金庸笔下的郭靖是一个单纯刚直、重情、重孝的侠之大者，他本是宋代名门之后，其父郭啸天因被段天德陷害死于临安牛家村，而郭母李萍则身怀六甲逃至蒙古大漠，生下了他。

自幼在蒙古部落成长的郭靖不仅精熟蒙古摔跤之术，还习得百步穿杨的射箭技能，曾因“一箭双雕”而扬名草原，被成吉思汗封为金刀驸马，“射雕英雄”之称也由此而来。

《射雕英雄传》作为金庸最享负盛名的武侠小说，其中名场面数不胜数，而主人公郭靖的射雕场面更是点睛主题。

下面一起来看看影视剧八个版本的郭靖射雕对比，谁是当之无愧的“射雕英雄”？

一、白彪，1976年香港佳视版《射雕英雄传》

电视剧第一部《射雕》出自1976年的佳视，这个版本当年在香港首播时反响极为轰动，而白彪和米雪的“靖蓉cp”也一度令许多70后观众念念不忘。

白彪一生中总共出演了三次郭靖，他先是和米雪于76版《射雕》和《神雕》中出演了青年、中年版郭靖，之后在95版《神雕》又与魏秋桦搭档出演中年郭靖和黄蓉。

白彪外形憨厚刚直，其实他饰演的中年郭靖还是让人印象挺深刻的，不过由于佳视版《射雕》一直被无线雪藏至今，所以他饰演的青年版郭靖成了沧海遗珠。

所幸后来95版《神雕》爆火内地，观众又得以再次目睹了白彪版郭靖射箭名场面。

在襄阳城上，为保护城内百姓，郭靖拿起弓弩，一箭射穿了金轮法王的弓箭，果敢刚毅、气势如虹的行动仿佛又重现当年那个“射雕英雄”的勃勃风采。

二、傅声，1977年香港邵氏版《射雕英雄传》

1977年，张彻为邵氏打造了首部《射雕英雄传》，这部电影是当年十大卖座武侠电影之一，电影播出后一举捧红了张彻的爱徒傅声，成为香港人民的偶像。

该部《射雕》一共有三集，由于时长有限，所以删减了很多故事情节，并没有拍摄在蒙古大漠的剧情，而是着重讲诉郭靖与黄蓉由相识至婚事节外生枝那一段。

傅声形象清新可爱，表演灵动，很有观众缘，当时许多观众都认为他与恬妞饰演的黄蓉很投契，与原著小说的形象也甚是吻和。

可惜后来在1983年7月6日晚间10点半，傅声在前往清水湾道片场拍摄外景时，车子突然失控撞向山边，傅声当场昏迷，次日凌晨因大量出血不治身亡，生命永远定格在了29岁那年。

