观前发现迪士尼年度大片《花木兰》自北美网络上线后，内地就遭遇盗版资源泛滥，高清资源的传播，让观众提前观看影片，加上时逢疫情之后的中美文化、贸易因素的影响下，糟糕的口碑造成票房惨败。

口碑的蝴蝶效应影响了观众走进影院买票的心情，而特殊时期的观众是越来越理性消费。不起眼的一个小动作却能引起一连串的巨大反应，说明了任何事物发展均存在定数与变数，事物在发展过程中其发展轨迹有规律可循，同时也存在不可测的“变数”，往往还会适得其反，一个微小的变化能影响事物的发展，证实了事物的发展具有复杂性。

而《花木兰》在盗版、口碑、文化冲突和价值等方面的定数已经没有选择，那它还有变数吗？

抱着这样的心态走进了电影院，期待一场《花木兰》观影“艺术”盛宴。

首先、迪士尼将《花木兰》推向了世界，却改变了民族的特征。

众所周知，西方的文化偏爱个人英雄主义、女权主义或女性价值等理念，在电影中的表现特别如此。疫情之下，这种由来已久的东西方民主文化冲突凸显。

中国文化中花木兰保家卫国、替父从军，把“忠、孝”放在价值的首位，而西方人眼中的花木兰，突出了女权主义自觉和醒悟的“真”，也放在了首位，从迷失自我，被压制住的气，到被点拨，遭遇女巫，彻底觉醒，受到重用，这一系列改变，让木兰女性力量崛起。当然这是社会工作中的一种理论模式，让本土观众难以接受，观影者也不买你的套路。

花木兰的故事在十二年的征战历程被浓缩到了短暂的时间内，而电影中又有大段的女性价值的说教，让故事性更加削弱变味，最终花木兰内心的自我觉醒挣扎，外在的冲突在减弱，与中国文化的家庭、环境的影响格格不入。

而西方的个人英雄主义形象，让主角花木兰不再像原版动画里的那样，是从一个废柴到一个英雄的转变，电影讲述了一个漫威神奇女侠花木兰，在小时候悄悄隐藏自己的超能力，自始至终都是一个“超能力者”，一人单挑千军万马，一人抵抗柔然大军，然后单刀赴会营救皇上，这样的一个主角光环就是西方人眼中的超级英雄。而以往商业大片的特征不能适用于中国式英雄人物的写真，观众接受度可想而知。

花木兰自古就是我们的民族女英雄！一代“巾帼不让须眉”的代表，也让女子在历史中有了地位。但电影中人物形象不饱满、剧情过于刻意渲染中国元素、文化的差异的原因下，显得杂乱无章！整篇出现了许多不符合南北朝时期的元素，就是原本产生于元宋的客家土楼却出现在了南北朝时期！

李连杰的皇帝造型是一个满大人的造型，还有龙和龙椅的造型，有一种张牙舞爪的感觉，一种典型的西方式皇帝造型，显示出了他们要侵略别人、张牙舞爪的獠牙外露。

民族的就是世界的，可是这一次迪士尼将《花木兰》推向了世界，却改变了民族的特征，让它丧失了自身的魅力，最终就是自身的一次尝试失败。

其次、迪士尼的经典电影，美学艺术的视觉观感很精彩。

从影片的视觉角度，一位美学爱好者来说，影片的每一个画面，带给我们的视觉感观体验非常好；电影的每一帧镜头，犹如一幅幅油画般呈现在我们面前，你也许不忍心眨眼，因为怕错过每一幅美丽的作品！

真的只有在大荧幕上才能体现的出来的艺术美感，这就是电影的魅力。画面，动作，都是一流的，应该说刘亦菲将导演涉及的花木兰的各个阶段展现的淋漓尽致，这部电影非常考验刘亦菲的演技，她也把木兰演活了，把的忠、勇、真这三个字演活了！

演技上，刘亦菲不输给她的颜值，入戏绰绰有余，有些小表情很生动，动作戏英姿飒爽，绝对符合花木兰英雄气概的女神要求。

绝对不是借着明星的巨大的流量，吸引观众走进影院，观影中后座座小妹妹感叹刘亦菲真好看，还有巩俐变身那会，旁边的男生发声说：“芈月，这是芈月”。

而有人认为刘亦菲真的不适合这个角色，她演赵灵儿、王语嫣还行，花木兰一定要很英气，不说看着有多强悍，但至少要有大女人气质，绝不是小家碧玉能演的了的，人的有些特质是由内而外的，强求不来。但我认为这只是个人观点而言，喜欢挑刺的人永远存在。

