《浮生若梦》这部影片，获得了第十一届奥斯卡，最佳电影和最佳导演，等三项大奖。这一部电影，相对于，以往几届奥斯卡最佳获奖作品而言，是一部全新的电影类型，是一部轻松的喜剧片，甚至在一开始，看电影的开头，就不难猜出电影的结局。

但是，即便是如此，也不可否认，这是一部难得的佳作。

电影内容，主要讲述的是一个军火大亨，希望自己可以赚到更多的钱，所以，他准备置办一大块地，旨在兴建厂房。但是，计划还没付诸行动，周边的一大票人就不乐意了，毕竟新建的军事厂房，对周围人的生活，肯定会造成巨大的影响。

尤其是，家族庞大的，万达霍夫家族，对这件事情非常的反对。最重要是，在整个万达霍夫家族中，所有人都有谜一样的性格。家族老大，对联邦税非常的排斥，而且性格非常的顽固。

女儿是一个富有幻想力的少女，他经常和自己的丈夫，在地下室玩游戏。两口子则性格迥异，一个爱跳舞，一个爱弹琴。只有二女儿，相对而言正常一点，而她，竟然和军火商的儿子相爱。

军火商儿子，受自己的父亲的指派，去拜访了万达霍夫家族家族，试图要说服他们，谁知道第一次进门，就被庞大家族舞会的场面，给吓到了，随之，也在他们热情的邀请中加入其中，本来是想要说服他们，没想到，和这个家族成为一伙了。

军火商老爸听到这个消息，自然大为光火，随着剧情的发展，军火商也慢慢被说服，成为一个慈善家，并且，还学会了吹笛作乐，简直就是，三百六十度大转变。

整个戏剧的剧情，说起来并不是特别的出彩，但是，在细节的处理上相当的到位。整个电影的主题，是为了宣扬和新睦邻的主题，旨在控诉，万恶的资本主义托拉斯大财团。

身份悬殊的爱情、残酷激烈的商战、反派最终的迷途知返。

整个电影的另一个主题，在于，人有多少钱不重要，最重要的是要开心。卡普拉导演的电影，剧情老套，看起来挺假的，但是看这样的电影，会直击内心，让人看起来非常的舒服。

虽然，这一部电影是一个老电影，国税局当差的，为了说服固执的老头，可以把调节人员一起叫上，可是，面对这个固执的老头，面对他的强词夺理，竟然变得语无伦次，看起来非常的可笑。诸如此类的桥段，在电影中非常的多。

电影讲述了，截然不一同的生活态度。万达霍夫家族的每个人，都是性格迥异的那种人，他们不管做什么事情，都是依照自己的想法来的，完全不管别人开心还是不开心，也不管别人是怎么看自己的，都是依照自己内心的想法来的。

而另一半的银行家，军火商等人，完全是唯利是图，生活把金钱放在了第一位。

故事的整体情节并不复杂，甚至有一丝丝的荒诞，让人在轻松的电影，中领悟大智慧。整个万达霍夫家族，是一个非常快乐的家族，在现实生活中，甚至是不存在的，理想化，也让我们对这样的生活更加的向往。

2019年的奥斯卡获奖影片中你最喜欢哪部影片？为什么？

我最喜欢的还是《罗马》。

阿方索卡隆自编自导自摄自剪的《罗马》获得最佳外语片奖，最佳女主角，最佳影片等总计10项。在奥斯卡历史上，2000年之后，能同时获得最佳外语片和最佳影片的仅有《卧虎藏龙》和《爱》。现在又多了一部《罗马》。这是很罕见难得的。

先看看执著负责的阿方索卡隆。

阿方索卡隆在90年代拍摄处女作《爱在竭斯底里时》(Sólo con tu pareja)大获全胜，并且因此得到好莱坞的邀请。但由于自己的拍摄风格与好莱坞格格不入，过的很不如意。后来退出好莱坞。1995年拍摄的《小公主》虽然票房一般，但获得奥斯卡两项提名。而2001年的《衰仔失乐园》更是获得26项提名。而但是不久后再次回到好莱坞，拍了《人类之子》和《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。不得不提一提的是，在拍摄这两部电影之前，卡隆并没有看过原著，但两部电影仍获得不错的成绩，《哈利波特与阿兹卡班》更是成为卡隆电影中的最高票房电影。之后 花7年时间拍摄《地心引力》。在拍完《地心引力》之后，花了5年，完成《罗马》的制作。