一代“功夫巨星”就此英年早逝，有网友感慨，如果不是这场意外，成龙也不会这么早走红，可以说傅声的离世是华人电影界的一大损失。

三、黄日华，1983年香港无线版《射雕英雄传》

83版《射雕》应该是内地观众接触最早的一部金庸剧，它的豆瓣评分高达9.2分，是目前为止口碑最好的tvb金庸剧，而黄日华和翁美玲这对“靖蓉cp”也仍无人可以超越。

单看长相，黄日华扮演的郭靖或许不是最帅气的，但绝对称得上是最经典的，他朴实自然的演技多次将金庸笔下那个老实憨厚、侠肝义胆的人物鲜活地展现在屏幕前。

让人感觉最难得的是，黄日华眼神里永远透露出一股清澈真挚的劲儿，不仅是黄蓉心中最完美的靖哥哥，也是无数观众心目中独一无二的靖哥哥。

郭靖射雕的场景，这个版本以现在的眼光来看，虽不华丽却最真实。

只见郭靖先是助跑一段，然后纵身一跃，开弓拉箭，当即命中一双黑雕，动作干脆利落，丝毫没有画蛇添足的夸张姿势。

比起之后一个劲耍帅的版本，黄日华的表演可以说是最符合原著郭靖木讷老实的形象了。

再看片头序幕里，黄日华侧身拉弓的镜头，身后以一轮红日作为背景，这画面真是豪迈得来又意境十足，也难怪一直被人念念不忘。

每当看到这副场景，再配上主题曲《铁血丹心》，那叫一个气势磅礴，瞬间就把人带到了那个荡气回肠的武侠世界里。

四、黄文豪，1988年台湾中视版《射雕英雄传》

黄文豪、陈玉莲主演的这版《射雕》是史上存在感最低的一部金庸剧，它的选角不错，只是剧情方面太狗血了。

该版虽说是依据83版葫芦画瓢，但很多精彩内容都删除了，例如郭靖射雕改成了和铁木真比箭法。

不得不说，俩人这一段表演还真有够寒酸的，既没有辽阔的草原、也没有翱翔的黑雕，甚至连背景也是用泡沫箱子临时搭成的舞台。

饰演郭靖的黄文豪长相不赖、演技也不错，只不过他这张写满机智的脸强行演老实巴交的郭靖，难免让人看得不自然。

五、张智霖，1994年香港无线版《射雕英雄传》

1994年，无线再次将《射雕》的故事搬上荧屏，尽管有自家83版的珠玉在前，但该版在播出后仍收获了广大观众的喜爱。

张智霖和朱茵这对搭档大概是史上颜值最高的郭靖和黄蓉了，那时候刚23岁的张智霖一张娃娃脸十分阳光帅气，因此也被许多网友冠上“最帅郭靖”的称号，不过也因为太帅，看起来精明有余，憨厚不足。

射雕名场面之一，这个版本给人感觉太秀了，郭靖直接来了个花式背射，手绕过背后拉弓射箭。

动作乍看之下挺拉风的，但并不符合常理，正常情况下这个姿势怕是很难使出力吧。

而且原著描写郭靖初登场时是一个连托雷都不如的木讷小子，所以像这种花式拉弓动作一点儿也不符合郭靖老实人的个性。

六、李亚鹏，2003年张纪中版《射雕英雄传》

张纪中执导的这版《射雕》从开播以来就备受争议，其中最大的问题就是主演阵容不合适，周迅饰演的黄蓉声音太出戏，而李亚鹏饰演的郭靖则一个劲的装傻充愣。

其实吧，原著中的郭靖并不是纯傻，只是没有心机，做事比较一根筋，一旦确定对方是好人就会掏心掏肺地付出，所以像这种性格的人拿捏不好的话很容易演砸。

而李亚鹏就属于演不好那一类，他完全就是把郭靖往傻里演，因此很多观众都觉得他把原著“大智若愚”的郭靖演成了隔壁村的傻大个。

不过，这个版本除去主演选角失败外，场景拍得倒是很壮美，其中射雕这一幕更是所有版本里最恢宏霸气的。

波澜壮阔的大草原上，郭靖狂奔追赶着黑雕，猛然一个大跨步腾空飞起跃上山头，紧接着弯弓一射，瞬间命中双雕。

身后的蓝天白云随着镜头不断远近景切换，给电视机前的观众完美展现了大草原的辽阔美，别的不说，大胡子在拍摄实景这方面的水平我是服的。

七、胡歌，2008年唐人版《射雕英雄传》

唐人版的《射雕》是一部披着武侠外衣的“古偶剧”，胡歌和林依晨的“靖蓉cp”也是走的可爱风。

坦白讲，胡歌有颜值有演技，但他饰演的郭靖完全不对头，表演上甚至和李亚鹏有着异曲同工之处，都是用力过猛，一个劲地往傻里演。

而该版的射雕名场面则是借鉴了张智霖版的花式背射，甚至在其基础上升级了难度，显得更为浮夸了。

郭靖先是骑着快马追赶黑雕，然后单手策马，紧接着整个人腾空站在马背上，反手来了个拉弓姿势。

更夸张的一幕是，马匹前脚也是高高跃起，郭靖不仅双脚定定地站立在马背上，还可以反手弯弓射箭，并且一箭双雕。

这副场景，让人不免怀疑导演是不是从杂技团出来的，怕是秀过头了吧？郭靖一个老实巴交的傻小子，像这种作秀痕迹太重的姿势我猜他绝对想都没想过。

八、杨旭文，2016年内地版《射雕英雄传》

这个版本的《射雕》算是近年来难得没有翻车的金庸翻拍剧，导演大胆启用了新人来担当主演，演员虽然名气不大，但演技在新生代中也算可圈可点，剧中的郭靖由94年出生的杨旭文扮演。