最后、疫情期间的中国文化在北美网络上线，再现了中国文化魅力。

因为疫情，而一再耽误上映的迪士尼年度大片《花木兰》，不仅让世界看到了中国力量、中国速度，更让人感受到了中国文化。让世界看到了中国传统文化的内核与魅力，估计美国总统特朗普肯定不爽。

疫情期间，有这样的优秀平台和团队来拍摄中国故事，国人应该为之自豪，所以大家更应该观看这部电影，让世界感受到我们的文化自信，而不是畏首畏尾、跟风批评。

每个人审美观念不同，看问题的角度也不一样！建立起自己个人独特的价值观，不要受外界影响，自己去体会，追随初心就好！

电影的主体应该是观众，观众的视角、文化、价值、审美的差异决定了电影的市场。在大数据、网络化和互动性强的新时代，如果仅仅凭借着明星的巨大的流量，吸引观众走进影院，拿到高票房，这不是长久之计。

定位市场目标群体，注重民族文化、价值选择的冲突适应，把美学艺术的视觉观感体验发挥到极致，这样才能赢得市场，拥抱观众。

看完真人版《花木兰》预告，你有什么看法？看完预告，我心里还是很期待去影院观看的。主要原因有如下几点打戏值得点赞：关于额黄妆：一些缺点：精神内核：

当天晚上，过了12点还有不少人还在等待迪士尼真人版《花木兰》的预告片。后来，网友们更是玩起了各种各样和《花木兰》有关的梗。在这部电影里，巩俐饰演的是大反派，有人就开玩笑说反派根本不用花木兰上场，直接由郑佩佩演的婆婆喊她一句“秋香”就可以。还有说“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家应该用不上“花木兰”。

当然，更搞笑的是电影中出现了福建土楼，大家都开玩笑说花木兰是福建人，所以她应该叫发木兰。原来迪士尼电影中花木兰，确实拼的是发木兰。当然，这个不是普通话不标准，因为美国的汉语名字都是按照闽南发音直译过去的。

这些比较搞笑的梗不多说，说点严肃的问题。

打戏值得点赞：

看完预告片，觉得最出彩的部分就是刘亦菲的打戏。当时招募中国女演员，对这个角色的要求就是擅长武术，而且还要会说英语。国内很多女演员的英语都不是很合格，就算是章子怡这样曾经去好莱坞闯荡过的女明星，英语说的也不怎么样，恰好刘亦菲这些条件都满足。

看看这个剑花耍的多潇洒飘逸。还有这个侧身砍人的动作，也极具美感。其实这些都是建立在扎实的基本功上的，可以看到之前刘亦菲拍摄小龙女的的花絮。那个时候刘亦菲的打戏偏向于飘逸柔美，《花木兰》里又多了一丝狠劲。

关于额黄妆：

其实这个额黄妆还是比较贴合历史事实的，和魏晋南北朝的壁画相似。但是画的有些丑，眉毛画的过粗，腮红打的太重，额头黄成了大麦田。魏晋南北朝和隋唐的妆容其实是比较接近的，所以参考一下最近《长安十二时辰》里的妆容，我们不看主角的，就看这些群演，看起来都比木兰的好看。

但是再看看漫画里，又觉得虽然和想象中的“对镜贴花黄”有些出入，但是也可以理解。动画里给木兰画额黄妆的背景是被家人拉去相亲，然后媒婆给她画了半天画的特别丑，然后木兰一袖子就把脸上的妆给擦完了。这个妆它背后并不像其他迪士尼公主那样是从灰姑娘变身公主的美丽妆容，《花木兰》里这个妆容更多的是象征当时的社会制度对女性的束缚当时的社会对女性的定义不外乎梳妆打扮，然后结婚生子。花木兰一点也不喜欢这种对女人的主流观点，所以厚重的妆容对她来说更像是小丑。这个妆容有着这样一个意义，不好看才是符合剧情的发展的。如果画的非常美，那不就成了灰姑娘变身公主的俗套故事？由妆容延伸到与动画的情节，真人版和动画有一点出入的是没有了木须龙，这一点外国很多网友都不满意。但其实觉得可以理解，现在中国成了最大的是电影市场之一。年轻的朋友或许不知道，当时动画出来的时候，中国网友就很不满，骂了一波（龙在中国是比较神圣的存在，把龙当作是花木兰的宠物，被认为有点不尊重的味道），考虑到中国人的观感，木须龙肯定不会再加入真人版。

一些缺点：

后面的波浪卷太过现代了，稍微有点违和感。

花木兰是南北朝时期的人物，关于她的家乡，说法最多的是河南虞城人。但是预告里出现的木兰家怎么是福建土楼？这地理位置差的也太远了。而且客家土楼宋朝才出现雏形，明清才出现成熟的圆土楼，《花木兰》出现的这个土楼是较为成熟的，明显是明朝时期，明朝和魏晋南北朝隔了1000多年呢！不过外国人对于中国的了解，一直都非常的少，也许他们是看到《大鱼海棠》这部动漫里的土楼非常好看，就用了吧。

