随着如今影视行业的高速发展，原创剧本已经完全跟不上制作的速度，所以资本逐渐把手伸向了动漫、漫画、和热度超高的小说作品，那么老夫总结出了14部影视化比较成功的作品，你看过几部？

第一部：《盗墓笔记》系列

近几年盗墓笔记系列的作品，出乎意料的一部比一部好看。

从《沙海》

到《重启极海听雷》

再到《终极笔记》

几乎做到了全员选角好评爆表。

秦昊饰演的吴邪沧桑感十足，简直就是书里走出来的吴邪“本邪”

朱一龙版的吴邪，不仅颜值超高，那种斯文中带着可爱，老实中带有一丝痞痞的样子真的是太迷人了！

《终极笔记》更是在几乎零宣发的情况下杀出重围、脱颖而出，被网友疯狂安利！

第二部：《鬓边不是海棠红》

《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名著作，小说热度本身也是超高63%以上的人都给打出了满分。

奈何题材问题，剧集在原著的基础上进行了大量的“改编”简称“魔改”。

不过虽然面临大量的魔改，尹正、黄晓明出演的剧版，也获得了一众的好评。

不仅让人忘记了平时黄晓明演技的“油腻”，更是吸引了无数“程二爷”的忠实粉丝。

程凤台嬉笑打骂、贵气自成。

对外恩威并施，对内宠妻、宠妹，这样的男人谁不喜欢。

尹正饰演的梨园行名声鹊起的花旦新魁商细蕊人设更是可爱至极，大肘子开嗓、能唱、会打，仗义护短，还是非常有趣的。

程凤台、商细蕊的惺惺相惜，为知己豁出一切的情感真是让人上头！

第三部：《媚者无疆》

《媚者无疆》改编自半明半寐的同名小说，讲述了后唐乱世媚者晚媚在姽婳城中经历儿女情长与权谋争斗，与影子长安相互扶持、相互爱恋、一路成长的故事。

这又是一部被严重“魔改”的影视作品，但看了之后发现还真的不错。

它保持了原著中的精髓，最为网剧确实算得上精良。

李一桐的演技也非常富有灵气，情感表达细腻，剧情也实在是虐心

王铎饰演的公子真是绝美

虽然屈楚萧饰演的是男主，但是还是希望女主选公子。

第四部：《琅琊榜》

《琅琊榜》改编自海宴的同名著作，主要以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。

在剧中胡歌眼神里满满的都是戏，每个角色诠释得都很好，谢玉和梁王尤其惊艳，老戏骨果然不一样。

第五部：《三生三世系列》

改编自唐七公子的同名著作，讲述了青丘女君白浅和九重天太子夜华经历三段爱恨纠葛终成眷属的绝美仙恋故事。

这部系列的整体剧情忠于原版小说，人物塑造更胜一筹，有谁不曾为大龄单身“老铁树”的东华帝君疯狂打CAII？

为了赢取青丘小狐狸的的芳心卖惨装柔弱手到擒来！

第六部：《东宫》

改编自匪我思存的同名著作，讲述了本是西州国的九公主曲小枫，因为和亲踏上了中原之路，与豊朝太子李承鄞之间发生的感情纠葛的故事。

剧中太子李承鄞骗了西周公主小枫，害其全族被灭，还非得和小枫共谱一曲虐恋之歌，幸亏小枫三观正及时止损，整部剧集算是拍出了原著的精髓。

第七部：《紫金陈悬疑三部曲》

分别为：《无罪之证》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》

部部达到8分以上，剧情跌宕起伏，充满了意料之外的设置。

其中在《隐秘的角落》中的小白船的歌曲和张东升的“你看我还有机会吗？”成为了无数观众的“噩梦”，“带你去爬山更是成为了网络热梗。

而《沉默的真相》则塑造了近几年悬疑剧中最为悲剧性的角色江阳。

尽管紫金陈书写的是真的棒，但本人的经历却是一言难尽，不光看病被骗，去健身后健身房老板还卷钱跑了，可能是上帝给你开了一扇窗就会关上一扇门吧！

第八部：《你是我的荣耀》

无论是从选角上还是从剧情还原上都堪称完美，并且做到了更胜一筹，甚至每一部剧哪怕被网友用放大镜都挑不出毛病的严谨，几乎每一个名场面都得到了完美复刻。

于途和乔晶晶的爱情又甜又上头，杨洋的颜值也是让人感叹：“怎么会有男孩子长得这么好看？”

第九部：《阳光之下》

改编自鲜橙小说《掌中之物》，讲述了抢劫案受害人柯滢为保护自己和家人，与不法势力斗智斗勇，并联合为警方办案提供线索的外卖小哥小武，暗中搜集封氏集团犯罪证据，历经重重困难，协助警方战胜邪恶的故事。

这部剧的男主封潇声可以说是“又渣”、又坏的典范。

他坏到什么程度？

有些网友觉得男主太惨了，要求作者给个番外啥的。

但作者说了一句：“他配吗？”

怼得众人无言以对，仔细一想“他”确实不配！

第十部：《香蜜沉沉烬如霜》

改编自电线的同名小说，讲述了先花神之女锦觅与天帝之子旭凤三世轮回的恩怨痴缠，守望千年之恋的故事。

近几年难得一见的男二崛起给所有人打得“落花流水”，还要让众人大喊一声：“干得漂亮！”的电视剧。全程高虐，比原著还丝滑，哪怕现在还有人为他们哭泣！

第十一部：《司藤》

根据尾鱼的小说《半妖司藤》改编，讲述了设计师秦放意外坠入山崖，唤醒沉睡数十年的外星后裔司藤，后两人彼此守护共同成长的故事。

相对于原著来说它改了“妖精”这一设定，但是所有名场面皆是一一复刻原著，结局太让人喜欢了。

第十二部：《庆余年》

改编自猫腻的同名小说，讲述了一个有着神秘身世的少年范闲，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验、锤炼的故事。