外形上来看，杨旭文身材高大、面相清秀，其实与原著的粗壮少年郭靖还是挺相符的，但演技方面，杨旭文的表演略显生硬，有很多次感觉他都接不住对手演员的戏。

而该版射雕名场面，很明显copy了胡歌版，不仅骑马出场，还连人带马跃过悬崖，并跳立起来站在马背上弯弓射箭。

我猜导演本意是想拍一个令人印象深刻的射雕镜头：跃过悬崖的一刻郭靖在马背上一箭双雕，尽显英雄气概。

可惜最后成片效果实在是太拉胯了，而且这身后背景一看就很假，完全就是在绿幕抠图下完成的。

虽说现在随着时代的发展，服化道越来越精致，拍摄仪器也越来越高端，但很多影视剧却一味地追求华而不实的东西，反而越来越失真。

以前的剧为啥总被称作经典，那是因为可以经得住观众的反复推敲，而现在的剧制作成本是很高，但同时也透出一股廉价味。

各个版本的《神雕侠侣》中，谁演的郭靖最经典

83版《神雕侠侣》郭靖(梁家仁饰)。
1983年，香港无线电视台拍摄了由刘德华、陈玉莲主演的50集电视剧《神雕侠侣》，与同年黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》堪称金庸小说改编中的经典双璧。据说《神雕》当年在香港的收视率超过90％，被认为是《神雕》众多影视改编版中最成功的一次。也正由于如此强大的演员阵容和良好的收视口碑，83版《神雕》一直被无线电视台当作“压箱底”的宝贝，迟迟没有放开其在内地的电视发行，据悉，虽然已经是22年前的旧剧，但其价格绝不亚于新剧。
　　
　　台湾一家报纸在5年前做的一次读者调查表明，在《神雕》的历次改编中，刘德华与陈玉莲最得人心。有超过半数的观众认为当时的刘德华最符合金庸笔下的杨过形象，而陈玉莲本身外冷内热的个性就十足一个小龙女。可以说，陈玉莲演的小龙女，是83《神雕》神奇魅力的泉源。金庸曾经说过陈玉莲的小龙女是云云金庸改编剧中他最满意的角色．之后众多版本的小龙女都有反对的声音，吴倩莲太倔太冷，李若彤轮廓西化，范文芳凄苦有余飘逸不足。2004年内地版神雕选角所带来的风风雨雨更引起全国网迷的激烈骂战。这么多年来的小龙女，只有陈玉莲是毫无争议的。出尘脱俗是人人用滥的字词，但很多人都认为陈玉莲配得上个这形容词，亦只有这形容词才配得上莲妹。
　　
　　尽管刘德华的表演在当时还很青涩，陈玉莲的脱俗也有点争议，但都不妨碍这个版本成为经典；上世纪80年代此版本电视剧播出时，华仔成为很多人心目中的饰演杨过的不二人选，而陈玉莲刚出场时让人眼前一亮，白衣胜雪，高傲脱俗，正是书中小龙女不食人间烟火的飘飘欲仙。而玉莲本身外冷内热的个性也让人相信本色表现就是最佳状态。
　　
　　可这部电视剧在开拍之际，很多人并不看好，因为1982年播出的《天龙八部》把观众的观看眼光养得很刁，加上同年（即1983年）播出的《射雕英雄传》曾引起极大轰动，所以《神雕侠侣》成为经典，连主创人员都声称是“一不小心成为经典”。
　　
　　
　　造就经典暗恋
　　
　　外间盛传83年拍《神雕》时与陈玉莲半年内朝夕相对，日久生情，不自觉爱上她，但只是放在心里，不敢亦不想表白。当事人男方默认有这回事，女方则表示讶异。这段暗恋随着剧集拍竣只有成为埋在心底最美好的回忆。
　　
　　自从见过陈玉莲，他心中便有了一种期待，一个梦想。他一次又一次告诉自己，这是不现实的，他和陈玉莲之间，相隔千山万水。因为属意于她，他便格外关注有关她的消息，结果令他异常痛苦，陈玉莲的恋人，竟然是他所尊敬的大哥周润发。恰在此时，金庸将刘德华和陈玉莲拉到了一起。无线电视台决定拍金庸武侠戏《神雕侠侣》，陈玉莲和刘德华分别饰演小龙女和杨过。剧情的发展，使得陈玉莲对刘德华的冷漠无法持续。他们之间的关系，也有了悄然变化。
　　
　　刘德华无数次谈到过陈玉莲，从不隐瞒当年自己对她的暗恋。一次接受记者采访的时候，刘德华说：“这个姑姑，在我心目中就如天仙下凡一样。她是第一个，也是惟一一个令我真的戏假情真的女主角。那时候我真的以为自己就是杨过，每日最渴望的事就是开工，因为开工便可以见到我最爱的姑姑。”
　　
　　 陈玉莲在刘德华心目中是前辈，对她是单纯的仰慕，与杨过对小龙女最初是既敬且爱，二者心情不谋而合，戏假情真，难怪剧中刘虽然与多位女演员有对手戏，但只有望着陈玉莲时，眼神是发亮的，目光是深情的。不要对我说这是演技，刘德华当年的演技火候到那水平，大家心知肚明，比95版的古天乐可能更不如。可是古天乐与李若彤如何努力，大家都觉得他们是演戏，刘陈这一对却是愈看愈有感觉，当时观众的投入程度，是前所未见的，我们真的感受到华仔是爱上陈玉莲的,亦相信只有眼前这个热情专一的英俊小伙子能够保护纯洁无邪的莲妺。周润发， 这个负情伤害莲妹的人，在爱惜莲妹的观众眼中，和尹志平没有太大分别。观众爱屋及乌，对刘德华的好感何止倍增，杨过一角不但俘虏万千少女的心,亦令众多本来抗拒刘德华的观众完全接受了他。
　　
　　刘德华在自传里这样描述他对陈玉莲的感觉：漂亮，绝对漂亮，但那种漂亮不属于城市和这个大都会，她的漂亮是一种泥土气息的清新，宁静舒服，毫无侵略性。华仔对陈玉莲的喜爱显露无遗。
　　
　　
　　经典音乐代表一份信约
　　
　83版的《神雕侠侣》让人们念念不忘的还有其中的主题曲跟配乐，虽然TVB在配乐方面不甚重视，甚至在很多连续剧中都重复一样的配乐，可这不妨碍《神雕侠侣》美丽的意境。
　　大家如果仔细听， 可以发现剧中出现了两次《上海滩》的配乐，而83版《射雕英雄传》中的很多音乐也被《神雕侠侣》的主创们“近水楼台先得月”了。不过那个年代的公共配乐和现在的公共配乐是不一样的。
　　剧中共有5首歌曲，除了南音《神雕大侠》是刘德华初试啼声之作，其它全是张德兰主唱。主题曲是《何日再相见》，但最为人喜爱、流传最广的是插曲《情义两心坚》。张德兰的歌声温婉清澈配合神雕的爱情观，歌词中“爱比朝露，未怕短暂，存在两心坚，情不会淡”正是杨龙恋的写照。
　　
　　《情义两心坚》绝对不是某些喜欢老歌的人的专利，在不久前的TVB官方周刊以刘德华当封面人物，几位貌似30多岁的女士经过，看一看封面，都不约而同放下10块钱取书走，短短半分钟便卖出数本。封面上刘德华老态毕呈，皱纹显著，他真诚的笑容外是5个显眼的大字：《情义两心坚》。对于一些人，“情义两心坚“不只是一首歌曲，更代表一种态度，一份信约，亦是埋藏心处的一份纯真浪漫的回忆。

