1940年代～1950年代：米高梅电影公司的黄金年代

1922年创立的米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.，简称MGM）叱诧一时，如果你没听过这名字，想一下片头有只狮子在吼的那个电影制作公司，就是他们！当时MGM就是以音乐剧类型电影称霸全球，创造了许多杰作。

著名的制作人Arthur Freed率领，加上唱跳明星Judy Garland（《绿野仙踪》）、Gene Kelly（《雨中曲》）、Fred Astaire等人，一同打造了「演员即歌手」的电影黄金年代。

《绿野仙踪》｜1939年

.

《绿野仙踪》：象征「彩色电影时代」的开启

1939年正式上映的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）席卷了美国大街小巷，也将演员Judy Garland大大的捧红，凭着这部电影成为MGM米高梅电影公司的头牌明星。她演唱的主题曲〈Over The Rainbow〉也成为40年代人人都会唱的「口水歌」，甚至赢得了奥斯卡奖项。

《绿野仙踪》严格说起来并非影史第一部彩色的电影，但对整个电影产业来说意义非凡，当时这部电影使用了一种特殊的「特艺色彩」技术，电影一开始桃乐丝在一个棕色的画面中，接着打开了门，进到了色彩缤纷的「奥兹国」，也同时象征着黑白电影时期的完结。

《 一个美国人在巴黎》｜1951年

.

《一个美国人在巴黎》：视觉飨宴满点的经典爱情歌舞片

《一个美国人在巴黎》的英文片名叫做An American in Paris〉，直接翻译过来就是「一位在巴黎的美国人」，这部片的灵感来自美国天才作曲家盖希文在20年代发表的一首同名歌曲。当时盖希文的意思正是描绘一位漫游巴黎的美国人，盖希文有点哀愁、有点玩味的曲风，成为电影主角思乡的哀愁。这部电影描绘二次世界大战退伍的美国大兵，在巴黎成为了一个颠沛流离的画家，与其他两位朋友同时在巴黎爱上一位少女丽丝的故事。

主要是《一个美国人在巴黎》最强的并不是剧情，而是重现歌舞黄金年代的华丽场景在那个年代里简直是其他人的榜样！尤其是最后17分钟的歌舞场景，据说是耗掉了整部电影1/5的成本。这部电影的主角也是以下介绍的电影《雨中曲》Gene Kelly（金凯利）的成名作之一。

《雨中曲》｜1952年

.

《雨中曲》：20年代好莱坞明星梦的完美重现

可以说是上世纪最具代表性的音乐性质电影《雨中曲》（Singin in the Rain）最有名的一幕就是饰演男主角的金凯利（Gene Kelly）在雨中绕着路灯跳舞唱歌的样子。此片被美国电影学会评为百年百大歌舞电影的第一名，甚至时隔60年还稳坐烂番茄100%新鲜度。

这部片的内容场景在当年非常特殊的设定在20年代的好莱坞，当时电影世界从无声到有声，女明星因为不会唱歌，找了个跑龙套的来女主角反串她的声音，男主角帮助女主角揭穿虚假女明星的形象，最后成为神仙眷侣。

1950年代～1960年代：电视vs 电影角逐主角地位的年代

50年代开始普及的电视，很多观众觉得在家能看到娱乐节目就不跑电影院了。电影公司开始砸重金开发大屏幕系统，或是购买昂贵的电影放映机、生产成本较大的电影。

而因为城市兴起，1960年代也出现了很多因应环境而生的「都市文化」相关故事。

《音乐之声》｜1965年

.

