每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照常升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。不必说那绚丽的画面，也不必说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。

个人认为，这是少有的经典

我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。

我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。

第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最可爱，他不可爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹报告时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀上后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，不必用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了未来的小队长。

小队长剧照

在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗诵的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。

“疯妈剧照”

第二个悲剧:梁老师的悲剧。梁老师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以情不自禁的手舞足蹈为梁老师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁老师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁老师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁老师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁老师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，流氓罪是非常严重的罪。生活作风问题是很严重的大事。梁老师最终摆脱了嫌疑，决定和林大夫恋爱结婚。正当欢笑声不绝于耳时，沧桑的音乐响起，梁老师用母亲留给自己的束带自缢了。梁老师为什么自缢？这个大大的留白让我大惑不解。根据故事情节推理，很可能是那个打电话用粗言秽语骂人的女子看着心上人梁老师和“情敌”林大夫即将结婚，由爱生恨，于是制造“证据”，向学校当局告发梁老师的生活作风问题——如露天电影那天，摸女人屁股的就是梁老师。梁老师不堪压力，自缢身亡。梁老师的好朋友唐老师受牵连，也被学校下发到小队长所在的农村。小队长口中的唐叔在打猎时告诉孩子们：“孵蛋的鸟不打”“搞对象的不打”。然而梁老师、林大夫一对有情人却因无中生有的“生活作风”问题终难成眷属，甚至于梁老师还因此自缢。人不如鸟啊！电影不经意间的讽刺溢于言表。

梁老师和林大夫剧照

第三个悲剧：唐叔与妻子。小队长称呼下放的唐老师为唐叔，跟着他打猎的孩子称他为老爹。电影的结尾交代了他们曾经的爱情。唐叔早年留学南洋，爱上了她。唐说：“你相信吗？我敢从这桥上跳下去。因为我爱你。”唐真地跳了下去，被救上来时，心脏差点停止跳动。她被感动了。他们相爱了。他回到祖国，参加建设。几年后，写信给她，让她骑着白色的骆驼在路尽头找他，结婚。他们的婚姻在浪漫和狂欢中开始，却在死亡和死亡的阴影中结束。她，20岁左右，从南洋来到中国，和他开始婚姻。约二十年后，她又重回南洋。临行前，他送给她一个从北京买回来的镜子。

没日没夜地和孩子们打猎的“唐叔”

唐叔没日没夜地和孩子们打猎，忽视了在南洋长大、年约40的妻子的身心需要。她引诱了小队长，发生了性关系。“你这样做，是要死人的！”唐叔说道，手中拿着那支百分百中的猎枪。唐叔在高人指点下，明白了自己的过失，最终和妻子好聚好散，让妻子回南洋。可是，单纯幼稚的小队长却再次羞辱唐叔：我找到天鹅绒了，你老婆的肚子一点也不像天鹅绒。枪最终还是是响了……这个时空的情节叙述戛然而止。唐叔结局会如何呢？这个留白我们不难猜测。一个下放改造的唐叔枪杀小队长。他的下场不会比好友梁老师好到哪里。二十年前，他用生命赢得爱情，现在他又用生命来捍卫爱的尊严。

唐叔来自南洋的妻子剧照

心理学家说，对人身心最大的打击莫过于婚变。三个悲剧都可以理解为婚变的悲剧。三个悲剧都和爱有关，三个悲剧都以死亡为终结。爱是生，爱的结局却是死。人类由爱而生，人类却不得不死。生大体相似，死却各个不同。三个故事中主人公的死都是非正常死亡，到底谁应该为他们的悲剧负责呢？是人性的无耻，还是社会的……？或许兼而有之。

我觉得这部电影不妨称为朦胧电影。以上是我的个人观感。另一个看过电影的人十有八九会说“你胡说！电影根本不是这样的！你是怎么看的？”于是对电影的另一个阐述就出现了。或许这部电影是有意识地追求这个效果，或许它就是要向“横看成岭侧成峰”的诗句致敬，或许它就是要向“一千个读者就有一千个哈姆雷特”致敬。无论如何，从小说的角度来看，这部电影颇有现代小说的叙事风格，多角度，多时空，多线索。最后给观众一个云里雾里。这部电影叫好不叫座的原因大概如此。

