音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。

迪士尼深知此道，从1937年的《白雪公主与七个小矮人》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼长篇动画电影为世界动画电影的发展做出了巨大的贡献。迪士尼的动画电影以其独特的风格在动画电影作品中独树一帜，影视声音的巧妙运用是其获得成功的重要原因。

1940年迪士尼推出第三部经典影片《幻想曲》，虽然在票房上惨遭滑铁卢，但是它的艺术成就依然是今天人们所热议的，《幻想曲》全片依据不同的乐曲被划分为8小段，其中除了魔法师与学徒的段落有完整的故事情节，其他几段都来自不同动画师天马行空的想象。

自《幻想曲》之后，迪士尼在动画中也越来越能娴熟的运用音乐多带来的巨大能量。

动画与音乐

作为电影四大片种之一，动画电影基本上都是有视觉画面元素（包括运动和静止的视觉元素）与听觉声音元素（音乐、语言）所组成的综合性艺术。动画片中百分之七十的冲击力都来自于声音，在迪士尼动画制作中流传着这样一句话：我们可以清楚认识到声音在动画片中不可替代的作用。

迪士尼的《幻想曲》就是一部可以称之为为音乐而作的动画片，被评为“主流电影中最富有创新性的作品”。它以音乐作为基础，但并没有局限于音乐创作，迪士尼的动画艺术家们沉浸在音乐中，无拘无束地展开自己的想象，从而为观众创造了一部新颖的视听连觉的动画片。

迪士尼的音乐梦在《幻想曲》中做出了最大的发挥，不得不说这部长达126分钟的电影，除了指挥家介绍乐曲之外的语言就没有一句台词了，实在是一个疯狂的电影。但这样的疯狂又与片名相互贴切，人类的幻想就是这个世界上最疯狂的东西，也恰恰是这样的疯狂幻想，才能创造出新鲜的事物，人们凭借着在动画上的不断追求，才能让动画产业发展突飞猛进。

1999年迪士尼推出了《幻想曲2000》时隔半个多世纪，《幻想曲2000》以全新的音画创制，再一次以其独特的艺术魅力，将观众带入到了一个奇幻精彩的音画魔法世界。《幻想曲2000》一片由《幻想曲》脱胎而来，但却对其前作进行了基于意象化的升级与升华

（《幻想曲2000》是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。）

与其他电影配乐不同的是，1940年《幻想曲》的配乐用了很多古典音乐大师的作品，乐曲都是有生命力的，在有声的动画世界里，任意的画面都好像会发出相应的旋律，片中有一个被音乐界公认的最符合原作的音画结合的部分，就是在“魔法师的学徒”那一章：米老鼠沉浸在梦乡，全然不知现实世界已经一片混乱，好在魔法师的出现，结合着音乐的节奏，一步步的让危机退去，小提琴、低音管、竖笛相继吹出主题，音乐达到前所未有的高潮部分。

每一个画面和音乐结合的都刚刚好，不管是时间还是节奏。

其实音乐是最早进入电影的一个声音元素，从默片开始，音乐就一直是电影的忠实伙伴，帮助观众来解读画面内容和人物情绪，渲染故事的气氛，随着有声电影的发展，音乐也逐渐开始成为电影必不可少的元素，一部好的音乐电影，能做的就是让音乐融化和渗透在影片的整体构思之中！

《幻想曲》创作出了传统视听语言之外的对音乐与画面的一种全新定位，迪士尼也算是开创了视听艺术的新纪元，一部可以“听”可以“看”的古典音乐动画。

动画背后的故事

迪士尼是很多小朋友的梦幻乐园，也陪着很多小朋友成长，它的风格和画风我们都很熟悉，80年前的《幻想曲》画风就已经如此成熟，中国从《大闹天宫》开始确立了自己的民族美学风格，它的成功与其蕴含的中国美学思想、文化内涵等息息相关，今天的国产动画虽然在技术上有了很大的创新和进步，却难以复制往日的辉煌。

那个时候对于影像的创造精力有限，电脑动画完成的镜头，在当时来说，必须通过手工特效来解决而不是画笔。从画出来，到拍摄的每一帧都需要仔仔细细，有些还是实景拍摄出的画面，最终与动画绘制的画面相结合，两种不同次元的东西就在一处相遇。由于每一个特效镜头拍摄完成后，场景和摄影机都需要重置，因此制作团队也拍摄了现场实际操作的花絮照片，可以看出他们真的非常费时费力，大部分时间吃住都要在摄影棚，在影片上映前一周，制作人还不停的拍摄……