《音乐之声》：动用庞大资本的福斯电影力挽狂澜之作

1960年代初期，二十世纪福斯公司因为拍摄《埃及艳后》而差点把公司搞垮，为了要重振旗鼓，打算拍摄巨额买过来的《音乐之声》（The Sound of Music）音乐剧版权好好使用，拍摄地点位在美丽的德奥边境萨尔斯堡，里面许多歌曲简直是传唱至今随时随地都能哼出！！例如〈Do-Re-Mi〉、〈The Sound of Music〉等等。

《欢乐满人间》｜1964年

《欢乐满人间》：温馨的奇幻代表作

《欢乐满人间》（Mary Poppins）在2019年由艾蜜莉布朗特（Emily Blunt）重新演绎为《爱．满人间》据说是华特迪士尼先生生前最骄傲的作品，首次将奇幻元素投入电影，场景座落在英国伦敦，工作狂爸爸Mr. Banks对于孩子没有特别多关照跟管教，导致姐弟两人实在是非常顽皮，常常气走保姆。直到Mary Poppins撑着一把小黑伞来到他们家，教会了兄弟怎么面对生活的困难、如何重拾生活的欢乐，也让夫妻俩体认到亲情和工作的平衡。是一部温暖的代表作。

《窈窕淑女》｜1964年

.

《窈窕淑女》：制作费大额投入的华丽大作

《窈窕淑女》（My Fair Lady）改编自萧伯纳的舞台剧《茶花女》（Pygmalion），有名的说法「比马龙效应」就是这个英文直接翻过来的。算是奥黛丽赫本在50、60年代活跃时期的代表作。故事围绕一名大学教授亨利希金斯打赌自己是否有能力将一位来自社会底层的「卖花女」Eliza（翻译伊莱莎）训练成一名高雅的大家闺秀，而坠入爱河的故事。

《窈窕淑女》于伦敦架设了超庞大的华丽场景拍摄，大量投入服装、歌曲、舞蹈设计等等。

1970年代：流派创新的多元年代

.

赢得美国音乐剧大奖东尼奖最佳编舞奖8次的鲍伯佛西（Bob Fosse）代表了好莱坞70年代的风格。而他的大片总是充满了奇幻的想象，包括《酒店》、《爵士春秋》都是非常知名的代表作。

《火爆浪子》｜1978年

.

《火爆浪子》：青春校园剧（YA电影，Young Adult）的始祖

把约翰屈伏塔（John Travolta）正式捧成校园男神的就是这部1978年诞生的电影《火爆浪子》（Grease），女主角珊迪则由当时的明星Olivia Newton-John饰演，而约翰屈伏塔则饰演非常叛逆、梳着油头穿皮衣的高中生丹尼，一边耍狠一边谈恋爱，也奠定了后来90年代YA电影青春校园剧的基本调性。

《酒店》｜1966年

.

《酒店》 ：最强好莱坞编舞神Bob Fosse的大作

1966年《酒店》强势上映，是拿过托尼奖8次（目前没有人超越这个纪录）的Bob Fosse地位奠定的大作。场景建立在30年代的德国，正值威玛共和时期，纳粹党兴起，一位英国男子只身来到柏林，而他的新室友是一位歌舞女郎。两人自然而然地坠入爱河。

这部片开始将「歌舞」变成电影剧情走向的辅助或催化剂，而非像50年代《雨中曲》那样以剧情辅助歌舞，且不知道大家记不记得Tom Ford的电影处女作《单身男子》中的那位女孩，其实就是这部电影歌舞女郎的型态。《酒店》可以说是非常早开始谈论「同性爱」、「种族」的电影，也演出了纳粹党作威作福的时期，庶民们的不得已与焦虑。

2000年代到现在：歌舞电影的全面复苏

80、90年代，歌舞片明显地成为「非主流」，2016年Damien Chazelle的《La La Land》一举获得成功，才重新让音乐性质的电影重新登上灿烂舞台。

《La La Land》｜2016年

.

《La La Land》：重拾歌舞片的新生命

《La La Land》在翻译为《爱乐之城》，由Emma Stone和Ryan Gosling合演。一个是追寻爵士钢琴梦想的男主角、一个是充满抱负的女演员，在洛杉矶追寻人生目标时相知相惜，而开始谈起恋爱。剧中的歌曲能够瞬间让人联想到电影中浪漫色彩缤纷的情境，例如一首跳进塞纳河畔的歌，就是面对梦想的义无反顾。

《La La Land》重新开启了音乐剧类型电影的新可能性，在第89届奥斯卡颁奖典礼获得14项提名。Emma Stone也是靠此片获得最佳女主角奖项的肯定。

《红磨坊》｜2001年

.