精神内核：

当然也应该多关注《花木兰》的精神内核，看到预告片中“我的职责就是战斗”这句话，很多人觉得这部电影更多的是一种骑士精神的表达，展现的是一种个人英雄主义，也就是好莱坞大片常常所强调的一点。

而这些人觉得木兰从军，更多的是体现“孝”和“忠”的传统价值观，因为木兰是出于孝心，担心年迈的父亲才替父从军的，而抗击外敌更多的体现了“忠义”。个人主义与忠其实有些矛盾，因此他们都觉得这是东亚元素下的欧美大杂烩。

但我觉得其实不然，《木兰辞》中最重要的一句话：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？”讲的并不是木兰从军的时候蒙混过关，重点其实是说木兰作为女儿，在战场上却和男人有着同样的战斗力。

因此，木兰辞这个故事更多的是表现“巾帼不让须眉”，用现代的话来说就是男女平等。谁说男女平等不是中国的精神内核？要知道建国初期提出的“妇女能顶半边天”，不仅鼓励着中国人，外国人也受到这句话的鼓舞。

还有如果说木兰的故事体现了“孝”字，这个孝也是带着温暖的，不是愚孝。还有，不同意体现“忠”，因为在木兰从战场上获胜归来以后，“归来见天子，天子坐明堂，策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。也就是说皇上给官做，但木兰不想要只想回家，没有体现“忠”啊！

其实中国古人真的非常牛，花木兰的故事内核非常的大气又前卫，希望以后咱们中国导演能再拍一次更加动人的《木兰辞》。

　　

看完真人版《花木兰》预告，你有什么看法？看完预告，我心里还是很期待去影院观看的。主要原因有如下几点打戏值得点赞：关于额黄妆：一些缺点：精神内核：

当天晚上，过了12点还有不少人还在等待迪士尼真人版《花木兰》的预告片。后来，网友们更是玩起了各种各样和《花木兰》有关的梗。在这部电影里，巩俐饰演的是大反派，有人就开玩笑说反派根本不用花木兰上场，直接由郑佩佩演的婆婆喊她一句“秋香”就可以。还有说“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家应该用不上“花木兰”。

当然，更搞笑的是电影中出现了福建土楼，大家都开玩笑说花木兰是福建人，所以她应该叫发木兰。原来迪士尼电影中花木兰，确实拼的是发木兰。当然，这个不是普通话不标准，因为美国的汉语名字都是按照闽南发音直译过去的。

这些比较搞笑的梗不多说，说点严肃的问题。

打戏值得点赞：

看完预告片，觉得最出彩的部分就是刘亦菲的打戏。当时招募中国女演员，对这个角色的要求就是擅长武术，而且还要会说英语。国内很多女演员的英语都不是很合格，就算是章子怡这样曾经去好莱坞闯荡过的女明星，英语说的也不怎么样，恰好刘亦菲这些条件都满足。

看看这个剑花耍的多潇洒飘逸。还有这个侧身砍人的动作，也极具美感。其实这些都是建立在扎实的基本功上的，可以看到之前刘亦菲拍摄小龙女的的花絮。那个时候刘亦菲的打戏偏向于飘逸柔美，《花木兰》里又多了一丝狠劲。

关于额黄妆：

其实这个额黄妆还是比较贴合历史事实的，和魏晋南北朝的壁画相似。但是画的有些丑，眉毛画的过粗，腮红打的太重，额头黄成了大麦田。魏晋南北朝和隋唐的妆容其实是比较接近的，所以参考一下最近《长安十二时辰》里的妆容，我们不看主角的，就看这些群演，看起来都比木兰的好看。

但是再看看漫画里，又觉得虽然和想象中的“对镜贴花黄”有些出入，但是也可以理解。动画里给木兰画额黄妆的背景是被家人拉去相亲，然后媒婆给她画了半天画的特别丑，然后木兰一袖子就把脸上的妆给擦完了。这个妆它背后并不像其他迪士尼公主那样是从灰姑娘变身公主的美丽妆容，《花木兰》里这个妆容更多的是象征当时的社会制度对女性的束缚当时的社会对女性的定义不外乎梳妆打扮，然后结婚生子。花木兰一点也不喜欢这种对女人的主流观点，所以厚重的妆容对她来说更像是小丑。这个妆容有着这样一个意义，不好看才是符合剧情的发展的。如果画的非常美，那不就成了灰姑娘变身公主的俗套故事？由妆容延伸到与动画的情节，真人版和动画有一点出入的是没有了木须龙，这一点外国很多网友都不满意。但其实觉得可以理解，现在中国成了最大的是电影市场之一。年轻的朋友或许不知道，当时动画出来的时候，中国网友就很不满，骂了一波（龙在中国是比较神圣的存在，把龙当作是花木兰的宠物，被认为有点不尊重的味道），考虑到中国人的观感，木须龙肯定不会再加入真人版。