《罗马》这部电影与好莱坞电影格格不入，好莱坞电影的工业化。而《罗马》却非常的私人化。这部电影不能算卡隆的自传，但电影基本上是按照卡隆的回忆来拍的。

剧情是讲诉在墨西哥一个名为"罗马"的社区中，女佣克里奥为索菲亚一家打工，但克里奥意外怀孕，男友抛弃了她，克里奥不得不离开索菲亚一家，索菲亚的丈夫安东尼奥却时刻计划离开这个拥有四个孩子的家庭。克里奥的孩子胎死腹中，索菲亚的丈夫也离开了这个家。受尽艰苦的索菲亚和克里奥决定一起面对不确定的未来。

全片以黑白呈现，极大的还原了故事的场景。黑白画面加长镜头，确实大众很难接受。但卡隆没有在乎电影是否拥有娱乐性，是否能让大多数观众接受，从开头的泡沫到大海的惊涛骇浪，对爱，对女性色讴歌，如同惊涛骇浪般拥入观众的心里。电影还包括了墨西哥革命和独裁政府的打压。家庭的不幸和国家的不幸联系在一起。缺少的爱，永远是不幸的前奏。而电影想表达的主旨"爱"，其实早已在电影名中体现出来。ROMA是罗马的意思，倒过来，Amor恰好就是意大利语中爱的意思。

这部电影让观众感觉就好像是一个饱经沧桑，历经险苦的智慧老人，在阳光的午后，坐在阳台，把自己的经历娓娓道来。如此的平静而遥远古老，但又如此的深邃而动人。

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《罗马》这部电影与好莱坞电影格格不入，好莱坞电影的工业化。而《罗马》却非常的私人化。这部电影不能算卡隆的自传，但电影基本上是按照卡隆的回忆来拍的。

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《罗马》这部电影与好莱坞电影格格不入，好莱坞电影的工业化。而《罗马》却非常的私人化。这部电影不能算卡隆的自传，但电影基本上是按照卡隆的回忆来拍的。

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阿方索卡隆自编自导自摄自剪的《罗马》获得最佳外语片奖，最佳女主角，最佳影片等总计10项。在奥斯卡历史上，2000年之后，能同时获得最佳外语片和最佳影片的仅有《卧虎藏龙》和《爱》。现在又多了一部《罗马》。这是很罕见难得的。

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《罗马》这部电影与好莱坞电影格格不入，好莱坞电影的工业化。而《罗马》却非常的私人化。这部电影不能算卡隆的自传，但电影基本上是按照卡隆的回忆来拍的。