电视剧《射雕英雄传》台词

电视剧《射雕英雄传》台词

　　《射雕英雄传》讲述了郭靖背负着家恨国仇闯入江湖，通过无数历程和在黄蓉的帮助下，最终成长成一位“侠之大者”的武林民族英雄故事。电视剧《射雕英雄传》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

　　电视剧《射雕英雄传》台词

　　1.靖哥哥，我死后你要答应我三件事：一，我允许你为我难过一阵子，但不允许你永远为我难过。 二，我允许你再找一个妻子，但她必须是华筝，因为她真心爱你。 三，我允许你来拜祭我，但不能带着华筝来，因为我毕竟还是很小气。

　　

　　2.乱世之际，人不如狗。

　　3.他是王爷也好，是乞儿也好，我心中总是有了他。他是好人也罢，坏人也罢，我总是他的人了。

　　4.桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫。

　　5.四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。

　　6.世上聪明人本来是有的，不过这种人你遇上了，多半非倒大霉不可。

　　7.七张机，春蚕吐尽一生丝，莫教容易裁罗绮。无端剪破，仙鸾彩凤，分作两边衣。

　　8.九张机，双飞双叶又双枝，薄情自古多别离。从头到底，将心萦系，穿过一条丝。

　　9.打不过，逃

　　10.前途既已注定了是忧患伤心，不论怎生走法，终究避不了，躲不开，便如长岭遇雨一般

　　11.亢龙有悔，盈不可久。

　　12.凡是女子听说哪一个女人美貌，若不亲眼见上一见，可比什么都难过，如果自己是美丽女人，那是更加非去看一看、比一比不可。

　　13.这些珍宝虽无知觉，却是历千百年而不朽。今日我在这里看着它们，将来我身子化为尘土，珍珠宝玉却仍然好好的留在人间。世上之物，是不是愈有灵性，愈不长久?