一些缺点：

后面的波浪卷太过现代了，稍微有点违和感。

花木兰是南北朝时期的人物，关于她的家乡，说法最多的是河南虞城人。但是预告里出现的木兰家怎么是福建土楼？这地理位置差的也太远了。而且客家土楼宋朝才出现雏形，明清才出现成熟的圆土楼，《花木兰》出现的这个土楼是较为成熟的，明显是明朝时期，明朝和魏晋南北朝隔了1000多年呢！不过外国人对于中国的了解，一直都非常的少，也许他们是看到《大鱼海棠》这部动漫里的土楼非常好看，就用了吧。

精神内核：

当然也应该多关注《花木兰》的精神内核，看到预告片中“我的职责就是战斗”这句话，很多人觉得这部电影更多的是一种骑士精神的表达，展现的是一种个人英雄主义，也就是好莱坞大片常常所强调的一点。

而这些人觉得木兰从军，更多的是体现“孝”和“忠”的传统价值观，因为木兰是出于孝心，担心年迈的父亲才替父从军的，而抗击外敌更多的体现了“忠义”。个人主义与忠其实有些矛盾，因此他们都觉得这是东亚元素下的欧美大杂烩。

但我觉得其实不然，《木兰辞》中最重要的一句话：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？”讲的并不是木兰从军的时候蒙混过关，重点其实是说木兰作为女儿，在战场上却和男人有着同样的战斗力。

因此，木兰辞这个故事更多的是表现“巾帼不让须眉”，用现代的话来说就是男女平等。谁说男女平等不是中国的精神内核？要知道建国初期提出的“妇女能顶半边天”，不仅鼓励着中国人，外国人也受到这句话的鼓舞。

还有如果说木兰的故事体现了“孝”字，这个孝也是带着温暖的，不是愚孝。还有，不同意体现“忠”，因为在木兰从战场上获胜归来以后，“归来见天子，天子坐明堂，策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。也就是说皇上给官做，但木兰不想要只想回家，没有体现“忠”啊！

其实中国古人真的非常牛，花木兰的故事内核非常的大气又前卫，希望以后咱们中国导演能再拍一次更加动人的《木兰辞》。

　　

看完真人版《花木兰》预告，你有什么看法？看完预告，我心里还是很期待去影院观看的。主要原因有如下几点打戏值得点赞：关于额黄妆：一些缺点：精神内核：

当天晚上，过了12点还有不少人还在等待迪士尼真人版《花木兰》的预告片。后来，网友们更是玩起了各种各样和《花木兰》有关的梗。在这部电影里，巩俐饰演的是大反派，有人就开玩笑说反派根本不用花木兰上场，直接由郑佩佩演的婆婆喊她一句“秋香”就可以。还有说“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家应该用不上“花木兰”。

当然，更搞笑的是电影中出现了福建土楼，大家都开玩笑说花木兰是福建人，所以她应该叫发木兰。原来迪士尼电影中花木兰，确实拼的是发木兰。当然，这个不是普通话不标准，因为美国的汉语名字都是按照闽南发音直译过去的。

这些比较搞笑的梗不多说，说点严肃的问题。

打戏值得点赞：

看完预告片，觉得最出彩的部分就是刘亦菲的打戏。当时招募中国女演员，对这个角色的要求就是擅长武术，而且还要会说英语。国内很多女演员的英语都不是很合格，就算是章子怡这样曾经去好莱坞闯荡过的女明星，英语说的也不怎么样，恰好刘亦菲这些条件都满足。

看看这个剑花耍的多潇洒飘逸。还有这个侧身砍人的动作，也极具美感。其实这些都是建立在扎实的基本功上的，可以看到之前刘亦菲拍摄小龙女的的花絮。那个时候刘亦菲的打戏偏向于飘逸柔美，《花木兰》里又多了一丝狠劲。

关于额黄妆：

其实这个额黄妆还是比较贴合历史事实的，和魏晋南北朝的壁画相似。但是画的有些丑，眉毛画的过粗，腮红打的太重，额头黄成了大麦田。魏晋南北朝和隋唐的妆容其实是比较接近的，所以参考一下最近《长安十二时辰》里的妆容，我们不看主角的，就看这些群演，看起来都比木兰的好看。

