至今仍记得重温电影《泰坦尼克号》的情形，痴迷于片中男、女主角杰克与露西一生一次的缘分，并对于无常世事之于爱情的磨折与考验心生喟叹。一部十年前的老电影《八月迷情》（August Rush），中发觉片，情节与《泰坦尼克号》中爱而不得的故事颇有几分相似，而且，这两部电影中的音乐，在推进剧情以及呈示人物性格方面，都扮演了不可或缺的重要角色。在许多人看来，《八月迷情》的剧情并不出众。电影中的两位主角都是音乐家：路易斯是一位流浪不羁的爱尔兰歌手，女主角莱拉则是一位家教甚严的大提琴手。两人在一个月色正好的夜晚相遇，并一见钟情。浪漫一夜之后，莱拉在天明时匆匆离开，害怕面对严厉父亲的逼问；而路易斯苦等下次约会而不得，失望离开，自此，两人天各一方。

其实，莱拉没有如期赴约，并非因为她不想，而是因为她发现自己怀上了路易斯的孩子，而她的父亲则命令她打掉腹中孩子，忘记这段露水情缘，重新开始登台演出的音乐家生活。正当矛盾集中爆发后，剧情变得愈发“狗血”起来：莱拉因为一次车祸失去了腹中胎儿，正在她心灰失望时，却被告知孩子还活着。十多年后，当她仍在四处寻找未曾谋面的孩子时，这个音乐天赋出众的小男孩也在试图帮助离散父母寻回失落的爱情。全剧最末是纽约的一场音乐会，小男孩在台上指挥自己写作的曲目，台下，他的父母隔着多年的误解与遗憾，终于重逢……

这本是一部中规中矩的催泪大片，起承转合各要素皆备，按剧情来说没有太多失分点，但也没有足以令人久难忘怀的片段。如果没有两位高颜值主演梅耶斯和鲁塞尔的出色演技以及当红童星海默的自在发挥，这片子恐将沦为鸡汤电影，为那些困于凡常生活、渴望浪漫爱情的观者，提供一个纾解情绪的入口。导演的聪明之处在于，他明知剧本不够深沉丰富，便在音乐上花费多一些心思，尤其是那两首糅合古典、流行和摇滚不同元素的歌曲《Bach/Break》以及《Elgar/Something Inside》。

两首歌的结构十分相似，都是由古典音乐引出流行和摇滚曲目：《Bach/Break》先是一段巴赫E大调大提琴组曲第三号的前奏曲，接着透过一个隐晦到几乎听不出的转调，接入男主角自己创作的澎湃激昂风格的《Break》；另一首则是由英国作曲家埃尔加那部人尽皆知的大提琴协奏曲引出同样由男主角自弹自唱的《Something Inside》。曲作者巧妙地将两部语境全然不同的作品“拼贴”入同一首作品中，却丝毫显不出违和感。这样的创新之举，一来为电影音乐的创作找到一处少人尝试的新鲜方向，另外也暗示了剧情与角色身份。

埃尔加与流行，巴赫与摇滚，大提琴与电吉他，端庄严谨的古典音乐家与奔放自在的摇滚乐手……这些看似并不相关的事物，被导演及电影音乐曲作者并置于同一情景中，不也正暗示出影片想要告诉观者的道理：爱情从来不理会逻辑或惯例，不知所起，一往而深。谁能想到多年前月色下那一次对望，竟将两个几乎不可能有交集的人联系在一起，半生心心念念，难以释怀？

情不知所起，一往而深.爱不知所终，倏忽而逝.什么意思

意思是：爱情不知道什么时候会产生，一旦产生就会往深处发展。爱情的终点你不会知道在什么时候，稍微一疏忽就会消失不见

出自：汤显祖[明]《牡丹亭》题记。

原文：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

释义：天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。

她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。

扩展资料：

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

后世影响

该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。

《牡丹亭还魂记》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。

《牡丹亭还魂记》浪漫主义和现实主义的高度统一，使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲附《牡丹亭》等剧作，都是《牡丹亭还魂记》的续写。

在Daniel S．Burst编著的《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》中，《牡丹亭还魂记》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。

作品评价

明代杂剧家吕天成：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”

明代戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》：《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

情不知所起 一往而深 情不知所终 一往而殆什么意思

“情不知所起，一往而深；情不知所终，一往而殆。”这句话的意思是：感情在不知不觉中激发起来，而且越来越深；感情不知道什么时候就结束了，而且愈来愈淡薄。

“情不知所起，一往而深”原句出自于汤显祖的《牡丹亭》的题记，全文如下：

“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

【译文】天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。

她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？

一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。

扩展资料：

《牡丹亭还魂记》介绍：

（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

参考资料来源：百度百科-牡丹亭还魂记