引子：科幻从来就不该仅有一种形式，《银翼杀手》创立了美国科幻片的“范式”，中国科幻已有《流浪地球》，但何时诞生自己的“范式”推广出去，仍需上下而求索。

电影《机器侠》是导演刘镇伟与2009年执导上映的科幻爱情喜剧，在国产电影还未走到各类型遍地开花、类型杂糅之时，导演刘镇伟早已做出了他的尝试。影片讲述了2046年平南小镇的派出所，迎来了尖端科技公司的秘密任务——测试新型机器人K1的性能，随着上任警察后的任务展开K1迎来了爱情与武力值的双重测试，出逃反叛的机器人K88也在此地现身，从而展开了一场惊心动魄的追爱与追杀行程。

在当时《机器侠》是中国电影在电脑特效上的投资成本占总成本比例最高的一部电影，大量的机器打斗场景在当时是前所未见的，导演直言影片是在看了《变形金刚》后有了灵感，而后融入了大量中国传统特色在其中。

1、 中国传统文化与影片叙事

电影《机器侠》所涵盖的中国传统特色暗藏在影片的各个角落，其一，影片的主要叙事空间是在一个小镇中，虽与几十年后的未来设定乍看格格不入，但据了解导演是专门选取了一处几百年变化很少的传统古村落为拍摄点，既有着中式风格又具有未来的“世外桃源”之意。其二，在天安科技人员介绍机器人K1的出场设计时专门提到了玄学大师、手相、风水、黄历等极具中式特色的设定，此外在打斗场景中的K1还有“类哪吒”似的风火轮和“类李小龙”般的功夫水准，打斗时不单单是纯粹的机械碰撞还有着中国功夫之间的较量，这是导演强烈的个人偏好才有的场面。

其三，同样在打斗场景中，万千的铜铁机器被吸在一起铸成了一个巨大的机器僵尸，戴清朝官帽、梳长辫的僵尸形象是上世纪末香港电影的独有特征，而K88所中“江湖义气 7314病毒”后所召唤出的一众人群参与打斗也颇具中国传统思想中众人拾柴火焰高的气势，自古以来我们都注重集体主义，坚信团结就是力量，影片中众人争先恐后齐上阵，成为中国力量凝聚众力管中可见一斑的表现。

2、 后现代主义与影片叙事

在后现代主义的艺术思潮中，让高雅与通俗文化之间的界限几近消弭，一切所谓崇高的东西都被消解，这波浪潮从绘画开始，有人说从《带胡须的蒙娜丽莎》开始，便埋下了后现代主义的种子，后发展到音乐、文学、建筑、电影等多个领域。而电影中的后现代主义也多以平凡的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂揉、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。《机器侠》无疑是具有这样风格的电影，时间虽放置于2046年，但影片并未聚焦未来科技所给世界带来的重大转变，或是给出“超级英雄”拯救即将毁灭的世界这样的设定，而是将空间放置于一个几百年鲜有变化的“世外桃源”中。[1]

影片伊始，机器人K88的思考便出现在银幕中“上帝创造人，人创造机器人，为什么人可以怀疑上帝，而机器人不能怀疑人呢？”这是导演通过K88之口向高速发展的科技提出质疑，科技发展带来的便利有目共睹，但随着快速发展的科技，所造出的机器人倘若拥有了自主意识后，又会出现怎样的场景呢，《机器侠》就给观众塑造了这样一个有关未来的假设。2046年，人类依靠高科技设计出精美的仿真景观，开头天安科技人员找到徐大春之后，给观众展示了按下按钮后，眼前美景瞬间消失，只身处于空荡的的房间里，这与当下仍在研究的裸眼AR技术如出一辙，只不过在电影中它被称为一种“电脑病毒”。

电影聚焦于“世外桃源”般的平南小镇，徐大春说他没踏出过小镇，想必这里的大多数人都是这样，远离城市的纷扰，在小镇里过着只有回忆里才有的生活，故事主要围绕着几位当地警察进行，在小镇里三年来没有办成的案子也仅是“张大妈的假牙找不到了”、“老李太太丢了十六块七”、“村口七叔丢了六条裤衩”……这在哪怕是当下都很少见的祥和景象，也正是因为祥和所以才会在出现这些“小事”时仍选择报案，平南小镇的“世外桃源”之意跃然眼前，而聚焦于小地方、小人物，也成为了后现代主义作品的主要特点。