但是再看看漫画里，又觉得虽然和想象中的“对镜贴花黄”有些出入，但是也可以理解。动画里给木兰画额黄妆的背景是被家人拉去相亲，然后媒婆给她画了半天画的特别丑，然后木兰一袖子就把脸上的妆给擦完了。这个妆它背后并不像其他迪士尼公主那样是从灰姑娘变身公主的美丽妆容，《花木兰》里这个妆容更多的是象征当时的社会制度对女性的束缚当时的社会对女性的定义不外乎梳妆打扮，然后结婚生子。花木兰一点也不喜欢这种对女人的主流观点，所以厚重的妆容对她来说更像是小丑。这个妆容有着这样一个意义，不好看才是符合剧情的发展的。如果画的非常美，那不就成了灰姑娘变身公主的俗套故事？由妆容延伸到与动画的情节，真人版和动画有一点出入的是没有了木须龙，这一点外国很多网友都不满意。但其实觉得可以理解，现在中国成了最大的是电影市场之一。年轻的朋友或许不知道，当时动画出来的时候，中国网友就很不满，骂了一波（龙在中国是比较神圣的存在，把龙当作是花木兰的宠物，被认为有点不尊重的味道），考虑到中国人的观感，木须龙肯定不会再加入真人版。

一些缺点：

后面的波浪卷太过现代了，稍微有点违和感。

花木兰是南北朝时期的人物，关于她的家乡，说法最多的是河南虞城人。但是预告里出现的木兰家怎么是福建土楼？这地理位置差的也太远了。而且客家土楼宋朝才出现雏形，明清才出现成熟的圆土楼，《花木兰》出现的这个土楼是较为成熟的，明显是明朝时期，明朝和魏晋南北朝隔了1000多年呢！不过外国人对于中国的了解，一直都非常的少，也许他们是看到《大鱼海棠》这部动漫里的土楼非常好看，就用了吧。

精神内核：

当然也应该多关注《花木兰》的精神内核，看到预告片中“我的职责就是战斗”这句话，很多人觉得这部电影更多的是一种骑士精神的表达，展现的是一种个人英雄主义，也就是好莱坞大片常常所强调的一点。

而这些人觉得木兰从军，更多的是体现“孝”和“忠”的传统价值观，因为木兰是出于孝心，担心年迈的父亲才替父从军的，而抗击外敌更多的体现了“忠义”。个人主义与忠其实有些矛盾，因此他们都觉得这是东亚元素下的欧美大杂烩。

但我觉得其实不然，《木兰辞》中最重要的一句话：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？”讲的并不是木兰从军的时候蒙混过关，重点其实是说木兰作为女儿，在战场上却和男人有着同样的战斗力。

因此，木兰辞这个故事更多的是表现“巾帼不让须眉”，用现代的话来说就是男女平等。谁说男女平等不是中国的精神内核？要知道建国初期提出的“妇女能顶半边天”，不仅鼓励着中国人，外国人也受到这句话的鼓舞。

还有如果说木兰的故事体现了“孝”字，这个孝也是带着温暖的，不是愚孝。还有，不同意体现“忠”，因为在木兰从战场上获胜归来以后，“归来见天子，天子坐明堂，策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。也就是说皇上给官做，但木兰不想要只想回家，没有体现“忠”啊！

其实中国古人真的非常牛，花木兰的故事内核非常的大气又前卫，希望以后咱们中国导演能再拍一次更加动人的《木兰辞》。

　　

看完真人版《花木兰》预告，你有什么看法？看完预告，我心里还是很期待去影院观看的。主要原因有如下几点打戏值得点赞：关于额黄妆：一些缺点：精神内核：

当天晚上，过了12点还有不少人还在等待迪士尼真人版《花木兰》的预告片。后来，网友们更是玩起了各种各样和《花木兰》有关的梗。在这部电影里，巩俐饰演的是大反派，有人就开玩笑说反派根本不用花木兰上场，直接由郑佩佩演的婆婆喊她一句“秋香”就可以。还有说“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家应该用不上“花木兰”。

当然，更搞笑的是电影中出现了福建土楼，大家都开玩笑说花木兰是福建人，所以她应该叫发木兰。原来迪士尼电影中花木兰，确实拼的是发木兰。当然，这个不是普通话不标准，因为美国的汉语名字都是按照闽南发音直译过去的。

这些比较搞笑的梗不多说，说点严肃的问题。

打戏值得点赞：

看完预告片，觉得最出彩的部分就是刘亦菲的打戏。当时招募中国女演员，对这个角色的要求就是擅长武术，而且还要会说英语。国内很多女演员的英语都不是很合格，就算是章子怡这样曾经去好莱坞闯荡过的女明星，英语说的也不怎么样，恰好刘亦菲这些条件都满足。