　　14.我跟他多呆一天，便多欢喜一天。

　　15.教而不明其法，学而不得其道。

　　16.妹子，你心中已有了郭世兄，将来就算遇到比他人品再好千倍万倍的人，也不能再移爱旁人，是不是?

　　17.那自然，不过不会有比他更好的人。

　　18.他是王爷也好，是乞儿也好，我心中总是有了他。他是好人也罢，坏蛋也罢，我总是他的人了。

　　19.萧瑟平生只自知，玉箫忍按悼亡词。桃花飞影潮生后，尽想东邻一笑痴。

　　《射雕英雄传》剧评

　　这“射雕”的戏眼，是黄蓉。黄蓉出场一如期许，这戏就成了。

　　此戏自定义为“言情剧”，算是把83版的精髓学了个透彻。香港拍的就是言情武侠片，大陆人一直以为重音在武和侠，其实应该在言和情。武侠片意境一般就是：儿女情长，英雄气短，重在情长，不要气短。武打绕着弯儿演绎情长故事，这才是武侠片的极致。

　　这版射雕的武打都拍出折子戏的感觉来了。第2集醉仙楼江南七怪大战丘处机，是“李白斗酒诗百篇”的感觉，武林人士斗酒，自然斗出武林风采。第8集赵王府黄蓉比武，真的不仅仅是武术动作而已。拖住这批高手，别让他们找到郭靖，这是黄蓉孤身犯险的原因。一场架有非打不可的理由，就有了输赢的在意，有了输赢的在意，就牵动人心。但武打不是瞎打一气，还要有章法。要文比还是武比。文比就是立下规矩，不斗生死，按照规矩来判谁输谁赢。黄蓉打侯通海这场，三碗水端平，谁掉算谁输。这看起来就像耍杂技似的。黄蓉身形灵动，有如蝴蝶戏花一般穿梭在众人眼前，稳稳护住她自己身上的三碗水，碧绿翠碗，透明纯酿。这三只碗也该跟她玩出感情了吧，结果胜局一定，黄蓉两手一甩，清脆的砸碗声响在屏幕之外。可怜那几只琉璃碗，原本以为佳人青眼有加，专心维护，但明显是自己想多了，免不了心碎结局。这大概武打里自己走出了感情戏的打法。

　　最近老是有人批评武打慢镜头，原因大概就是某Duang大哥不用慢镜头还得了好莱坞的奖，所以把这个理念普及了一下。其实Duang大哥的打斗是跟搞笑连在一起的，要的是“你这样打不到我、你那样还是打不到我”或者“你这样躲也被打、那样躲也被打”的喜剧效果，武打本身求整体连贯，可以说自成一派，无可厚非。但以此来树立武打正宗，苛求别派，就属于粉丝太不自量力了。武技本身当然是用慢镜头来展示最为漂亮，也最能直击人心，让人印象深刻。想想“躲子弹”之类经典动作，这个武打派别也应该有自己的门户资格。

　　不知道这版的黄蓉会让多少人爱上射雕。这个黄蓉的好处就在于她史有前例，又或者说，她能让人乍看之下就惊呼：我在书里见过她。其实观众不仅仅在书里见过，也在83版射雕里见过她。神似不在容貌，而在姿态、表情、动作，乃至性格。这版的黄蓉跟翁美玲有一个地方像极了，那就是，说一句话，可以变换好几个表情。