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《人生只有一次去做自己喜欢的事》读后感

读《人生只有一次 去做自己喜欢的事》有感
今天一口气读完了摩西奶奶的《人生只有一次 去做自己喜欢的事》，掩卷沉思，感想颇多。摩西奶奶是个平凡但是乐观的女子，她的人生可以用简单两个字来形容，却又那么的从容，平和。
她在文中一遍遍劝诫哪些觉得生活灰暗的人们，做什么事情不是最重要的，重要的是做这些事情的时，你是否感到幸福和愉悦。不要害怕开始的太晚，只要找到自己想做的事情，并坚持下去，不要因为内心的迷茫而忧虑，慢慢来，任何时候开始都不会太晚。
遵从自己的内心，做自己想做的事情看起来简单，做起来却那么难，毕竟在这个物欲横流的世界，太多的选择，太多的诱惑，让很多人都迷茫的忘却了梦想的那条道路。是的，梦想看起来是那么的遥不可及，甚至，在通往梦想的道路上还会有很多人嘲笑，它在没有成为现实的那一天，终归是虚无缥缈的，即使你的梦想不被理解，没有关系，只要你的内心喜欢，坚持下去，终有一天你的梦想会开花。
怎样坚持自己的梦想呢？通过摩西奶奶的书，我觉得有以下几点：
一、不在乎别人的看法，做真正的自己。
就像摩西奶奶说的那样，不要介意别人怎么说，自己的梦想弥足珍贵，一旦你找到了你愿意为之付出一切精力和热情的梦想，那就不要轻易放弃。所谓通往梦想的人生之路，不过就是在柴米油盐的庸常琐事生活中，自己独守这一份执着，坚持保留自己的一片天地。
自己才是自己的主人，不管你的梦想有多么的不起眼甚至卑微，但是只要在朝着梦想的路上前进，就一定会达到梦想的彼岸。每一刻都做诚实的自己，让自己的内心去决定自己的未来。即使慢如蜗牛又怎样，这并不是一场比赛，只不过是在做自己喜欢的事。
二、珍惜时间，从现在开始做起。
时间是那么的无情，眨眼间就逝去，不要等到白头的时候，悔恨梦想没有实现的遗憾。有人说，如果你能够把生命中的每一天当作最后一天度过，那么你会发现，自己的生命会比你想象中的精彩一百倍。的确，与其忧虑未来，为何不过好当下，从现在做起呢？
三、接受现在，当下的自我。
就像摩西奶奶说的那样，真正的爱自己，就是接纳“真实”的自己，与生命中所有的缺憾和解。对于我们中国的孩子来说，最大的敌人似乎是别人家的，很多时候我们对自己的现状总是不够满意，希望自己更好，却又不得要领。踏踏实实过好每一天，相信最美好的时光不在别处，在于自己经历的生活。
四、拥有乐观的心态，保持一颗热情、洞察世界的心。
通过摩西奶奶质朴的文字，我想最打动我的是她那乐观的心态及那颗热情、洞察世界的心。我觉得虽然摩西奶奶生活在美国，但是她的生活条件一定不是最好的，她是一个生在农场的女儿，是一名工人的妻子，是一群孩子的母亲，即使是这样，她依旧那么的乐观。作为一名农场的女佣，即使面对很琐碎的事情，她也没有放弃对生活的热爱。即使别人觉得她说的人生哲理不以为然，但是她依旧保持着一颗热情、洞察世界的心，将一切融入笔端，汇入画中。
只希望有一天能够和老人一样白发苍苍时，依旧可以和她一样遵从内心，做自己想做的事。