这部剧就冲着这演员阵容，不看就可惜了。

再加上一流的剧情，一众戏骨的加持、张若昀呈现的范闲也非常到位，总体来说还是非常出色的。

第十三部：《知否知否应是绿肥红瘦》

改编自关心则乱的同名小说，通过北宋官宦家庭少女明兰的成长、爱情、婚姻故事，展开了一幅由闺阁少女到侯门主母的生活画卷，讲述一个家宅的兴荣，古代礼教制度下的女性奋斗传奇。

看起来像流水账一样的剧情，但就是觉得引人入胜。

正午真的是业界良心，蜡烛打光，建两栋相同的宅子，一个用来拍室内戏，一个用来拍放火戏，真是任性。

说好的是宅斗剧，结果剧中场景简直展现了整个北宋自然风光人文画卷啊！

第十四部：《甄嬛传》

改编自流潋紫所著小说《后宫·甄嬛传》，讲述女主角甄嬛从一个不谙世事的少女成长为一代善于谋权的太后的故事。

《甄嬛传》更不用多说了，把后宫拍成了正剧，不仅不无聊，更是把细节做得极为考究。人物虽多却不乱，每个人物出场都可以辨认。

在宫斗戏中逻辑最为重要，而它却呈现了出乎意料的严谨。

以上这14部剧没看过的一定要看看，绝对不会让你失望！

那么以上14部剧，你看过几部呢？

最近网络小说改编的电视剧，《斗破苍穹》、《唐砖》、《将夜》，你认为哪一部水准最高？

在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况，综合评价后可以得出以下结论：

《将夜》＞《唐砖》＞《斗破苍穹》

（来源百度指数）

全网播放量：

《唐砖》在爱奇艺不显示播放量，按照推测播放量也在50亿左右。

虽然乍一看三本剧播放量都差不多，但其追完率和口碑而言，《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。

《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出，是有哪些优点呢？

下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考

1.《将夜》改编成功，可以说为IP改编带来了不一样的变化，王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编，您认为的关键因素？

我觉得主要是来自这几个因素：首先，《将夜》这本小说，它的整体故事、叙事都非常优秀，且比较适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。

第二个，我们在改编和制作过程中，充分遵循了原著，以原著的神髓为核心展开改编与制作，同时，我们在制作上也比较用心。

2. 您是什么原因与猫腻结缘的，又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中，并很快推出影视化的？

从《将夜》到《择天记》，我一直是猫腻的忠实读者，我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。当有机会拿到《将夜》改编权时，我们可以说是毫不犹豫出手啦。

3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP，王总快人一步先发制人，你的判断基于哪些方面？可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么？

进入到13-14年的时候，我们观察到，社会对新内容有极大的需求。传统的影视在进入互联网时代的时候，它在内容方面是有一定缺失的。网络文学则在过去十几年的发展中，积累了非常多的内容，新鲜的题材，新鲜的故事模式，对于传统影视公司选题方向上，是一种很好的补充。

我们在14年的时候，挑选了比较多的不同类型的作品：有经典的历史，也有仙侠玄幻，也有言情，还有科幻。这些对于我们现有影视作品有很好的补充。

4. 你们目前开发了《将夜》，也有一些其他的签约版权，《无限恐怖》之类的，能不能透露一下具体的开发计划。

我们今年开发《将夜》，今年我们还有两部IP改编的作品，一部是《三生三世枕上书》，一部是《锦衣之下》，都是非常典型的女频小说。

明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画，还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧，还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。

我们的整体开发还是比较多元化的，不光是在仙侠玄幻领域，在历史、战争、革命，还有现实题材，我们都有比较多的改编方向。

5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的？

我们有比较强的编辑部，这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验，对于整个小说领域有非常强的观察力，我们经常会找到一些比较新的有特点的小说；另外，在改编方面，编辑团队和编剧团队，都能抓到小说比较适合的改编方向。我们团队互相配合，去选择市面上比较适合改编的作品。

6. 猫片之前一直做的是现实题材开发，现代都市剧开发的一直很不错；IP改编剧则类型多样化，大部分是幻想类题材；请问，这种差别是刻意区分的么？

我们并没有刻意区分，你看《将夜》，虽然是历史古装剧，但它的内核是非常现实主义的：他讲的是一个人的命运选择的故事。这种故事跟现实题材电视剧，内核上有什么区别吗？并没有。讲的是人要面对命运的挑战，要逆流而上，要实现人生的意义。我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧，我认为这些作品的内核是不变的。我们不会做纯粹是为了宣泄，为了爽感，而不去考虑社会价值的作品，我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。

7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品，会不会面临挑战，你们是如何解决的？

刚说了内核，内核是内容，在具体的呈现上，则是制作上的事。

呈现方面，最重要的是工业化的体系和流程。为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作；除了比较鲜明的题材之外，他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。

通过《将夜》，我们也能比较好地学习和借鉴这些体系，比如说，我们会在整个片子制作剧本阶段，我们就会做很多概念和美术的提前设计，拍摄之前，我们会做特效预演，包括动作的特拍。开拍之前，每场戏该怎么拍，又什么样的机位，大概会呈现怎么样的效果，其实在开拍之前就设计好了。这样就避免了以往拍电视剧，边拍边想事儿的局面。

