众所周知全球院线并非统一的，许多国家还有明显的电影分级制度，电影是文化输出的重要形式，好莱坞电影在全球范围内市场份额最高，文化输出最明显。这也是大家抵制烂片的重要原因，因为这是文化软实力的代表。

电影每登陆一个地区的院线，都需要经过严格的审查，审查标准又受到地缘、ZZ、文化等等，比如韩国近些年的许多尺度过大的爱情片，这些电影都是不允许登陆国内影院的，在欧洲也不可以

尺度过大被禁止上映是可以理解的，但是下面这些经典作品，也遭到了全球许多国家的抵制。

相信这些电影许多观众都看过

小李子代表作《华尔街的狼》

《华尔街之狼》这部电影让人又爱又恨，爱是因为这对年轻人来说太“励志”了，影片非常现实，当你拥有财富真的可以为所欲为。恨是因为电影中充满了XD、蹬三轮的画面，国内也是删减了许多才上映的。

这部电影在马来西亚、尼泊尔、津巴布韦和肯尼亚等地都被禁止上映，原因是因为内容过于生动，不仅尺度大，还有片中的暴力、洗Money的问题都遭到了排斥

李安导演的《断背山》

这部电影是21世纪初的标志性电影，李安导演大胆地公开挑战社会公德和人际关系。《断背山》作为牛仔片充满了诗情画意，但是这份情却被多数人所排斥。《断背山》结局是悲剧，对于本世纪一直受争议的同性话题站在了主观立场上。

李安凭借《断背山》荣获最佳导演奖，但这部电影却与奥斯卡最佳影片擦肩而过，因为好莱坞评论家说这可能是同性恋恐惧症的罪魁祸首。该片在国内被拒绝公映，同时在中东一些国家也被禁止

惊悚片《德州电锯杀人狂》

制作成本超过一个亿的恐怖片，而且该片上映于2003年！在全球30多个国家发行，但是只在六个国家上映了。

这部电影的最初版本拍摄于1974年，上映时吓退了不少人。1986年重映遭到抵制，2003年新版《德州电锯杀人狂》上映，再次受到了许多国家的限制，因为片中充斥着令人不安的画面和暴力元素。

《现代启示录》

典型的美式战争片，是美国人以自我为中心的文化产物，导演弗朗西斯·福特·科波拉绝对是电影界的传奇人物，他的《教父》《局外人》和《雨人》等经典作品获奖无数，而该片也在金球、奥斯卡、戛纳等电影节拿奖拿到手软

这是一部关于越战的争议电影，影片中不仅还原了战争的残酷，也对人性的黑暗剖析得淋漓尽致，但是这部电影在韩国遭到了空前的反斥

《西线无战事》

教科级的老片子，这也是为数不多的美国人拍摄却遭美国人抵制的电影，当美国在连续几次世界大战中征兵时，西部前线的一切恢复平静，它展示了战争前线发生的可怕事件。

尽管该片在北美通过了审查，但是遭到了舆论抨击，在同一时期，这部电影在德国因其反纳粹立场而被禁，在澳大利亚和新西兰等地也被禁。

《发条橙》

这是一部极端的犯罪题材电影，极端到什么地步？《发条橙》上映后，英国发生了多起模仿电影制造的谋S案。一个16岁的男孩在类似电影的场景中谋S了一个无家可归的老人，上映不久该片被英国彻底禁止。

既反对暴力又渲染暴力美学，甚至连本片的导演也被大家怀疑是不是有问题，直到他1999年去世，这部电影才在大多数欧洲国家恢复上映，现在几乎是全球都拒绝过审的电影

《基督最后的诱惑》

一听这个名字就知道这是一部极具争议的电影，现在基本没有导演敢拍这种题材的电影，该片由马丁·斯科塞斯拍摄于1988年。

值得一提的是这部电影在以色列上映时被禁止，后来院线悄悄更名为“讽刺”又被允许上映了，但是这部电影在新加坡等地是禁止传播的。

《大逃杀》

日本电影总能挑战观众的接受能力和感知能力，电影《大逃杀》由日本知名演员北野武主演，该片上映于2000年，一上映就引起了轩然大波。和《饥饿游戏》的情节有些相似。男主巴特·罗亚尔从一所日本小学挑选了几个年轻人，把他们隔离扔在一个偏僻的小岛上。学生们被迫互相残杀，直到只剩下一个。

这部电影上映后被许多国家禁止并且列为非法产品，令人瞠目结舌的是，该片次年在日本电影学院奖上拿到了多项提名！真的是细思极恐

《食人族》

如果你真的看过这部电影，你可能知道它为什么被禁了，如果你没看过，那还是放弃自己的好奇心吧！你能想象一个电影在40多个国家发行，然后遭到了40多个国家的抵制吗？这是有史以来最被限制最惨的电影。

该片拍摄于1980年，后来有几个国家公开院线上映了，但是遭到了观众的一致反对，大家走出影院打的第一反应不是“退票”，而是背后发凉

《辛德勒的名单》

相信许多观众会疑问，如此传奇的奥斯卡经典电影为何被禁？而且该片似乎并无不妥之处啊。

其实大家看到的都是二次剪辑的版本，电影原版涉及到更多关于犹太人和女性的敏感问题，这部电影是斯蒂芬·斯皮尔伯格最伟大的作品之一。但是在中东的一些国家却被排斥，而且在辛德勒的名单中，有“以寻求对L体的同情为目的的宣传”。因此，这部电影在印度尼西亚、黎巴嫩、马来西亚和其他一些国家被禁止上映。