　　杨铁心在窗外偷听他的惜弱回想前程往事，分辨到底是杨铁心离开了她，还是她自己离开了铁哥。这段最易激起断肠人的悔意和爱怜，果然，杨铁心张嘴咬住自己的手臂，好让自己不发出声来。他此时不发出声音，而观众则要替他发狂了。一个小动作抓住了最浓的感情。相比而言，穆念慈就弱了些。当杨铁心质疑穆念慈：你对那小子动了心了?此时的穆念慈，应该是被抓住了小辫子似的矢口否认，受惊小鹿一定在乱撞，一方面杨父的这一声质问让她受惊，另一方面是她为自己竟心有所属而受惊。但演员只有一个平淡的摇头和否认，火候欠缺。王妃造访那段，穆念慈的双手搭在杨铁心双肩，镜头对着杨铁心的脸，正好把穆念慈的手也摄入镜头内。那么，她的手就应该说话。当杨铁心说：我们草莽人士，也有自知之明，不会缠上你们的。此时穆念慈对杨康的依恋已经非常明显，当听到这样的话时，内心该有揪紧的感受吧，手上至少得有相应的语言表达吧，可惜白白浪费了这幅构图，这手就像面瘫一样呆立木偶似的搭在杨铁心肩上。

　　另外要赞的是故事的讲法：第一人称视角还是第三人称视角。第三人称，就是上帝视角、平铺直叙。第一人称视角，就是用主人公的眼睛看世界。后者往往造成戏里有戏，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样的意境。郭黄夜探赵王府，就是郭黄的第一人称视角，有一种带观众偷窥赵王府的感觉，两人你来我往的'对白，分明是交代观众下一步参观什么，有导游即视感。找药、探听机密、了解小王爷杨康的为人，都是通过郭黄二人视角。别人的故事串成主角的故事，整体感非常完美。小王爷对着穆念慈调情、对着杨铁心表忠心，到他母亲那儿才透露实情，是因为怕师叔王处一怪罪，才将他们父女软禁在自己帐下。一句话又暗示了他多么怕他师父丘处机，为将来埋下伏笔。同时，他对母亲也是极尽欺骗之能事，故意折了兔子腿激发母亲爱怜之心，可见杨康是个洞察人心的机变小王子，连母亲也不放过的小阴谋家。预计这版的杨康人物性格将崭露得更为丰富透彻，别有可观之处。

　　从剧情来讲，这版带有终极考证版的追求，编剧可能要把金庸原著中各种情节疑点都交代明白。前四集中，对于完颜洪烈和惜弱感情线索已经交代得比原书透彻了。而另外的问题，比如说，为什么金国六太子会屡屡出现在宋朝境内?十八年前到牛家村，十八年后栖身中都赵王府。这版里回答了：我为什么屡屡南下，就是为了探询岳飞四首诗的秘密，找到武穆遗书。感觉合情合理。而对于两人感情，一般在书中的印象是，完颜洪烈横插一脚，最后原配夫妻重新相认，各自以死了结，成就爱情神话。但实际上可能还有更丰富的内容。这版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完颜洪烈夫妻和谐的可能性很大，只不过带点思念亡夫的任性，又不贪图荣华，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。而完颜洪烈真真地是模范丈夫，百依百顺。这幕戏里包惜弱提出要重回牛家村，引来一番争吵，到赌气出门的当口，完颜洪烈还调转头来说：去牛家村的事，我会安排妥当。大丈夫能压下心中不快，遂爱人的心意。而所遂心意，虽然只是做死人的绿帽王，但也无异于让爱人插自己胸口一刀。

　　一个人物美不美，要看与这个人物打交道的人怎么说。黄蓉初次亮相赵王府，那些豪客由着她的主意来玩，一个个还都非要自己亲自赌上一局，这里面难道没有那种一亲芳泽的意思?何况刚开始他们是听说王府有贼，要去查看来着。黄蓉一出现，他们就忘了这茬了?似乎也没人当黄蓉就是这个贼，只是说要探明你小丫头片子的来头。这场比武，似乎就是豪客们陪小丫头玩耍，黄蓉一出场，就自带千金公主的属性。欧阳克遇见漂亮女子就让她们拜师父，阅人无数，眼光应该是有的。他在那场子里，从一开始简直就是护花使者兼鉴宝专家了。观众借他的眼看黄蓉，就知黄蓉能牵动情场老手，可见美丽脱俗程度。和欧阳克的比武发生在水缸之上，水缸的缸沿正是一个圆圈，暗合原著画个圈子比武的规矩。欧阳克凑近黄蓉身边一嗅，“好香”。这句“好香”补足了观众急需的嗅觉，可谓及时而到位。“好香”中有亲昵，有温柔，有好色，一句“好香”刻划出欧阳克原来是花中痴少，倒不是那么令人讨厌了。后来他直接让叔父欧阳锋去桃花岛提亲，也很好理解，因为他已爱到骨子里啦，得不到，更心疼。

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