越大的制作，要越提前准备，《将夜》这部戏，在开机前两年，我们就开始各种各样前期准备，所以在6个月内，我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。

所以这种大型的、带有幻想色彩的作品，它需要比较多的前期的准备工作，这就是工业化流程。

工业化流程它不单包括拍摄流程，还包括剧本流程，包括题材的拆解、结构整理，还有具体的呈现，这也是非常重要的一环。工业化部分在项目成功因素中占到70%，剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。美国电影工业化极致代表是漫威，一个是强力的IP和具有影响力，一个是以特效驱动工业化流程，还有一个是个人风格浓烈的导演。你看漫威电影特点，他请了很多不一样的导演，不同的导演给电影带来不一样的风格，你看《雷神》系列，《死侍》和其他漫威电影不同，每一部角色都完全不一样。所以，一个作品成功背后，70%成功来源于工业化程度，30%的成功得益于拍摄中的发挥。

8. 猫片也有20余年发展历程了，今年也正好是网络文学20年，想请王总谈一谈你对行业发展的感想？

网文前15年是一个积累的过程，15年之中的后十年，是黄金十年，诞生了很多优秀的作者，长存的流派，比如《无限恐怖》代表的无限流。过去的这五年，2013年——2018年，这五年是网络文学和影视、和游戏，还有多媒体结合最快速最紧密的五年，这五年，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。

猫片虽然有20余年发展历程了，我们也经历了两个发展阶段，前10年更像是积累，我们做历史战争题材，积累的是制作理念和对题材的把控能力，后面这几年，我们是在攀升整个工业化流程的台阶，从小说、剧本到制作，这个流程是在过去5年慢慢建立的，这像两个并行的轨道，逐渐互相交汇并往前延伸的过程。

未来，更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。

9. 现在一部IP价格几百万、几千万，作为制作公司而言，会不会有压力？会不会影响电视剧质量？您是如何平衡版权费和制作费关系？

我们选择的剧，很多都是头部IP，本来版权费用和制作费用预算，是比较良性的比例，当然，我们会把用重心放在制作上面。

10. 影视行业调整，王总是怎么看待的？目前的情况，会不会影响猫片开发计划与进度？

可以说是大浪淘沙，整个影视行业，前几年某种程度已经进入到一个误区：大家都在比，都在追求“最大的IP，最大的演员，最贵的特效”，这样的结果，就像军备竞赛一样，直接造成各项生产要素成本急剧上升，演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。整个行业是一个过热的状态，现在借着国家整顿乱象的契机，各个制作公司、各大平台，都在限制这些不好的现象，从长远来看，是有利于行业健康的。作为成熟的制作方，你要必须学会引导和应对，整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事，现在是动辄三五亿，我们会贯彻和执行当下的方针，不盲目搞军备竞赛。

11. 《将夜》的演员选角非常好，你们放弃了小鲜肉 大IP的模式，让新人担纲，同时有很多老戏骨加盟，这个你们是如何考量的？

我们这个是他山之石，你会看到，在欧美，他们制作大剧的方式，他们也是用符合角色的演员为主，再加之老戏骨、中生代的优秀演员。我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事，

但其中有很多出彩的配角是中老年，所以我们一开始定的方案，就是要符合年轻人群像的演员，中生代演员，我们选取特别有实力的，这个计划在起初就定下的；我们选取的年轻演员也偏新，原因在于，他们在时间还有其他方面投入比较充分，一般都有6到8个月，所以最终呈现的效果，都是排练预演的作品。

12. 《将夜》第二季和第一季相比，会有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？

《将夜》第二部制作会比第一部更难，第一部是成长，第二部我们看到的是成长的少年，他将背负使命、大杀四方，挑战命运。这个是更宏大的命题，直观地，我们看到的是场面，更多的特效，更多的实景拍摄，我们会拍的更聪明一些，尽可能呈现原著的场景。

13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘，有没有进一步开发计划？

肯定会的，比如我们现在在尝试新的类型和题材，像今年我们跟阅文合作，推出《凡人修仙传》动画，我们还做了新的类型片题材设计，比如说一些民俗类的，现代冷门行业的IP，在现实题材领域我们也在发掘作品，这些都是非常有意义的。

14. 针对现实题材创作，给网络文学作家的建议？

提到现实题材小说，最直接想到的是女频情感小说，其实，不必局限于此。最近几部韩剧值得一看，具有非常强的现实主义导向。一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，它是爱情故事，背景用的是AR和游戏，还有异域风情，还有一部叫《内在美》，它背后有千面的演员；还有之前的《阳光先生》，它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题，但它表现形式还是用爱情。关注现实题材写作，也不要仅限甜宠、霸道总裁，稍微做一些包装，就会非常好。不仅是女频，男频也有很多优秀的现实题材作品。比如，我们和阅文合作的《戏法罗》，它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活，它能代表国粹的复兴，在世界舞台传播中国传统文化，类似这类的现实题材，也是值得发掘的。

最近网络小说改编的电视剧，《斗破苍穹》、《唐砖》、《将夜》，你认为哪一部水准最高？

在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况，综合评价后可以得出以下结论：

《将夜》＞《唐砖》＞《斗破苍穹》

（来源百度指数）

全网播放量：

《唐砖》在爱奇艺不显示播放量，按照推测播放量也在50亿左右。

虽然乍一看三本剧播放量都差不多，但其追完率和口碑而言，《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。