看看这个剑花耍的多潇洒飘逸。还有这个侧身砍人的动作，也极具美感。其实这些都是建立在扎实的基本功上的，可以看到之前刘亦菲拍摄小龙女的的花絮。那个时候刘亦菲的打戏偏向于飘逸柔美，《花木兰》里又多了一丝狠劲。

关于额黄妆：

其实这个额黄妆还是比较贴合历史事实的，和魏晋南北朝的壁画相似。但是画的有些丑，眉毛画的过粗，腮红打的太重，额头黄成了大麦田。魏晋南北朝和隋唐的妆容其实是比较接近的，所以参考一下最近《长安十二时辰》里的妆容，我们不看主角的，就看这些群演，看起来都比木兰的好看。

但是再看看漫画里，又觉得虽然和想象中的“对镜贴花黄”有些出入，但是也可以理解。动画里给木兰画额黄妆的背景是被家人拉去相亲，然后媒婆给她画了半天画的特别丑，然后木兰一袖子就把脸上的妆给擦完了。这个妆它背后并不像其他迪士尼公主那样是从灰姑娘变身公主的美丽妆容，《花木兰》里这个妆容更多的是象征当时的社会制度对女性的束缚当时的社会对女性的定义不外乎梳妆打扮，然后结婚生子。花木兰一点也不喜欢这种对女人的主流观点，所以厚重的妆容对她来说更像是小丑。这个妆容有着这样一个意义，不好看才是符合剧情的发展的。如果画的非常美，那不就成了灰姑娘变身公主的俗套故事？由妆容延伸到与动画的情节，真人版和动画有一点出入的是没有了木须龙，这一点外国很多网友都不满意。但其实觉得可以理解，现在中国成了最大的是电影市场之一。年轻的朋友或许不知道，当时动画出来的时候，中国网友就很不满，骂了一波（龙在中国是比较神圣的存在，把龙当作是花木兰的宠物，被认为有点不尊重的味道），考虑到中国人的观感，木须龙肯定不会再加入真人版。

一些缺点：

后面的波浪卷太过现代了，稍微有点违和感。

花木兰是南北朝时期的人物，关于她的家乡，说法最多的是河南虞城人。但是预告里出现的木兰家怎么是福建土楼？这地理位置差的也太远了。而且客家土楼宋朝才出现雏形，明清才出现成熟的圆土楼，《花木兰》出现的这个土楼是较为成熟的，明显是明朝时期，明朝和魏晋南北朝隔了1000多年呢！不过外国人对于中国的了解，一直都非常的少，也许他们是看到《大鱼海棠》这部动漫里的土楼非常好看，就用了吧。

精神内核：

当然也应该多关注《花木兰》的精神内核，看到预告片中“我的职责就是战斗”这句话，很多人觉得这部电影更多的是一种骑士精神的表达，展现的是一种个人英雄主义，也就是好莱坞大片常常所强调的一点。

而这些人觉得木兰从军，更多的是体现“孝”和“忠”的传统价值观，因为木兰是出于孝心，担心年迈的父亲才替父从军的，而抗击外敌更多的体现了“忠义”。个人主义与忠其实有些矛盾，因此他们都觉得这是东亚元素下的欧美大杂烩。

但我觉得其实不然，《木兰辞》中最重要的一句话：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？”讲的并不是木兰从军的时候蒙混过关，重点其实是说木兰作为女儿，在战场上却和男人有着同样的战斗力。

因此，木兰辞这个故事更多的是表现“巾帼不让须眉”，用现代的话来说就是男女平等。谁说男女平等不是中国的精神内核？要知道建国初期提出的“妇女能顶半边天”，不仅鼓励着中国人，外国人也受到这句话的鼓舞。

还有如果说木兰的故事体现了“孝”字，这个孝也是带着温暖的，不是愚孝。还有，不同意体现“忠”，因为在木兰从战场上获胜归来以后，“归来见天子，天子坐明堂，策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。也就是说皇上给官做，但木兰不想要只想回家，没有体现“忠”啊！

其实中国古人真的非常牛，花木兰的故事内核非常的大气又前卫，希望以后咱们中国导演能再拍一次更加动人的《木兰辞》。

　　

看完真人版《花木兰》预告，你有什么看法？看完预告，我心里还是很期待去影院观看的。主要原因有如下几点打戏值得点赞：关于额黄妆：一些缺点：精神内核：

当天晚上，过了12点还有不少人还在等待迪士尼真人版《花木兰》的预告片。后来，网友们更是玩起了各种各样和《花木兰》有关的梗。在这部电影里，巩俐饰演的是大反派，有人就开玩笑说反派根本不用花木兰上场，直接由郑佩佩演的婆婆喊她一句“秋香”就可以。还有说“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家应该用不上“花木兰”。

