郑多多旁陌生的女人，到门外按门铃的莫默，“两女一男”模式构成强烈的戏剧冲突，从而引起观众遐想。而之所以称环境为半封闭，是因为尽管矛盾一端的陌生女人与莫默进入同一个空间，但导演却通过空间的错位巧妙化解矛盾，使陌生女人可以全身而退，而这样的空间错位于主人公而言是一场骗局，但对于观众而言却形成了强烈的喜剧性效果。

其次是人物的错位，卧室空间的错位叙事是人物身份错位的因，而人物身份的错位也诱发了复杂的人物关系错位的果，而这也是导演的巧思。从空间错位开始，莫默、郑多多于孙同便进入了复杂的关系错位，即在莫默眼中郑多多是追求者、孙同是私生活混乱的混蛋，而在高璐眼中莫默却是孙同的女朋友，这样的关系错位使孙同不得不以谎言去掩盖谎言，谎言叠加下的情感投入最终也像滚雪球一般构成了婚礼上巨大的爱情悲剧。

而错位叙事最巧妙地展现莫过于眼镜店中镜面反射下构成的人物表情与肢体语言的错位叙事。在镜子的反射下，镜子中的身体与镜子外的脸部表情在同一镜头下并置，这样的并置不仅是男女性别的并置和肢体语言的并置，而且还呈现出肢体语言外情绪的并置。从画面构成来说，镜子反射中肢体语言占画面的三分之二，从而透露出强调意味，同时对话与肢体语言构成反向对应关系，人物在他人语言攻势下的内心变化与想法一览无余。对人物从内到外的全景式展现使观众能够轻而易举地捕捉人物关系的细微变化以及人物内心的真实想法，从对头到恋人的关系飞跃也在这样一组镜头叙事下脱离了生硬感。

二、 自我的出走与回归

从影片的主旨出发不难看出，《半个喜剧》所要表达的不仅是年轻人中不同的婚恋观及其碰撞，更多的是在残酷的社会竞争中，初入职场的我们应当如何守住初心、做回自我的问题，对于这一问题的探索则被巧妙地放置在莫默与孙同的人生观之上。莫默的人物建构是单一的，无论现实如何残酷，莫默始终坚持不说谎话，呈现出一种理想化的人物状态，与此相反，孙同则在不同的情况与现实的转换下展现出不同的应对方式，在经历现实打压下的自我出走后，在心理的不断斗争中，最终实现自我回归。因此对孙同的人物设计采取了普通加不凡的建构方式。

孙同不同于郑多多出身优越、背景强大，普通的家庭、普通的人生，在社会的残酷竞争中努力不被世界淘汰，为了北京户口抓住机会便不会轻易放手，孙同不仅是影片中的一个人物形象，更是千万北漂人的缩影，也正是这样的人物定位，相比郑多多与莫默，孙同更能引起观众共情。正是这样的共情式人物，在面对户口和工作的现实选项与爱情的情感选项时的纠结与痛苦更易于让观众投入其中，荧幕也由此失去了其封闭作用，每一位观众都变成了孙同。因此当孙同从“郑多多的一条狗”直起腰杆，主动放弃从郑多多给予的工作和户口，毅然决然做自己时，孙同自我的回归虽然是一种理想化的影视效果，但却同样为万千“孙同”们向“郑多多”式仗势欺人的小人痛快一击。

尾声

从戏剧舞台到大荧幕，《半个喜剧》并未轻易调侃现代人的生活苦闷，在电影中傲慢的权势者、欺软怕硬的上司以及随处可见的不公并未因电影的喜剧类型而弱化、丑化，导演用镜头直视丑恶，而孙同的转变与胜利也给尚处于底层的打工人带去了暖心应援。

2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】

　　《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?而关于观看《半个喜剧》电影 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　　 《半个喜剧》电影观后感影评(1)

　　越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。

　　《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。

　　但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。

　　《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。

　　德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。

　　你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。

　　 《半个喜剧》电影观后感影评(2)

　　孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。

　　可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。

　　成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。

　　其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。

　　还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。

　　 《半个喜剧》电影观后感影评(3)

　　有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。

　　不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。

　　悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。

　　我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。

　　我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30 ，还能坚守自己的原则。

　　从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。

　　或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。

　　慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。

　　 《半个喜剧》电影观后感影评(4)

　　是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。

　　高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。

　　合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。

　　当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。

　　 《半个喜剧》电影观后感影评(5)

　　在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。

　　和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。

　　男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将 毕业 要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。

　　渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。

　　任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。

　　影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。

　　想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。

　　你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。

　　什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!