《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出，是有哪些优点呢？

下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考

1.《将夜》改编成功，可以说为IP改编带来了不一样的变化，王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编，您认为的关键因素？

我觉得主要是来自这几个因素：首先，《将夜》这本小说，它的整体故事、叙事都非常优秀，且比较适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。

第二个，我们在改编和制作过程中，充分遵循了原著，以原著的神髓为核心展开改编与制作，同时，我们在制作上也比较用心。

2. 您是什么原因与猫腻结缘的，又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中，并很快推出影视化的？

从《将夜》到《择天记》，我一直是猫腻的忠实读者，我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。当有机会拿到《将夜》改编权时，我们可以说是毫不犹豫出手啦。

3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP，王总快人一步先发制人，你的判断基于哪些方面？可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么？

进入到13-14年的时候，我们观察到，社会对新内容有极大的需求。传统的影视在进入互联网时代的时候，它在内容方面是有一定缺失的。网络文学则在过去十几年的发展中，积累了非常多的内容，新鲜的题材，新鲜的故事模式，对于传统影视公司选题方向上，是一种很好的补充。

我们在14年的时候，挑选了比较多的不同类型的作品：有经典的历史，也有仙侠玄幻，也有言情，还有科幻。这些对于我们现有影视作品有很好的补充。

4. 你们目前开发了《将夜》，也有一些其他的签约版权，《无限恐怖》之类的，能不能透露一下具体的开发计划。

我们今年开发《将夜》，今年我们还有两部IP改编的作品，一部是《三生三世枕上书》，一部是《锦衣之下》，都是非常典型的女频小说。

明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画，还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧，还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。

我们的整体开发还是比较多元化的，不光是在仙侠玄幻领域，在历史、战争、革命，还有现实题材，我们都有比较多的改编方向。

5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的？

我们有比较强的编辑部，这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验，对于整个小说领域有非常强的观察力，我们经常会找到一些比较新的有特点的小说；另外，在改编方面，编辑团队和编剧团队，都能抓到小说比较适合的改编方向。我们团队互相配合，去选择市面上比较适合改编的作品。

6. 猫片之前一直做的是现实题材开发，现代都市剧开发的一直很不错；IP改编剧则类型多样化，大部分是幻想类题材；请问，这种差别是刻意区分的么？

我们并没有刻意区分，你看《将夜》，虽然是历史古装剧，但它的内核是非常现实主义的：他讲的是一个人的命运选择的故事。这种故事跟现实题材电视剧，内核上有什么区别吗？并没有。讲的是人要面对命运的挑战，要逆流而上，要实现人生的意义。我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧，我认为这些作品的内核是不变的。我们不会做纯粹是为了宣泄，为了爽感，而不去考虑社会价值的作品，我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。

7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品，会不会面临挑战，你们是如何解决的？

刚说了内核，内核是内容，在具体的呈现上，则是制作上的事。

呈现方面，最重要的是工业化的体系和流程。为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作；除了比较鲜明的题材之外，他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。

通过《将夜》，我们也能比较好地学习和借鉴这些体系，比如说，我们会在整个片子制作剧本阶段，我们就会做很多概念和美术的提前设计，拍摄之前，我们会做特效预演，包括动作的特拍。开拍之前，每场戏该怎么拍，又什么样的机位，大概会呈现怎么样的效果，其实在开拍之前就设计好了。这样就避免了以往拍电视剧，边拍边想事儿的局面。

越大的制作，要越提前准备，《将夜》这部戏，在开机前两年，我们就开始各种各样前期准备，所以在6个月内，我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。

所以这种大型的、带有幻想色彩的作品，它需要比较多的前期的准备工作，这就是工业化流程。

工业化流程它不单包括拍摄流程，还包括剧本流程，包括题材的拆解、结构整理，还有具体的呈现，这也是非常重要的一环。工业化部分在项目成功因素中占到70%，剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。美国电影工业化极致代表是漫威，一个是强力的IP和具有影响力，一个是以特效驱动工业化流程，还有一个是个人风格浓烈的导演。你看漫威电影特点，他请了很多不一样的导演，不同的导演给电影带来不一样的风格，你看《雷神》系列，《死侍》和其他漫威电影不同，每一部角色都完全不一样。所以，一个作品成功背后，70%成功来源于工业化程度，30%的成功得益于拍摄中的发挥。

8. 猫片也有20余年发展历程了，今年也正好是网络文学20年，想请王总谈一谈你对行业发展的感想？

网文前15年是一个积累的过程，15年之中的后十年，是黄金十年，诞生了很多优秀的作者，长存的流派，比如《无限恐怖》代表的无限流。过去的这五年，2013年——2018年，这五年是网络文学和影视、和游戏，还有多媒体结合最快速最紧密的五年，这五年，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。

猫片虽然有20余年发展历程了，我们也经历了两个发展阶段，前10年更像是积累，我们做历史战争题材，积累的是制作理念和对题材的把控能力，后面这几年，我们是在攀升整个工业化流程的台阶，从小说、剧本到制作，这个流程是在过去5年慢慢建立的，这像两个并行的轨道，逐渐互相交汇并往前延伸的过程。