唯美的画面、激昂的音乐、悲惨的故事……，久久萦绕我心，乃至于时常再来看看。不过我想，编剧导演最想让我们记住的是：

阿廖沙，别害怕！我一喊，火车就停下了。他一笑，天就亮了。——怀抱婴儿的青年女子对着照常升起的太阳大喊。

是的。艾特玛托夫在《白轮船》的结尾深情地说：“不管世界上有什么在等待我们，只要有人出生和死去，真理将永远存在……”

只要太阳照常升起，只要有新的生命，人类就有希望。

备注：唐叔姜文扮演，梁老师黄秋生扮演，疯妈周韵扮演。

太阳照常升起影评

　　 太阳照常升起影评 （一）

　　《太阳照常升起》是以上个世纪五十年代至七十年代为故事背景的。和我们如今这个物欲横流的时代相比，在那个时代人性受到了更多的压抑。作为九十年代末期出生的我们，对那个年代的认识基本是空白的，而《太阳照常升起》这部片子让我开始了解那个时代。

　　故事分成四段：疯、恋、枪、梦。按时间顺序应该是“梦、恋、疯、枪”，“梦”是“疯”和“恋”的前奏，诠释前面“疯”、“恋”所产生的疑点。

　　疯：周韵饰的房祖名他妈因一个梦而去买了双鞋丢失后成美丽的疯女人，然后一系列的疯狂举动—最后悄然失踪。为了儿子的正常生活、为了追随“阿辽莎”，疯妈异常地穿上四兜军衣同儿子来一场儿子并不知情的告别！嘱托儿子去迎接下放改造的新人，自己选择悄然离去……画面上只出现河面漂浮的军衣、裤和那双失而复还的鞋。让潺潺流水带走一切痛苦，留下无尽思考！

　　恋：梁老师是众多女人仰慕的对象，但梁老师清高矜持的个性压抑了自己。老唐的处世哲学则不同，时不时和林大夫偷一把，帮梁老师写检讨书洗清罪名，这些都体现出在那个特殊背景下的适者生存法则。梁老师弹唱美丽的梭罗河，老吴高唱万泉河，两手歌体现的格调完全不同，在唱高调的时代，梁老师无法适应自然被淘汰，最后选择上吊自杀，他死还面带笑容……

　　枪：其实枪可以代表尊严，黄秋生的自杀其实也是姜文小小的陷害，姜文不仅没有道歉，还叫他招认，姜文抢走的是黄的尊严，甚至连物化的枪也要要走，黄最后选择用自己母亲送的东西，用不可能被夺走的生命，换来最后一丝抵抗与守护自己捍卫自己。黄秋就说了一句“枪可以拿走，但带子留下，那是我妈送的”，我就知道他要自杀了。

　　梦：全片的开头，也是这部电影的关键所在，大漠里两个女人骑着骆驼在行走，都是去见久别的爱人，但等待这两个女人的却是截然不同的结果。一个身怀六甲一言不发的周韵，一个正在不停讲述自己和老唐恋爱史的孔维，她们在一个分叉口分道扬镳。周韵向右走，怀着忐忑不安的心情等待的结果却是她丈夫战死沙场的噩耗。孔维向左行，走到一个“尽头”牌下见到了自己的爱人老唐。

　　太阳每天都是新的。是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。

　　 太阳照常升起影评 （二）

　　在上课的时候，老师让我们观看了《太阳照常升起》这部电影，《太阳照常升起》是姜文呕心沥血的一部作品，具有深层的社会写实意义，具备艺术特质。影片试图向观众展现导演（姜文）的内心世界，某些电影乔段甚至让我们窥视到导演私密之处。色彩绚丽，景观跳换跟梦境一样，这是看完整部影片后的整体感觉。看似没有什么逻辑关系，却总能让观众不自觉的侵入导演思想深处的“乌托邦”。

　　支离破碎的结构，梦呓般的对白，姜文魔幻现实主义的新作十分地费解，但即便是看不懂剧情，仍然不会影响观众的兴趣。()影片始终情绪高昂，这些情绪是能够感染观众的。满溢的色彩，飞繁运动的镜头，剽悍的想象力，处处流淌着的幽默感，使人内心荡漾着笑声而不是放肆出廉价的爆笑。久石让的配乐，军号和枪声，不断重复着雄壮的力量。