《红磨坊》：鬼才导演巴兹鲁曼对美的终极追求

现在很多人心目中最棒的歌舞电影或许是《La La Land》，不过把《红磨坊》（Moulin Rouge!）放在压轴希望有人懂编辑的私心。2001年。

当时还是个儿童（？？？）我看到了《红磨坊》简直被这种浮华又现实的悲哀给震慑住了，尽管最后是个令人遗憾的悲剧，但留下了无限余韵跟遐想。《红磨坊》把美丑、爱恨恨强烈的撕坏然后堆积在一起，丰富的声音、堆叠上满出萤幕的炙烈爱宿命感，让这部电影成为21世纪目前为止最让人难忘的歌舞电影。

国外著名的音乐剧有哪些，就像《歌剧院魅影》，《红磨坊》那样的

呃呃呃。。。LS那位里面在音乐剧中混进了几个歌剧。。。。
比较有名的音乐剧很多，我个人比较喜欢的是《悲惨世界》《西贡小姐》《伊丽莎白》《吸血鬼之舞》《蝴蝶梦》《巴黎圣母院》《变身怪医》《理发师陶德》《我，堂吉诃德》《俄克拉荷马》等等等等，还有好多懒得举例了。。。。

推荐几部经典的音乐剧电影？

雨中曲
这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。
红磨坊
二十世纪福克斯公司近期推出的澳大利亚知名导演巴兹-鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的是19世纪巴黎夜总会的腐华生活。好莱坞当红影星尼科尔-基德曼和伊万-麦戈雷格分别在片中担任男女主角。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。"红磨坊"将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员(或者说是妓女)连结在一起。
《红磨坊》是巴兹-鲁赫曼执导的第三部影片，也是巴兹-鲁赫曼继其处女作《阴森的舞台》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世纪福克斯公司的票房巨片《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》(“SHAKESPEARES Romeo Juliet”)之后的又一部巨作。这部悲喜剧音乐片，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况，是那个时代的见证。
影片评价:
2002年度，第74届 奥斯卡金像奖
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪辑 提名
最佳化妆 提名
最佳音效剪辑 提名
2001年度 戛纳国际电影节
金棕榈奖 提名
2002年度 美国电影电视金球奖
最佳音乐
最佳音乐或喜剧类电影
音乐或喜剧类电影最佳女主角
最佳导演 提名
音乐或喜剧类电影最佳男主角 提名
芝加哥

歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Maurine Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖（Tony Price）评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
出水芙蓉
出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。
"经纪人乔治送写流行音乐的作曲家史蒂夫去加州，为他筹办的“水上盛典”写曲。在加州，史蒂夫爱上了美丽多情的大学游泳课老师卡罗琳，二人准备结婚，但遭到了唱片公司主管的反对，乔治怕这样会影响他的“水上盛典""的写曲，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个假冒的孩子来到婚礼上大闹，以达到阻止他们结婚的目的。卡罗琳一气之下出走了，史蒂夫得知卡罗琳任教的学院虽是女子学院，但章程规定也招男生，于是便报名入学。卡罗琳与院长齐心协力，千方百计的给史蒂夫记过以使其除名……经历种种艰辛后，史蒂夫没办法只好完成“水上盛典""，并要乔治找卡罗琳来主演。最后二人消除误会，重归于好。"
最后的华尔兹
The Last Waltz [1978]
导演：马丁 斯科塞斯（《愤怒的公牛》《飞行家》）
电影史上最完美的音乐纪录片
大牌云集 群星荟萃！
简介：本片是美国摇滚乐队“THE BAND”在三藩市作告别演出音乐会的纪录片。马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏.色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。