　　但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?

《半个喜剧》：别睡不该睡的人，别信不该信的人，你看了吗？

长假闲极无聊，找出了《半个喜剧》这部电影，从头到尾认真瞧了一遍，有些话不吐不快。据说这部电视剧是由《驴得水》那部电影的原班人马打造的，这么巧，《驴得水》这部电影我也看过，就一起来说一说吧。

《驴得水》这部小众电影，虽说票房一般，可是影评却不错，感觉有点文艺色彩，情节虽然跳脱，但也有年代痕迹，原表演的情感特色也很突出，可能这也是引起好评的原因吧。显然，《半个喜剧》把情节背景从小众的民国时期挪到了现代，背景也是轻喜剧的感觉。聚焦人群，主打30上下的都市年轻人，人设有特色，演员表演也卖力，大约就是想抹平《驴得水》的票房遗憾吧，但是很可惜，看完之后，我却觉得有些矫揉造作，人设过于浮夸，很有些生吞活剥，且生拼硬凑的感觉。

先回顾一下剧情，《半个喜剧》是一部反应渴望融入一线城市青年的悲剧。一个叫孙同的小地方来的年轻人，因为因为找工作和租房子的事儿，有求于哥们儿郑多多，于是甘心情愿做了他的“走狗”式朋友。不仅放弃了心中所爱的女神高璐，更是为了郑多多能顺利和高璐结婚，帮着郑多多一次又一次地违背良心去圆谎。

特别是郑多多睡了心中初恋莫默后，孙同不惜撒谎说莫默是自己的女友。然后，各种机缘巧合下，孙同真的爱上了莫默。可是当郑多多用找工作的事来威胁他，母亲也不惜装病来拆散他们时，孙同不得不迫于现实压力离开了莫默。

尽管影片的最后，卑微的孙同好似终于想明白了，他不想再受制于人，想堂堂正正做自己，在郑多多婚礼上发飙了，抖落出他的种种谎言，破坏了婚礼，并狂吻莫默，追求自己热爱的音乐……即使它送给我们一个看似圆满，却不可能在现实生活中发生的结局，怎么看这影片人物的塑造都有些“用力过猛”，为了转变而转变。所以我看了影片笑不出来，觉得这不是“半个喜剧”，而是彻底的“一个闹剧”，也许正如陈佩斯所说，“喜剧的内核就是悲剧。”

也许是我老了，OUT了，对于女主角的人设，真是不敢恭维。她是由任素曦扮演的莫默，按照编剧和导演的人设，似乎这个女孩是一个正面人物，单纯、善良而又热情，可是我却对这个女孩一点也喜欢不起来。先是一头跌进了郑多多的情感陷阱，那么拙劣的谎言，她都信以为真，感觉郑多多没费多少劲儿，这女人就把自己轻易交托出去了。

再有，和孙同也是如此，人家一表白，当晚就睡一起了。在两个好朋友、好哥们之间，这么迅速地反转，不觉得有问题吗？对她的价值观和爱情观，我是不敢苟同的，如果我是任何一个男孩的亲朋好友，也会反对涉足这种女孩。

再有，男主孙同的人设也很有问题。他为了在北京扎根，有地方住，有个好工作，对郑多多包容和屈从，看起来应该是好多年了，一下子大爆发，还在人家婚礼上搅局，就为了一个女人。想想孙同这么大了。没交过女朋友，可见对于爱情还是很认真的，可怎么也对这么一个轻率、放纵的莫默如此割舍不下？

也许您要说我较真了，为了心爱的女人，男人有可能突然转变的。是啊，这部电影整个情节，就是在围绕孙同这个转变来设计的，可是我总觉得这人物的演化和转变来得突如其来，没点让人信服，卡拉一下就转了。

最后，我觉得人设最正常的反而是郑多多，高大、阳光、喜感、能说会道，好似还是富二代，这样的男人，花心、跋扈，以自我为中心啊，从头到尾没把孙同当回事。

所以，这部电影看到最后，我的解读其实不是以孙同为男主角，而是站在郑多多的角度。得出这样的结论：别睡不该睡的人，比如莫默，都要结婚了，非要招惹什么初恋干啥，把人家当傻子耍？人家怎么可能不想方设法报复，比如告诉你老婆。别信不该信的人，比如孙同。你不要的女人，他接手了，你还有把人家逼到绝路，小心人家小宇宙爆发！

哈哈，就聊这么多吧，欢迎看过电影的朋友在留言区参与话题讨论