　　在一种宁静的环境下看完了《太阳照常升起》，似乎心中的疑惑随着影片的前行而层出不穷，而随着最后一声痛彻心扉的呼喊，让我明白了，什么叫做人性的闪光，世界是“零”，而真性情是“一”，没有了“一”，一切都是“零”。在这样的一种喧嚣的世界中，面对来自各方面的“零”的`诱惑，这个“一”越来越淡，在一种欺骗与自我欺骗的境地中，掩盖了多少作为人最本源的真性情，只有在出生和死亡之时，才能将这种感情表现的淋漓尽致。

　　对于影片中的两个人物的离世我并不觉得悲伤，反而觉得是一种境界的升华，浮浮碌碌来世一遭，除了给世间增添一两笔的色彩，还留下了什么？生命究竟能承受多少重量，曾经认为生命很脆弱，其实生命更是坚韧的之时因为一种不自然的埋没就显得很茫然，不能说我真的完全领会了这部影片的内涵，而只能说，看完之后觉得很沉重，剧情很紧凑，最重要的是里面有很多内容需要自己的理解思考，整个片子看下来，不知道为什么心情会这么压抑，虽然在网上也看到了许多影评说里面有多么多么滑稽，当演到母亲上树的时候，我并没有觉得可笑，相反，我觉得她很可怜，一种怨气夹杂在那样的爱中，复杂却真挚，疯，亦有疯的好处，最真最善之处她敢表露，爱，不仅仅埋藏在心中，而且能够执着的表现出来，活得真切，活得洒脱。生命在于真实，生活在于真性情，生存在于真诚！

　　影片结尾一切都复舒了：“疯妈妈”活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在珙火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被偷情的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个坦身在鲜花丛中啼哭的生命诞生了，新的希望开始了。也许，快乐就会像那个调皮的太阳，会在某一天，像皮球一样从地平线弹起。那时候，我们都在狂欢。只有一个人站在高高山岗上，呼喊：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了。