未来，更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。

9. 现在一部IP价格几百万、几千万，作为制作公司而言，会不会有压力？会不会影响电视剧质量？您是如何平衡版权费和制作费关系？

我们选择的剧，很多都是头部IP，本来版权费用和制作费用预算，是比较良性的比例，当然，我们会把用重心放在制作上面。

10. 影视行业调整，王总是怎么看待的？目前的情况，会不会影响猫片开发计划与进度？

可以说是大浪淘沙，整个影视行业，前几年某种程度已经进入到一个误区：大家都在比，都在追求“最大的IP，最大的演员，最贵的特效”，这样的结果，就像军备竞赛一样，直接造成各项生产要素成本急剧上升，演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。整个行业是一个过热的状态，现在借着国家整顿乱象的契机，各个制作公司、各大平台，都在限制这些不好的现象，从长远来看，是有利于行业健康的。作为成熟的制作方，你要必须学会引导和应对，整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事，现在是动辄三五亿，我们会贯彻和执行当下的方针，不盲目搞军备竞赛。

11. 《将夜》的演员选角非常好，你们放弃了小鲜肉 大IP的模式，让新人担纲，同时有很多老戏骨加盟，这个你们是如何考量的？

我们这个是他山之石，你会看到，在欧美，他们制作大剧的方式，他们也是用符合角色的演员为主，再加之老戏骨、中生代的优秀演员。我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事，

但其中有很多出彩的配角是中老年，所以我们一开始定的方案，就是要符合年轻人群像的演员，中生代演员，我们选取特别有实力的，这个计划在起初就定下的；我们选取的年轻演员也偏新，原因在于，他们在时间还有其他方面投入比较充分，一般都有6到8个月，所以最终呈现的效果，都是排练预演的作品。

12. 《将夜》第二季和第一季相比，会有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？

《将夜》第二部制作会比第一部更难，第一部是成长，第二部我们看到的是成长的少年，他将背负使命、大杀四方，挑战命运。这个是更宏大的命题，直观地，我们看到的是场面，更多的特效，更多的实景拍摄，我们会拍的更聪明一些，尽可能呈现原著的场景。

13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘，有没有进一步开发计划？

肯定会的，比如我们现在在尝试新的类型和题材，像今年我们跟阅文合作，推出《凡人修仙传》动画，我们还做了新的类型片题材设计，比如说一些民俗类的，现代冷门行业的IP，在现实题材领域我们也在发掘作品，这些都是非常有意义的。

14. 针对现实题材创作，给网络文学作家的建议？

提到现实题材小说，最直接想到的是女频情感小说，其实，不必局限于此。最近几部韩剧值得一看，具有非常强的现实主义导向。一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，它是爱情故事，背景用的是AR和游戏，还有异域风情，还有一部叫《内在美》，它背后有千面的演员；还有之前的《阳光先生》，它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题，但它表现形式还是用爱情。关注现实题材写作，也不要仅限甜宠、霸道总裁，稍微做一些包装，就会非常好。不仅是女频，男频也有很多优秀的现实题材作品。比如，我们和阅文合作的《戏法罗》，它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活，它能代表国粹的复兴，在世界舞台传播中国传统文化，类似这类的现实题材，也是值得发掘的。

最近网络小说改编的电视剧，《斗破苍穹》、《唐砖》、《将夜》，你认为哪一部水准最高？

在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况，综合评价后可以得出以下结论：

《将夜》＞《唐砖》＞《斗破苍穹》

（来源百度指数）

全网播放量：

《唐砖》在爱奇艺不显示播放量，按照推测播放量也在50亿左右。

虽然乍一看三本剧播放量都差不多，但其追完率和口碑而言，《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。

《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出，是有哪些优点呢？

下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考

1.《将夜》改编成功，可以说为IP改编带来了不一样的变化，王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编，您认为的关键因素？

我觉得主要是来自这几个因素：首先，《将夜》这本小说，它的整体故事、叙事都非常优秀，且比较适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。

第二个，我们在改编和制作过程中，充分遵循了原著，以原著的神髓为核心展开改编与制作，同时，我们在制作上也比较用心。

2. 您是什么原因与猫腻结缘的，又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中，并很快推出影视化的？

从《将夜》到《择天记》，我一直是猫腻的忠实读者，我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。当有机会拿到《将夜》改编权时，我们可以说是毫不犹豫出手啦。

3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP，王总快人一步先发制人，你的判断基于哪些方面？可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么？

进入到13-14年的时候，我们观察到，社会对新内容有极大的需求。传统的影视在进入互联网时代的时候，它在内容方面是有一定缺失的。网络文学则在过去十几年的发展中，积累了非常多的内容，新鲜的题材，新鲜的故事模式，对于传统影视公司选题方向上，是一种很好的补充。

我们在14年的时候，挑选了比较多的不同类型的作品：有经典的历史，也有仙侠玄幻，也有言情，还有科幻。这些对于我们现有影视作品有很好的补充。

4. 你们目前开发了《将夜》，也有一些其他的签约版权，《无限恐怖》之类的，能不能透露一下具体的开发计划。

我们今年开发《将夜》，今年我们还有两部IP改编的作品，一部是《三生三世枕上书》，一部是《锦衣之下》，都是非常典型的女频小说。

明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画，还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧，还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。

我们的整体开发还是比较多元化的，不光是在仙侠玄幻领域，在历史、战争、革命，还有现实题材，我们都有比较多的改编方向。

5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的？

我们有比较强的编辑部，这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验，对于整个小说领域有非常强的观察力，我们经常会找到一些比较新的有特点的小说；另外，在改编方面，编辑团队和编剧团队，都能抓到小说比较适合的改编方向。我们团队互相配合，去选择市面上比较适合改编的作品。