此外，导演刘镇伟让《机器侠》继承了《大话西游之大圣娶亲》中离经叛道、颠覆传统的后现代主义无厘头风格，当唐僧扮演者罗家英出场，便出现了他曾在电影中的专属音乐“Only you”，成为影片联动的彩蛋与笑点。之后的“春心荡漾369病毒”“江湖义气7314病毒”以及机器人K1、徐大春等主角的日常行为动作都透露出浮夸、无厘头的意味，一种荒诞派的表演技巧再次为影片带来黑色幽默的喜剧效果，而最终的结局也一如导演的前作般悲情，K1为素梅摘下了悬崖上的花朵但同时永远的离开了素梅，不同于大多商业电影的完满结局。

结语

影片《机器侠》在国产科幻电影的发展进程中迈出了重要的一步，影片采用了大量特效镜头与机械化的打斗场面，做出了当时前所未有的国产科幻视觉奇观，虽不乏诟病其山寨与“雷人”，但这也是国产科幻站住脚的必经之路，此外影片中有关中国传统文化的引入仍对当下许多科幻电影有借鉴之处，科幻从来就不该仅有一种形式，《银翼杀手》创立了美国科幻片的“范式”，中国科幻已有《流浪地球》，但何时诞生自己的“范式”推广出去，仍需上下而求索。

[1] 后现代主义 百度百科 https://baike.baidu.com/item/后现代主义/99666?fr=aladdin

机器侠影评

转的哦~爱情不是东西 （机器侠影评） 不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
　　看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。
　　
　　但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
　　严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
　　所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。
　　
　　《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
　　刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
　　爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。
　　
　　对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
　　不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
　　什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
　　妈的，写的我都心痛了。买烟去。

《机器侠》的特点是什么？

2.国产特效的发展很迅速
《机器侠》特效总监Cicel认为，与国外的大片特技制作的差距其实是由几个原因造成的，最主要的一点我认为就是制作的时间。在国外，一部电影的特效制作从筹备到拍摄再到后期制作，他们的时间都比我们长好几倍。譬如，他们可能筹备需要一年甚至两年，而我们的筹备时间很可能就三四个月甚至只有两个月；他们拍摄可能五六个月，而我们拍摄时间可能仅有两个月；而后期制作他们可能需要一年或者一年半，而我们也许只有六个月。时间差距之大，是特效制作差异的最大原因。还有就是资源方面，譬如好莱坞，他们的制作费和人力资源都比我们要充裕很多。但是在技术上和专业上，其实差别不会太大。我相信。如果能加长国产电影特技制作上的时间，同时能拓展这方面的资源，国产电影的特效和西方电影的特效之间的差距会大大的缩小。
3.机器人对打制作特辑需要很长的时间
影片中机器人K-1与K-88对打单独这个场面差不多历时5个月，这种纯虚拟的镜头，最难是将中国功夫融入机器与机器的对打的动作中，要怎样使这个机器人使出的中国功夫既潇洒又好看，在这一点上，做了很多的实验来检测，怎样的动作是最好看的，可以说是下足了功夫。在制作这个场面中，这个机器人要会耍双节棍也会舞大刀，实际上它要模拟的是一个中国式的武林高手，为了做到这一点，除了要请一个武术指导来帮助完成对武打动作的演绎，导演和特效人员也要多做交流，才能将这些这些动作演绎得更完美。机器侠》中有一场戏是K-88跟僵尸机器人的对打戏，K-88的身高大概不到一米八，而僵尸机器人的一个手指几乎就跟K-88一样大小，据了解，刘镇伟与特效团队花了很多心思去设计这场对打，体现了导演特有的无厘头搞笑风格。看了以后会发现，这种打法以前没见过，而且这场戏也特别有趣和搞笑，这场对打虽然身型相差特别大，但是一点也不影响，反而相当地搞笑和有特点。