　　太阳每天照常升起，在太阳下，生命诞生，然后毁灭，爱情，理想亦然。生活继续，人类依然乐观生存，充满着希望。

我为什么吐血推荐太阳照常升起（太阳照常升起）影评

我为什么吐血推荐<太阳照常升起>
当然不是因为我是姜丝。
写这样的文章，是很累的。对于把写字作为消遣的我来说，本来看电影也是一种消遣：看过了，开心了，娱乐了，也就圆满了。还要来写这样辛苦的文字，着实不是我的初衷。可是，我实在忍无可忍了。
我真的不知道什么时候起，“不懂”竟然也成为一件光荣而时髦的事，竟至于还可以嚣张地到处推销和夸耀？！ 如果是小范围地，或者和自己亲近的人抱怨一下，那么即便说粗口出来，也属于个人行为，在这样民主的社会里，当然是可以理解和接受的。可是竟然有那么一些“文化人”，尤其是那么一些掌握了媒体话语权的人——当然，他们大概习惯性地以为自己也就是掌握了真理——居然在那里大张旗鼓地炫耀、吹嘘、鼓噪自己的“看不懂”，并进而因为自己没看懂，就推论电影“无聊，枯燥，弱智，低能，故弄玄虚，忽悠观众”，这真的令我莫名其妙了。
而当深圳某报的主编级人物，竟然也加入这样的队伍，在自己报纸的首要位置撰文，称“观众的基本反应，说得土一点的是‘不知所云’；说得客气一点的是‘故弄玄虚’，说得与电影内容更贴近一点的是‘装疯卖傻’”，并且扬言“可以套用贡布里希的另一句话：实际上，没有伟大的导演，只有伟大的观众”时，我简直是要出离愤怒了。
我不知道，这位常常自己执笔写些专栏文章的所谓文化人，他采访的都是些怎样的观众？大概有多少人？从多少样本里提取出了这样的评价？而这种以部分观众的评价作为影片评价的基本依据的做派，仿佛要搞一场群众运动似的，倒真的令人感觉到一丝遥远的寒冷出来。 一个残酷的事实是，艺术本来是阳春白雪。它本来不是那种低下身子就可以捡起来的东西，恰恰相反，它是需要仰视，并且伸出手去用力够才能够得到的。
在任何一个社会里，艺术都不是能够被“全体人民”自发地欣赏和理解的。悲哀的是，媒体本来应该是张扬、传播文化艺术，提升社会整体审美素质的一面旗帜——如果不能成为旗帜，至少，它不应该沦为垃圾。
你可以不懂，但你至少应该谦卑；如果不能谦卑，你至少还该知道，不懂的时候，就要闭嘴。可是，当我们的一些媒体，居然“拿不懂当时髦”，甚至发出“《太阳照常升起》完全无法和《哈里波特与凤凰社》以及《狮口惊魂》等‘大片’相提并论”这样的奇怪声音，我真的不知，我们的记者，究竟是一些具备怎样文化素质的人？ ——别告诉我，他们是80后、90后。别用“无厘头”文化的那一套来说事儿。当一帮人插科打诨地开一些低级玩笑时，他们往往喜欢冠之以“无厘头”的名义。可我想他们一定不知道，无厘头作为一种文化层面的概念出现，原本是以反叛为其核心内涵的。无厘头并不意味着拿无聊当有趣、拿无知当荣誉——除非你一定要那么做。
我愿意在这里多一点耐心，再讲一讲《哈里波特与凤凰社》这部其实适合十岁以下孩子观看的电影。不能否认《哈》系列在最初的时候的确有令人惊艳的效果，它对于荒漠一般的少儿影片领域可以说有开天辟地的启示作用。然而，当它一部又一部没话可说却又非要说点什么地推出续集来的时候，它的意义已经沦落为商业大海中一滴不起眼的水珠了——而我们的影院里却依然孜孜不倦地聚集着那么一群人，时刻等待着为它叫好——即便当他们看完《凤凰社》之后从黑暗中走出来，发现这片子其实用了两个小时却基本上什么也没说时，他们依然为那些千篇一律的特技效果啧啧赞叹… 拜托，当记者们拿“大片”来说事儿的时候，请他们先了解一下什么是所谓的“大片”，先搞清楚，商业电影和文艺片的本质区别。
我不知道这些扬言“看不懂”并且以之为荣的人，他们有没有看过库布里克的《发条橙》或者阿方索的《云中漫步》，会不会也在之后叫嚣“看不懂”并进而攻击它的创作者“为了显示自己的伟大，而戏耍观众”。——我甚至要有些恶毒地想，他们敢于如此攻击，难道仅仅因为，姜文是中国人，《太阳》是中国出品？ 是我们社会的艺术土壤实在太贫瘠、无法让人们比较出什么是空洞、什么是丰富？还是我们的生活太平淡，必须要使用一些刺激性的视觉冲击来唤醒昏昏欲睡的大脑？或者，是我们日常所受的压抑太严重，以至于我们无法触及甚至惊恐般地不肯靠近自己的内心世界——即便是以艺术的名义？
一位不知名的作者这样写到： “散场的时候，听到后面有个人在说，‘早知道是姜文的这部片子，就不来了，都不知道演了些什么’。说话的是个中年男人。
我有些惊讶。