迪士尼动画电影在国际享有盛誉，受到广泛的追捧，这离不开其独特的叙事手法。其动画电影娱乐性和艺术性兼备，获得了观众的认可和喜爱。随着科学技术和信息化手段的不断应用，动画电影进入了3D时代，20世纪末《玩具总动员》开启了迪士尼“总动员”系列：《汽车总动员》、《美食总动员》、《赛车总动员》、《海底总动员》……

可能对于小朋友来说没有震撼，只有欢乐，和童年的回忆。

其实从对童话改编传统的延续到不同题材的奇幻故事言说，从高度拟人化的动物动画到立足现实生活的动画故事片创作，迪士尼公司都在精益求精的基础上不断创新，说白了，创意永不过时。

长这么大了还是喜欢看动画，这并不是幼稚，而是童心未泯罢了。

毕竟永远也回不去的少年时光，只有重看那个时候的动画，才能回忆起那个时候的快乐。

文原创，图网络

迪士尼1940幻想曲的赏析

今天有幸上了动画片赏析这门课,看了迪斯尼的动画片,我感到心里像是被洗涤过一样,是如此的澄净明澈,说不出的愉快,觉得周围的一切景物都是那么的有生机,忽然很想大声的感叹：”生活真是美好啊!”
美国的迪斯尼动画片给我留下的最深的印象是，它们总是在传递着一种精神，一种开拓创新，永不放弃的精神，一种对幸福生活不懈追求的精神。主人公，无论是微小的蚂蚁还是庞大的恐龙，总是用他的精神去感染团队里的每一份子，他们的勇气与追求让整个团队为之感动，于是，一种神奇的力量被激发出来了，团结合作，对生命尊严的维护，让他们最终取得了对抗侵略者抑或是大自然的胜利。我无法不对这些生命表示深深的敬意，他们不仅让生命在灾难面前变得更伟大，让生活的目标变得更有意义，更是给人心灵深深的震荡，原来每一个生命都是如此地有尊严，生活原来是那么的美好，那些艰难困苦最终成为过去，惟有奋斗的精神还在世上传递，生生不息。
我相信迪斯尼的精神是存在于每一个生命中的，我相信无论是灾民还是世人都能将这种精神发扬光大，我相信不久就可以看到风雨之后的彩虹！ 虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。为庆祝千禧年的来临，迪斯尼便决定将“沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修缮，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35毫米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。各个段落的故事可看见动画创作者天马行空的想像力，内容包罗万象，有飞天的鲸鱼，有调皮的火鹤，为爱牺牲的玩具小士兵，现代纽约的日常生活以及带来满山春意的春神等等，各成一格，风格迥异。是喜爱古典乐的成人视觉上的一顿飨宴。同时也是儿童的精神大餐。

幻想曲2000的作品概述

《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而沃尔特叔叔”最私人、最心爱的《幻想曲》便在1940年诞生了。
虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。
《魔法师的学徒》其实是《幻想曲》的起源：在沃尔特叔叔计划之初，原只有米奇老鼠担大旗，奈何完成了的《魔》成本超支过高，沃尔特叔叔把心一横，加码制作多七段短片，组合成为《幻想曲》。　
迪士尼在全球影响力甚巨，米奇老鼠成为有如可乐或麦当劳般家传户晓的商标，要庆祝《幻想曲》六十大寿，全球多个国家义不容辞，联合在千禧年元旦于各地IMAX剧场公映《幻想曲2000》。 1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
《 幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerers Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。 （1）电影中音乐为电影而服务，而幻想曲1940、幻想曲2000则反之。
“幻想曲2000”由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的“幻想曲”故事而成，其中包括一段旧“幻想曲”中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（2）classic向来被束之高阁，曲高和寡。你需要反复得聆听才能体会出曲子表达的情感，而进入和作者共鸣的境界则需要更多的静心与人生阅历。相比之下，快餐文化的pop更容易让人沉浸其中。p.s.classic与pop各有千秋，并无优劣，只是music大树的两个枝杈罢了。
那么怎么样才能进入classic的世界？Fantasia 2000为我们展示了一条途径。通过将声与影有机地结合起来，通过刺激听觉与视觉，步入古典殿堂。正如一首歌可能很平常，但是作为电影中的背景乐，配合以当时的情节与画面，会令我们的内心得到一种新的体验与震撼（p.s.独自等待的插歌就都很棒）。幻想曲2000里，暴风雨中的蝴蝶，蓝色狂想曲，唐老鸭版诺亚方舟，天鹅，玩具小兵的故事，魔法师的学徒等，无一不在我脑中深深地刻下了印痕。每当听到这些曲子时，画面就会在脑中流转。可以说很多人喜欢古典乐，就是从看这部影片开始。