6. 猫片之前一直做的是现实题材开发，现代都市剧开发的一直很不错；IP改编剧则类型多样化，大部分是幻想类题材；请问，这种差别是刻意区分的么？

我们并没有刻意区分，你看《将夜》，虽然是历史古装剧，但它的内核是非常现实主义的：他讲的是一个人的命运选择的故事。这种故事跟现实题材电视剧，内核上有什么区别吗？并没有。讲的是人要面对命运的挑战，要逆流而上，要实现人生的意义。我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧，我认为这些作品的内核是不变的。我们不会做纯粹是为了宣泄，为了爽感，而不去考虑社会价值的作品，我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。

7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品，会不会面临挑战，你们是如何解决的？

刚说了内核，内核是内容，在具体的呈现上，则是制作上的事。

呈现方面，最重要的是工业化的体系和流程。为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作；除了比较鲜明的题材之外，他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。

通过《将夜》，我们也能比较好地学习和借鉴这些体系，比如说，我们会在整个片子制作剧本阶段，我们就会做很多概念和美术的提前设计，拍摄之前，我们会做特效预演，包括动作的特拍。开拍之前，每场戏该怎么拍，又什么样的机位，大概会呈现怎么样的效果，其实在开拍之前就设计好了。这样就避免了以往拍电视剧，边拍边想事儿的局面。

越大的制作，要越提前准备，《将夜》这部戏，在开机前两年，我们就开始各种各样前期准备，所以在6个月内，我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。

所以这种大型的、带有幻想色彩的作品，它需要比较多的前期的准备工作，这就是工业化流程。

工业化流程它不单包括拍摄流程，还包括剧本流程，包括题材的拆解、结构整理，还有具体的呈现，这也是非常重要的一环。工业化部分在项目成功因素中占到70%，剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。美国电影工业化极致代表是漫威，一个是强力的IP和具有影响力，一个是以特效驱动工业化流程，还有一个是个人风格浓烈的导演。你看漫威电影特点，他请了很多不一样的导演，不同的导演给电影带来不一样的风格，你看《雷神》系列，《死侍》和其他漫威电影不同，每一部角色都完全不一样。所以，一个作品成功背后，70%成功来源于工业化程度，30%的成功得益于拍摄中的发挥。

8. 猫片也有20余年发展历程了，今年也正好是网络文学20年，想请王总谈一谈你对行业发展的感想？

网文前15年是一个积累的过程，15年之中的后十年，是黄金十年，诞生了很多优秀的作者，长存的流派，比如《无限恐怖》代表的无限流。过去的这五年，2013年——2018年，这五年是网络文学和影视、和游戏，还有多媒体结合最快速最紧密的五年，这五年，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。

猫片虽然有20余年发展历程了，我们也经历了两个发展阶段，前10年更像是积累，我们做历史战争题材，积累的是制作理念和对题材的把控能力，后面这几年，我们是在攀升整个工业化流程的台阶，从小说、剧本到制作，这个流程是在过去5年慢慢建立的，这像两个并行的轨道，逐渐互相交汇并往前延伸的过程。

未来，更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。

9. 现在一部IP价格几百万、几千万，作为制作公司而言，会不会有压力？会不会影响电视剧质量？您是如何平衡版权费和制作费关系？

我们选择的剧，很多都是头部IP，本来版权费用和制作费用预算，是比较良性的比例，当然，我们会把用重心放在制作上面。

10. 影视行业调整，王总是怎么看待的？目前的情况，会不会影响猫片开发计划与进度？

可以说是大浪淘沙，整个影视行业，前几年某种程度已经进入到一个误区：大家都在比，都在追求“最大的IP，最大的演员，最贵的特效”，这样的结果，就像军备竞赛一样，直接造成各项生产要素成本急剧上升，演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。整个行业是一个过热的状态，现在借着国家整顿乱象的契机，各个制作公司、各大平台，都在限制这些不好的现象，从长远来看，是有利于行业健康的。作为成熟的制作方，你要必须学会引导和应对，整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事，现在是动辄三五亿，我们会贯彻和执行当下的方针，不盲目搞军备竞赛。

11. 《将夜》的演员选角非常好，你们放弃了小鲜肉 大IP的模式，让新人担纲，同时有很多老戏骨加盟，这个你们是如何考量的？

我们这个是他山之石，你会看到，在欧美，他们制作大剧的方式，他们也是用符合角色的演员为主，再加之老戏骨、中生代的优秀演员。我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事，

但其中有很多出彩的配角是中老年，所以我们一开始定的方案，就是要符合年轻人群像的演员，中生代演员，我们选取特别有实力的，这个计划在起初就定下的；我们选取的年轻演员也偏新，原因在于，他们在时间还有其他方面投入比较充分，一般都有6到8个月，所以最终呈现的效果，都是排练预演的作品。

12. 《将夜》第二季和第一季相比，会有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？

《将夜》第二部制作会比第一部更难，第一部是成长，第二部我们看到的是成长的少年，他将背负使命、大杀四方，挑战命运。这个是更宏大的命题，直观地，我们看到的是场面，更多的特效，更多的实景拍摄，我们会拍的更聪明一些，尽可能呈现原著的场景。

13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘，有没有进一步开发计划？

肯定会的，比如我们现在在尝试新的类型和题材，像今年我们跟阅文合作，推出《凡人修仙传》动画，我们还做了新的类型片题材设计，比如说一些民俗类的，现代冷门行业的IP，在现实题材领域我们也在发掘作品，这些都是非常有意义的。