人们当然是凭着个人经验在看电影。电影中的一些生活经验、情感经验、视觉经验可能是我们从来都没有过的，这不要紧。人是一个类，人类总是希望通过艺术来交换经验，来寻求理解和沟通的可能性。因此，看电影的过程，也是心灵被唤醒、新的经验不断生成的过程。也就是说，看电影是个体经验在努力寻找和集体经验的对接。在观看和窥视别人的生活的时候，我们可能会印证人类所共有的某种普遍性。越是好的艺术作品，这种普遍经验就越深广。这些普遍经验包括：生和死、爱和恨、等待和绝望；当然还有希望，太阳照常升起的希望……
我相信作为一个中年人，一定经历过力不从心的无奈，经历过不可言喻的烦恼，经历过痛彻心肺的忧伤；只是，我们的内心经验和通常所能接触的艺术是相互分离的，我们很少叩问自己的心灵；不习惯于通过优秀的文艺作品印证自己的内心；也不善于让内心被抑制的情绪通过欣赏文艺作品获得宣泄和升华。
许多内心经验麻木了，有些则沉睡在心底的某个角落，如今，当每个人内心中的那些深层经验有可能被唤醒的时候，如果我们先入为主，习惯性地拒绝，那就只会坐在那里傻笑。 我注意到，在笑声不断的片场，有一个坐在旁边的年轻的女孩一直在哭。”
我其实是有些悲哀。虽然这悲哀来的有点莫名其妙。 按照那位某报主编的说法，“观众说不懂，潜台词就是不喜欢，就是一种抛弃。真正的艺术可以有它的超前性，但前提是后来它被人们接受了，而不是忘记了。”我愿意引用另外一些说法，来回应这种幼稚的“观众决定说”：
“自从《霸王别姬》和《活着》以后，第五代导演的全部作品对这个时代而言，都是可有可无的。可是，这十多年来，中国人的文化记忆里，怎么可能没有《阳光灿烂的日子》，怎么可能没有《鬼子来了》？”
“一个导演恰如其分的野心，就是无论票房高与低，我的作品都会成为时代的一部分，成为这一代人的忧伤与盼望的一部分…可惜的是，中国的导演们正在普遍性地丧失这一维度的野心。因此仅以1994年以后的时代而言，姜文和贾樟柯，这两个不能被‘第几代导演’归类的人，无疑是当代文化场景中最重要的两位导演。”
“对整整一代人来说，一旦拿掉《变形金刚》，世界会立刻显得不完整。但是拿掉《英雄》和《十面埋伏》呢，这个世界只会显得更清晰。”
“当姜文复出，重新指挥摄像头时，中国电影已来到这样一个苍白不堪的大片时代。才华犹如柴火，激情犹如涮羊肉，如何能抵抗因着政策管制和资本助燃，而只能在一个狭长地带畸形发展的电影业…当我们一路看过《英雄》、《无极》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》之后，我们能否相信导演姜文的冲动，至少不仅仅是为了赶上这一支大军。就算不因为才气，他的脾气也应该保证他带给久违观众的，是些不一样的东西。”
至少，当我们知道姜文为了让更多的人走进影院去看他这部“文艺片”，而将票价定在30元的“低位”时，我想，如果你有时间，你不妨进一回电影院。
看一看在我们民族的电影世界里真正努力着的人们的作品。看一看不需要贩卖“中国符号”而讲述中国故事的电影。看一看，一些“不一样的东西”。哪怕你只是以看故事的心态去看，我向你保证，你也一定不会失望：你至少可以看到四个完整的故事，讲得清楚实在，没有任何看不懂的地方。
何况，此外，你还可以看到无比绚烂、通透到闪着光亮的空气，听到如氧气一般充沛丰盈的进行曲，何况，还有那么多俯拾即是的隐喻、耐人寻味的细节，以及搞不明白的谜团。即便你什么也不喜欢，你至少还可以看到富足而饱满的画面——至少，比张某某的漂亮多了：张的漂亮是死气沉沉的，而《太阳》，是活生生的。 我本来是想说说电影本身的，比如，说说我所听到的关于剧情的四个版本，或者说说为什么这电影里的地方总是繁花似锦，而情感却一片狼籍。可是我发现自己实在是累了……我已经很久不争论什么了，如果别人喜欢怎样理解，就让他怎样理解好了，凡事不过如此…如果不是它已经出现在我面前，我可没想到（也不会承认），自己会为了一部电影而写了这么长的文字… 我想起姜文母亲对姜文说的一句话：“懂倒是没有什么不能懂的，就是不知道你想说什么”。老太太这话，倒真是有一些意趣——其实这电影，有什么不能懂的呢，你要是想懂，你就懂了——按照你自己懂的方式。至于姜文想说什么，那对我们并不重要，重要的是，我们想看到什么，想听到什么。上帝说，你是什么，你就将看到什么。
最后，用一句我最喜欢的评论来结束吧：“这电影象酒，离现实远一点，离心灵更近一点。”
如果你是一个滴酒不沾的人，如果你是一个全副武装确保自己的心灵从不出位甚至连一点恍惚都不能有的人——或者你干脆不想知道自己的心在哪里，那你就别看了，你或者看看五颜六色的报纸，人生就足够丰富了。