浮生若梦的影片评价

人们对电影的评价，常会受时代气氛和民情风俗所左右。本届奥斯卡最佳影片的角逐情况，明显地印证了这个说法。
1938年，美国的经济大萧条刚刚过去，而第二次世界大战亦未正式点燃战火（虽然远在太平洋彼岸的中国已遭日本侵略），美国人普遍存在一种浪漫的乐天思想，认为“明天会更好”。因此，反对资本家金钱主义而鼓励追求个人理想的社会喜剧《浮生若梦》，自然成为美国影艺学院投票诸公的最佳选择。虽然，这一届的最佳影片角逐者中有一头来自法国的猛兽：尚·雷诺导演的《大幻影》（Grand Illusion），一部被电影学者推崇为“影史上最伟大的反战电影”的经典作，但它的脚步显然走得太快。也许在晚3年推出，正好赶上“珍珠港事件”爆发，它才会获得奥斯卡最佳影片奖的荣誉。
对于本片的导演弗兰克·卡普拉来说，这是他在5年内第3度赢得奥斯卡最佳导演奖。证明他这一套擅于在作品中描写人情世态的喜剧手法，的确对上了1930年代美国观众的胃口，并可以让那些受到经济不景气打击的人们得到精神上的纾解与鼓舞。
本片根据莫斯·哈特和乔治·高夫曼原作的百老汇舞台剧改编拍摄，此剧曾获得普立兹戏剧奖。内容描述华尔街的银行业巨子安东尼·卡比（爱德华·艾诺德饰）为了赚钱，有意收购一个住宅区建工厂，遭到该小区的范德霍夫家族强烈反对，坚决不肯出售自家的房子。范氏家族的成员个个性情古怪，但日常生活却充满欢乐气氛。马丁·范德霍夫（莱昂内尔·巴里摩尔饰）的次女艾丽斯（琪恩·亚瑟饰）在卡比的公司里当秘书，并且跟卡比的儿子，担任公司副经理的托尼（詹姆斯·史都华饰）互相爱慕，这当然引起了卡比夫妇的不满，因而令双方产生了不少纠纷。在一次阴错阳差的炮竹爆炸案发生之后，卡比终于领悟了“金钱并非万能”的人生真谛，在马丁·范德霍夫的鼓励下重新拿起荒废多年的口琴，跟他吹奏起一曲二重奏，两个家族之间原来互相对立的难题至此终于化解。
本片在编导手法上的最大特色，是以讽世手法塑造了一群走在时代尖端的怪人。以今天的流行语来形容，范德霍夫一家可以说是个“无厘头家庭”，家族成员个个均有异于常人的艺术家怪癖，而且都不管柴米油盐的生活俗事，整天活在个人的兴趣之中自得其乐。观众不能以凡夫俗子的眼光来解释他们的乌托邦式言行举止，否则难以欣赏本片的时代特色。
在摆脱了长达数年的经济大萧条之后，本片采用一种无可救药的乐观主义来否定资本家，并夸大个人主义的价值，希望藉此影响美国民众的人生价值观。在影片开始不久，马丁·范德霍夫来到卡比的公司，他随意地打断了正在操作计算器的职员米克的工作，问米克真正喜欢做的事情是什么？于是头顶已秃的小人物拿出一个他自己制造的小白免玩具，说他喜欢做东西。马丁当即叫米克抛下工作，跟随自己到范家去“做东西”。就戏剧效果而言，这种“随意所之”的行径无疑是十分潇洒的，只是编导完全没有指出：这个一辈子勤奋不懈地做小职员的米克跑到范德霍夫家里去“做东西”之后，到底依靠什么来养家活口？
在极端崇尚个人主义之下，编导进一步藉马丁．范德霍夫之口来质疑“政府的价值”，所以安排了一场税务局官员前来追讨马丁．范德霍夫缴交个人所得税，却被马丁反问他：“缴税对我个人有什么好处？”而无辞以对的插曲。编导甚至在片中为苏联的共产主义摇旗呐喊（喜欢印刷的二女婿在糖果的包装纸上印上红旗和革命标语），企图利用电影媒体对美国民众进行“政治教育”。对于一向奉行资本主义的好莱坞而言，这种“反动言论”好像不可思议，但是在1930年代晚期的特定时空，这种“进步言论”却正是当时的电影界有识之士所追求的。弗兰克．卡普拉以谈笑用兵的方式来消弭阶级之间的偏见误会，气氛轻快而富于喜趣，在乐天的时代是一种易于让人接受和推崇的导演手法。所以，本片的内容虽然过度简化和有点逻辑不清，但却是当年的最佳影片得主。
本片大部份篇幅在范德霍夫的家中发生，因此人物性格和言行一定要各有特色，才能撑得起126分钟的片长。在这方面本片倒表现得相当出色。一直扶着拐杖演完整部影片的马丁·范德霍夫就像个隐于市的智者，整个古老小区的前途系于他一人之身。他在30年前从世俗的钻营中退来，然后用他的财富来帮助家人和朋友追求他们真正感兴趣的事物。所以他如今拥有的钱虽然不多，却多的是朋友。编导特意安排了一场范德霍夫家族被提堂和罚款的戏来表现马丁的广受欢迎。马丁对法官说他没有钱缴交100美元的罚款，旁听席上的满堂朋友当即主动捐款，连罚他钱的法官都掏了一枚硬弊扔到装捐款的帽子里！
相对之下，银行家安东尼·卡比却被塑造成“除了钱多却什么都没有”的失败者，卡比太太更有点被刻意丑化。当天真可爱而且没有门户之见的儿子托尼决定为了爱情而离开家庭时，安东尼·卡比才大澈大悟，跟随马丁·范德霍夫在30年前已经走的老路。“口琴”这个小道具成了张扬自我个性的象征，在片中运用得相当出色。
至于范德霍夫家族的其它成员也各具鲜明个性：大女儿贝林顿只因为在家门口捡到一部打字机便迷上了写小说；大女婿海因斯整天在地下室研究各种古灵精怪的发明；大孙女米勒在制造糖果之余渴望成为一位芭蕾舞者，而她那位喜欢冷嘲热讽的俄罗斯舞蹈老师奥尔则一天到晚来范家吃饭，高兴时就把卡比托起来摔角；米勒的丈夫杜泰莱喜欢印刷工作和弹奏木琴。一大屋子的人之中，只有二孙女艾丽斯平常在过一种正常人的上班生活，但是在家里还是一样的疯疯癫癫。就整体而言，本片的格局比较舞台化，主要吸引力来自演员的精彩表演多于导演的场面调度，然而弗兰克·卡普拉还是得到了一座最佳导演金像奖。