其实还有更多因为宗教、或者其他原因被禁止的电影，这个世界没有100%完美的人，更没有100%完美的作品，大家还知道哪些被禁止的电影？

或者提名一部，你希望被删掉的电影，你希望是？

本文由疯狂影视圈原创编辑

钢琴曲《出埃及记》有什么创作背景？

马克西姆-《出埃及记》

生如蝼蚁当立鸿鹄之志，命薄如纸应有不屈之心。

《出埃及记》正是《圣经》中故事。 网上找来的资料： 有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在，有的电影音乐却恰恰相反，它是为某部电影而生，但最终它却脱离了电影而独立存在，不需要任何故事为它做诠释，也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些，它自身的戏剧性已经使它得到完成，它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的，于是，它获得自由，独立，以及长久的生命力，有时，它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。 依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部，他们是1956年的《十诫》，由查尔顿.赫斯顿扮演摩西，1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》，以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它两部相比，《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的，它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》，并获得某种永恒的生命力，足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。 《出埃及记》是《旧约》中的第二大章，一开始，残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里，唯独摩西被法老的女儿收养，成年以后的摩西被耶和华所启示，决心拯救在埃及人重压下的他的同胞，耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改，于是摩西率领以色列人走出埃及，法老派兵追杀，被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后，耶和华在火中降临，并传下十诫。 这样的故事是适合电影来表现的，它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀，种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀，几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以，《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。 被改编成电影后，《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动，但编导还是很谨慎的，这样的题材，一个不小心，就会招致人们的垢骂，除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以，在《十诫》以及《出埃及记》中，编导们“既尊重历史又做了合理的想象”，为摩西配上了一位美丽的伴侣，以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性，摩西被启示的年龄在原书中是80岁，在电影中也被含糊过去了，白发苍苍的老头有什么好看？诚如亦舒所说，她最不爱看马普尔小姐破案，因为她是老旦，白发萧萧挣扎着去办案，有什么意思？还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西，是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿，好莱坞男性神话的代言人。 《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的，无疑，在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事，需要巨大的勇气，其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲，《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多，因为他们没有先例可援，更没有数字技术的帮助。 这样的故事，这样的制作方式，使得《出埃及记》至少充满了真诚，那种不单单是要讲述一个故事，更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见，大概也正因为这样，这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。 乐曲的开始，是沉重的叙述，这一段总让我想象出许多人前行的景象，随后，那种沉重到达它的极端，似乎就要到了转机出现的边缘，乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋，但在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中，但隐隐地，在这一次的重复中增添了一种新的东西，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，终于，它酿成了一种终于变得强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种浓郁的青春气息，但忽然，一把小提琴从乐队的背景中脱离出来，用一种凄婉的语调再一次重复了主题，象是回忆，象是提醒，并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱，这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复，只是这一次重复有了不同的意义，它变得沉着、坚定，并不断递进，最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。 然后，是静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。

钢琴曲《出埃及记》有什么创作背景？

马克西姆-《出埃及记》

生如蝼蚁当立鸿鹄之志，命薄如纸应有不屈之心。

《出埃及记》正是《圣经》中故事。 网上找来的资料： 有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在，有的电影音乐却恰恰相反，它是为某部电影而生，但最终它却脱离了电影而独立存在，不需要任何故事为它做诠释，也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些，它自身的戏剧性已经使它得到完成，它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的，于是，它获得自由，独立，以及长久的生命力，有时，它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。 依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部，他们是1956年的《十诫》，由查尔顿.赫斯顿扮演摩西，1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》，以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它两部相比，《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的，它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》，并获得某种永恒的生命力，足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。 《出埃及记》是《旧约》中的第二大章，一开始，残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里，唯独摩西被法老的女儿收养，成年以后的摩西被耶和华所启示，决心拯救在埃及人重压下的他的同胞，耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改，于是摩西率领以色列人走出埃及，法老派兵追杀，被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后，耶和华在火中降临，并传下十诫。 这样的故事是适合电影来表现的，它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀，种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀，几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以，《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。 被改编成电影后，《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动，但编导还是很谨慎的，这样的题材，一个不小心，就会招致人们的垢骂，除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以，在《十诫》以及《出埃及记》中，编导们“既尊重历史又做了合理的想象”，为摩西配上了一位美丽的伴侣，以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性，摩西被启示的年龄在原书中是80岁，在电影中也被含糊过去了，白发苍苍的老头有什么好看？诚如亦舒所说，她最不爱看马普尔小姐破案，因为她是老旦，白发萧萧挣扎着去办案，有什么意思？还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西，是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿，好莱坞男性神话的代言人。 《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的，无疑，在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事，需要巨大的勇气，其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲，《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多，因为他们没有先例可援，更没有数字技术的帮助。 这样的故事，这样的制作方式，使得《出埃及记》至少充满了真诚，那种不单单是要讲述一个故事，更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见，大概也正因为这样，这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。 乐曲的开始，是沉重的叙述，这一段总让我想象出许多人前行的景象，随后，那种沉重到达它的极端，似乎就要到了转机出现的边缘，乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋，但在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中，但隐隐地，在这一次的重复中增添了一种新的东西，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，终于，它酿成了一种终于变得强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种浓郁的青春气息，但忽然，一把小提琴从乐队的背景中脱离出来，用一种凄婉的语调再一次重复了主题，象是回忆，象是提醒，并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱，这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复，只是这一次重复有了不同的意义，它变得沉着、坚定，并不断递进，最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。 然后，是静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。