当然，更搞笑的是电影中出现了福建土楼，大家都开玩笑说花木兰是福建人，所以她应该叫发木兰。原来迪士尼电影中花木兰，确实拼的是发木兰。当然，这个不是普通话不标准，因为美国的汉语名字都是按照闽南发音直译过去的。

这些比较搞笑的梗不多说，说点严肃的问题。

打戏值得点赞：

看完预告片，觉得最出彩的部分就是刘亦菲的打戏。当时招募中国女演员，对这个角色的要求就是擅长武术，而且还要会说英语。国内很多女演员的英语都不是很合格，就算是章子怡这样曾经去好莱坞闯荡过的女明星，英语说的也不怎么样，恰好刘亦菲这些条件都满足。

看看这个剑花耍的多潇洒飘逸。还有这个侧身砍人的动作，也极具美感。其实这些都是建立在扎实的基本功上的，可以看到之前刘亦菲拍摄小龙女的的花絮。那个时候刘亦菲的打戏偏向于飘逸柔美，《花木兰》里又多了一丝狠劲。

关于额黄妆：

其实这个额黄妆还是比较贴合历史事实的，和魏晋南北朝的壁画相似。但是画的有些丑，眉毛画的过粗，腮红打的太重，额头黄成了大麦田。魏晋南北朝和隋唐的妆容其实是比较接近的，所以参考一下最近《长安十二时辰》里的妆容，我们不看主角的，就看这些群演，看起来都比木兰的好看。

但是再看看漫画里，又觉得虽然和想象中的“对镜贴花黄”有些出入，但是也可以理解。动画里给木兰画额黄妆的背景是被家人拉去相亲，然后媒婆给她画了半天画的特别丑，然后木兰一袖子就把脸上的妆给擦完了。这个妆它背后并不像其他迪士尼公主那样是从灰姑娘变身公主的美丽妆容，《花木兰》里这个妆容更多的是象征当时的社会制度对女性的束缚当时的社会对女性的定义不外乎梳妆打扮，然后结婚生子。花木兰一点也不喜欢这种对女人的主流观点，所以厚重的妆容对她来说更像是小丑。这个妆容有着这样一个意义，不好看才是符合剧情的发展的。如果画的非常美，那不就成了灰姑娘变身公主的俗套故事？由妆容延伸到与动画的情节，真人版和动画有一点出入的是没有了木须龙，这一点外国很多网友都不满意。但其实觉得可以理解，现在中国成了最大的是电影市场之一。年轻的朋友或许不知道，当时动画出来的时候，中国网友就很不满，骂了一波（龙在中国是比较神圣的存在，把龙当作是花木兰的宠物，被认为有点不尊重的味道），考虑到中国人的观感，木须龙肯定不会再加入真人版。

一些缺点：

后面的波浪卷太过现代了，稍微有点违和感。

花木兰是南北朝时期的人物，关于她的家乡，说法最多的是河南虞城人。但是预告里出现的木兰家怎么是福建土楼？这地理位置差的也太远了。而且客家土楼宋朝才出现雏形，明清才出现成熟的圆土楼，《花木兰》出现的这个土楼是较为成熟的，明显是明朝时期，明朝和魏晋南北朝隔了1000多年呢！不过外国人对于中国的了解，一直都非常的少，也许他们是看到《大鱼海棠》这部动漫里的土楼非常好看，就用了吧。

精神内核：

当然也应该多关注《花木兰》的精神内核，看到预告片中“我的职责就是战斗”这句话，很多人觉得这部电影更多的是一种骑士精神的表达，展现的是一种个人英雄主义，也就是好莱坞大片常常所强调的一点。

而这些人觉得木兰从军，更多的是体现“孝”和“忠”的传统价值观，因为木兰是出于孝心，担心年迈的父亲才替父从军的，而抗击外敌更多的体现了“忠义”。个人主义与忠其实有些矛盾，因此他们都觉得这是东亚元素下的欧美大杂烩。

但我觉得其实不然，《木兰辞》中最重要的一句话：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雌雄？”讲的并不是木兰从军的时候蒙混过关，重点其实是说木兰作为女儿，在战场上却和男人有着同样的战斗力。

因此，木兰辞这个故事更多的是表现“巾帼不让须眉”，用现代的话来说就是男女平等。谁说男女平等不是中国的精神内核？要知道建国初期提出的“妇女能顶半边天”，不仅鼓励着中国人，外国人也受到这句话的鼓舞。