14. 针对现实题材创作，给网络文学作家的建议？

提到现实题材小说，最直接想到的是女频情感小说，其实，不必局限于此。最近几部韩剧值得一看，具有非常强的现实主义导向。一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，它是爱情故事，背景用的是AR和游戏，还有异域风情，还有一部叫《内在美》，它背后有千面的演员；还有之前的《阳光先生》，它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题，但它表现形式还是用爱情。关注现实题材写作，也不要仅限甜宠、霸道总裁，稍微做一些包装，就会非常好。不仅是女频，男频也有很多优秀的现实题材作品。比如，我们和阅文合作的《戏法罗》，它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活，它能代表国粹的复兴，在世界舞台传播中国传统文化，类似这类的现实题材，也是值得发掘的。

最近网络小说改编的电视剧，《斗破苍穹》、《唐砖》、《将夜》，你认为哪一部水准最高？

在综合全网的数据、口碑、好评等多方面情况，综合评价后可以得出以下结论：

《将夜》＞《唐砖》＞《斗破苍穹》

（来源百度指数）

全网播放量：

《唐砖》在爱奇艺不显示播放量，按照推测播放量也在50亿左右。

虽然乍一看三本剧播放量都差不多，但其追完率和口碑而言，《将夜》和《唐砖》是要远高于《斗破苍穹》的。

《斗破苍穹》可以算的上是被骂和吐槽带火的剧。而《将夜》在多剧混战的时候依靠自身口碑脱颖而出，是有哪些优点呢？

下面放一段【橙瓜网文】卫星 宫重昊的采访供大家参考

1.《将夜》改编成功，可以说为IP改编带来了不一样的变化，王总能不能跟我们分享一下《将夜》成功改编，您认为的关键因素？

我觉得主要是来自这几个因素：首先，《将夜》这本小说，它的整体故事、叙事都非常优秀，且比较适合影视改编的经典叙事结构，提供了非常好的改编蓝本。

第二个，我们在改编和制作过程中，充分遵循了原著，以原著的神髓为核心展开改编与制作，同时，我们在制作上也比较用心。

2. 您是什么原因与猫腻结缘的，又是什么促使你下定决心把他的《将夜》收入囊中，并很快推出影视化的？

从《将夜》到《择天记》，我一直是猫腻的忠实读者，我们的主要工作人员也是猫腻的忠实读者。当有机会拿到《将夜》改编权时，我们可以说是毫不犹豫出手啦。

3. 猫片2013~2014年就购入了很多的IP，王总快人一步先发制人，你的判断基于哪些方面？可以从行业情况、从市场角度、从趋势角度跟我们分享一下您当年的想法么？

进入到13-14年的时候，我们观察到，社会对新内容有极大的需求。传统的影视在进入互联网时代的时候，它在内容方面是有一定缺失的。网络文学则在过去十几年的发展中，积累了非常多的内容，新鲜的题材，新鲜的故事模式，对于传统影视公司选题方向上，是一种很好的补充。

我们在14年的时候，挑选了比较多的不同类型的作品：有经典的历史，也有仙侠玄幻，也有言情，还有科幻。这些对于我们现有影视作品有很好的补充。

4. 你们目前开发了《将夜》，也有一些其他的签约版权，《无限恐怖》之类的，能不能透露一下具体的开发计划。

我们今年开发《将夜》，今年我们还有两部IP改编的作品，一部是《三生三世枕上书》，一部是《锦衣之下》，都是非常典型的女频小说。

明年我们会开发忘语的作品《凡人修仙传》的电视剧和动画，还有梦入神机的《龙蛇演义》电视剧，还有日本动画电影《她和她的猫》改编的电视剧。

我们的整体开发还是比较多元化的，不光是在仙侠玄幻领域，在历史、战争、革命，还有现实题材，我们都有比较多的改编方向。

5. 你们是从哪些方面评判和挑选 IP的？

我们有比较强的编辑部，这个编辑部是具有多年的小说、网络文学管理经验，对于整个小说领域有非常强的观察力，我们经常会找到一些比较新的有特点的小说；另外，在改编方面，编辑团队和编剧团队，都能抓到小说比较适合的改编方向。我们团队互相配合，去选择市面上比较适合改编的作品。

6. 猫片之前一直做的是现实题材开发，现代都市剧开发的一直很不错；IP改编剧则类型多样化，大部分是幻想类题材；请问，这种差别是刻意区分的么？

我们并没有刻意区分，你看《将夜》，虽然是历史古装剧，但它的内核是非常现实主义的：他讲的是一个人的命运选择的故事。这种故事跟现实题材电视剧，内核上有什么区别吗？并没有。讲的是人要面对命运的挑战，要逆流而上，要实现人生的意义。我们做现实题材电视剧出生、革命题材电视剧，我认为这些作品的内核是不变的。我们不会做纯粹是为了宣泄，为了爽感，而不去考虑社会价值的作品，我们会做一些既好看又有教育意义、让人看完之后向上向美的作品。

7. 同一个团队打造风格如此大的类型作品，会不会面临挑战，你们是如何解决的？

刚说了内核，内核是内容，在具体的呈现上，则是制作上的事。

呈现方面，最重要的是工业化的体系和流程。为什么我们都羡慕韩剧、美剧的制作；除了比较鲜明的题材之外，他们有非常严格和规整的编剧和制作体系。

通过《将夜》，我们也能比较好地学习和借鉴这些体系，比如说，我们会在整个片子制作剧本阶段，我们就会做很多概念和美术的提前设计，拍摄之前，我们会做特效预演，包括动作的特拍。开拍之前，每场戏该怎么拍，又什么样的机位，大概会呈现怎么样的效果，其实在开拍之前就设计好了。这样就避免了以往拍电视剧，边拍边想事儿的局面。