还有如果说木兰的故事体现了“孝”字，这个孝也是带着温暖的，不是愚孝。还有，不同意体现“忠”，因为在木兰从战场上获胜归来以后，“归来见天子，天子坐明堂，策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。也就是说皇上给官做，但木兰不想要只想回家，没有体现“忠”啊！

其实中国古人真的非常牛，花木兰的故事内核非常的大气又前卫，希望以后咱们中国导演能再拍一次更加动人的《木兰辞》。

　　

观看完赵薇的《花木兰》，写观後感

又一个女人的史诗——评电影《花木兰》
看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千万别是一部炒冷饭的无聊电影。不要像《见过大爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初长成
影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。
木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。
花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。但，这并不是英雄的瑕疵。一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国？
可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人；关二哥就应该远离女色，只爱皇兄；小学生作文必是想起董存瑞才起床学习；当警察目的只能是除暴安良。其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。
安能辨我是雄雌
花木兰很快被带入到军旅生活。军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。花木兰终于可以安顿下来。
风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族？而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身事件，又让花木兰真正面临了生与死的考验。我这才发现，错怪了文泰。
是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关？生存还是毁灭，这是个问题。
感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。
感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。
明天的太阳总是和煦的。和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。
影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。这也是我对本片赞许之处。
中国的名著电影电视多有两个误区。误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。误区之二，就是完全用台词堆砌。仿佛古龙的小说，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。代表作就是“夜宴”。
能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。
无情未必真豪杰
一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。战争中，是不是应该舍弃自己的感情？文泰和花木兰，有着自己的坚持。当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。
爱，只能藏在心里；情，不能救回兄弟。朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。花木兰会就此沉沦吗？将士们能重新站起来吗？影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。
“无情”的花将军终于站起来了！他说：“逃避，阻止不了战争；害怕，只会让我们失去更多。”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。
获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘？谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑？这一刻，我流泪了。
文泰站出来了。他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。这一刻，柔弱的陈坤变了。孟子云，虽万千人吾往矣！一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。
在这一刻，谁说战争必须无情？没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。
借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
踏花归来马蹄香
文泰用身体换来将士们的生命。花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。
门独嗝屁了。木兰倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上开心了。公主得逞了。
和解的条件是令人扼腕的。文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。
花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。
文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。
与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。他们是不是不幸福？他们又是不是幸福？不同的人有不同的诠释。
也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。她想要当皇后，将来有的是机会。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗？
我喜欢《花木兰》这部片子。赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。但这两部片子有很大的不同。《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。
木兰踏马归来，征程甩在身后。对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。
文泰踏马归去，爱情藏在心里。对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。
骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。
仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。希望，在明天。
《采纳我啊》

电影花木兰影评

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇1】
　　由刘亦菲主演的迪士尼真人电影《花木兰》昨天在美国洛杉矶的杜比剧院举行了首映式，这也是该片首次公开放映。有评论者认为，该片是“迪士尼继《灰姑娘》之后最好的真人电影”。
　　真人版的《花木兰》由新西兰导演妮基·卡罗执导，由刘亦菲、甄子丹、郑佩佩、巩俐、李连杰等加盟，几乎是全亚洲阵容。
　　首映式上，主演刘亦菲、甄子丹、李连杰、安佑森等现身红毯仪式。甄子丹在接受采访时表示，他陪女儿很小就看1998动画版的《花木兰》，几乎看过100次，他们还会一起唱片中的经典歌曲，“是我的女儿让我接下这个角色。”
　　谈到和刘亦菲的合作，甄子丹称赞她很勤奋：“很多中国女演员都演过木兰，而迪士尼的《花木兰》是一部英语电影，是面对全球观众的，我能想象她肩上承载了多少东西。”据悉，刘亦菲是迪士尼和导演从全球1000多名候选人中挑选出来的。
　　真人版《花木兰》去除了原版动画电影中男主角李翔的角色，取而代之的是两个新角色——甄子丹饰演的唐将军，是木兰如师如父的存在;安佑森饰演的陈宏辉，是跟木兰惺惺相惜的战友。在动画版《花木兰》中，李翔的角色至关重要。影片中，木兰女扮男装代父从军起名“花平”，在艰苦的军旅生活中得到上司李翔的逐渐认可，后来李翔发现花平原来是一个女孩，最终上演了迪士尼经典的幸福结局。
　　首映后，大部分观众都评价很高，“迪士尼的《花木兰》不仅视觉效果上令人惊叹，而且绝对神奇。”
　　虽然美国疫情还没控制住，但迪士尼依然坚持《花木兰》3月27日在北美公映。