越大的制作，要越提前准备，《将夜》这部戏，在开机前两年，我们就开始各种各样前期准备，所以在6个月内，我们才会将它这么大篇幅的给它拍摄出来。

所以这种大型的、带有幻想色彩的作品，它需要比较多的前期的准备工作，这就是工业化流程。

工业化流程它不单包括拍摄流程，还包括剧本流程，包括题材的拆解、结构整理，还有具体的呈现，这也是非常重要的一环。工业化部分在项目成功因素中占到70%，剩下的30%还是依靠制作人、导演和演员才华的发挥。美国电影工业化极致代表是漫威，一个是强力的IP和具有影响力，一个是以特效驱动工业化流程，还有一个是个人风格浓烈的导演。你看漫威电影特点，他请了很多不一样的导演，不同的导演给电影带来不一样的风格，你看《雷神》系列，《死侍》和其他漫威电影不同，每一部角色都完全不一样。所以，一个作品成功背后，70%成功来源于工业化程度，30%的成功得益于拍摄中的发挥。

8. 猫片也有20余年发展历程了，今年也正好是网络文学20年，想请王总谈一谈你对行业发展的感想？

网文前15年是一个积累的过程，15年之中的后十年，是黄金十年，诞生了很多优秀的作者，长存的流派，比如《无限恐怖》代表的无限流。过去的这五年，2013年——2018年，这五年是网络文学和影视、和游戏，还有多媒体结合最快速最紧密的五年，这五年，我们可以看到网络文学在各个领域的改编和转化。

猫片虽然有20余年发展历程了，我们也经历了两个发展阶段，前10年更像是积累，我们做历史战争题材，积累的是制作理念和对题材的把控能力，后面这几年，我们是在攀升整个工业化流程的台阶，从小说、剧本到制作，这个流程是在过去5年慢慢建立的，这像两个并行的轨道，逐渐互相交汇并往前延伸的过程。

未来，更多地要把优质的、具有国际化视野的小说让它拥有更强的跨媒体生命力。

9. 现在一部IP价格几百万、几千万，作为制作公司而言，会不会有压力？会不会影响电视剧质量？您是如何平衡版权费和制作费关系？

我们选择的剧，很多都是头部IP，本来版权费用和制作费用预算，是比较良性的比例，当然，我们会把用重心放在制作上面。

10. 影视行业调整，王总是怎么看待的？目前的情况，会不会影响猫片开发计划与进度？

可以说是大浪淘沙，整个影视行业，前几年某种程度已经进入到一个误区：大家都在比，都在追求“最大的IP，最大的演员，最贵的特效”，这样的结果，就像军备竞赛一样，直接造成各项生产要素成本急剧上升，演员的价格、工作人员的价格、IP的价格都在疯涨。整个行业是一个过热的状态，现在借着国家整顿乱象的契机，各个制作公司、各大平台，都在限制这些不好的现象，从长远来看，是有利于行业健康的。作为成熟的制作方，你要必须学会引导和应对，整个行业在四五年前我们还在以三五千万在做事，现在是动辄三五亿，我们会贯彻和执行当下的方针，不盲目搞军备竞赛。

11. 《将夜》的演员选角非常好，你们放弃了小鲜肉 大IP的模式，让新人担纲，同时有很多老戏骨加盟，这个你们是如何考量的？

我们这个是他山之石，你会看到，在欧美，他们制作大剧的方式，他们也是用符合角色的演员为主，再加之老戏骨、中生代的优秀演员。我们考虑到《将夜》是个以年轻人为主的故事，

但其中有很多出彩的配角是中老年，所以我们一开始定的方案，就是要符合年轻人群像的演员，中生代演员，我们选取特别有实力的，这个计划在起初就定下的；我们选取的年轻演员也偏新，原因在于，他们在时间还有其他方面投入比较充分，一般都有6到8个月，所以最终呈现的效果，都是排练预演的作品。

12. 《将夜》第二季和第一季相比，会有哪些不一样的变化，会给观众带来哪些惊喜？

《将夜》第二部制作会比第一部更难，第一部是成长，第二部我们看到的是成长的少年，他将背负使命、大杀四方，挑战命运。这个是更宏大的命题，直观地，我们看到的是场面，更多的特效，更多的实景拍摄，我们会拍的更聪明一些，尽可能呈现原著的场景。

13. 猫片未来会不会在网络文学其他类型作品上继续挖掘，有没有进一步开发计划？

肯定会的，比如我们现在在尝试新的类型和题材，像今年我们跟阅文合作，推出《凡人修仙传》动画，我们还做了新的类型片题材设计，比如说一些民俗类的，现代冷门行业的IP，在现实题材领域我们也在发掘作品，这些都是非常有意义的。

14. 针对现实题材创作，给网络文学作家的建议？

提到现实题材小说，最直接想到的是女频情感小说，其实，不必局限于此。最近几部韩剧值得一看，具有非常强的现实主义导向。一部叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，它是爱情故事，背景用的是AR和游戏，还有异域风情，还有一部叫《内在美》，它背后有千面的演员；还有之前的《阳光先生》，它的背后有非常沉重的关乎民族和正义的主题，但它表现形式还是用爱情。关注现实题材写作，也不要仅限甜宠、霸道总裁，稍微做一些包装，就会非常好。不仅是女频，男频也有很多优秀的现实题材作品。比如，我们和阅文合作的《戏法罗》，它讲述的就是失传的民间杂技、戏法、绝活，它能代表国粹的复兴，在世界舞台传播中国传统文化，类似这类的现实题材，也是值得发掘的。